'ชีวิต ชีวา (Giving Life)' นิทรรศการของ ดิบ บางกอก ที่นำผลงานกว่า 160 ชิ้น จากศิลปินชั้นนำของไทยและนานาชาติ 33 คน มาสร้างบทสนทนาข้ามเลาและยุคสมัย โดยมีผลงานมาสเตอร์พีซของศิลปินอเมริกันคนสำคัญของแวดวงศิลปะในศตวรรษที่ 20 มาจัดแสดงด้วย

นิทรรศการชุดนี้มีแนวคิดที่ต้องการสื่อถึงการขับเคลื่อน การเริ่มต้นชีวิตใหม่ โดยเตรียมผลงานประติมากรรมของศิลปินระดับโลก อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ มาจัดแสดง ร่วมกับศิลปินอีก 32 ราย อาทิ อิซุมิ กาโตะ, เคทลิน คีโอห์, ตวน แอนดรูว์ เหงียน, โทเบียส เรห์แบร์เกอร์, เซซิเลีย บีกุญญา, เมเรียม เบนนานี, ยูกิโนริ ยานากิ, ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, อารยา ราษฎร์จำเริญสุข, สุธี คุณาวิชยานนท์ และ วสันต์ สิทธิเขตต์

26 กันยายน 2569 - 3 พฤษภาคม 2570 / เวลาทำการ วันพฤหัสบดี - วันจันทร์ เวลา 10:00-19:00 น. (ปิดวันอังคารและวันพุธ) / ดิบ บางกอก

ก่อนจากลา เรามักมีเรื่องราวและความทรงจำร่วมกันอยู่เสมอ ครั้งแรกที่ได้สบตา ชีวิตประจำวันที่แสนสนุก ภาษาที่สื่อสารและเข้าใจเพียงแค่เรา ไปจนถึงสิ่งเล็กๆ ที่คอยสร้างตัวตนและกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตโดยที่เราไม่รู้ตัว ระหว่างทางเพื่อนรักตัวเล็กได้สอนและเปลี่ยนแปลงชีวิตของเราไปมากมาย
นิทรรศการ "พาใจกลับดาว" ครั้งนี้กลับมาพร้อมกับชื่อ "พาใจกลับดาว Beyond the Rainbow" เพื่อเป็นพื้นที่ที่พาทุกคนย้อนเวลากลับไปมองถึงความสัมพันธ์ระหว่างคนและเพื่อนรักสี่ขา ภายใต้แนวคิด "เติบโตไปด้วยกัน" ไม่ใช่แค่วันที่ต้องจากลา แต่สะท้อนถึงช่วงเวลาที่ได้พบ ใช้ชีวิต เรียนรู้ สร้างความทรงจำและเรื่องราวเล็กๆ ร่วมกัน และระลึกถึงสิ่งที่เพื่อนรักตัวเล็กได้ทิ้งและสอนบางอย่างกับเราไว้ เพราะทุกการเติบโตของเราอาจมีพวกเขาอยู่ในช่วงเวลาเหล่านั้นเสมอ
ครั้งนี้เพื่อทดสอบความรู้ใจ ทุกคนสามารถพาเพื่อนรักตัวเล็กมาร่วมชมนิทรรศการด้วยได้ โดยน้องๆ จะต้องอยู่ภายในรถเข็นหรือกระเป๋าสำหรับสัตว์เลี้ยงตลอดระยะเวลาการเข้าชม ตามเงื่อนไขของงาน

วันที่ 18 กันยายน - 22 พฤศจิกายน 2569 (เปิดทุกวัน เวลา 11.00 – 20.00น .) /
RCB Galleria 1 และ 2 ชั้น 2, River City Bangkok

โลกของภาพยนตร์ไม่ได้มีแค่สิ่งที่เกิดขึ้นบนจอ แต่ยังเป็นพื้นที่ที่ผู้คนจากหลากหลายวงการได้มาพบกัน Bangkok International Film Festival 2026 (BKKIFF 2026) กลับมาอีกครั้ง เพื่อเปิดพื้นที่ให้ผู้สร้างภาพยนตร์และคนทำงานในอุตสาหกรรมจากไทยและต่างประเทศได้มาพบปะ แลกเปลี่ยนมุมมอง เชื่อมโยงเครือข่าย และต่อยอดความคิดสร้างสรรค์ พร้อมพาศักยภาพของวงการภาพยนตร์ไทยออกไปสู่เวทีนานาชาติ

แม้จะยังไม่เผยรายละเอียดมากนัก แต่การได้สำรวจ Key Visual ที่ออกแบบโดย มานิตา ส่งเสริม ก็พาให้เราตั้งตารอที่จะได้รับชมเทศกาลครั้งนี้ไม่น้อย โดยเธอนำแนวคิด Screen & Projection มาตีความผ่านรูปทรงและจังหวะของแสง เกิดเป็น Optical Effect ที่เปลี่ยนแปลงไปตามมุมมองของผู้ชม ถ่ายทอดช่วงเวลาระหว่างภาพที่ปรากฏบนจอกับการรับรู้ของคนดู สะท้อนเสน่ห์ของภาพยนตร์ในฐานะประสบการณ์ที่ไม่ได้มีคำตอบเดียว

13 - 27 กันยายน 2569 / กรุงเทพมหานคร

เพราะธนบุรีเป็นได้มากกว่าที่คิด! happening ร่วมกับซีคอนบางแค ขอชวนทุกคนมาเจอกันที่งาน THONBURI Art Fest : Becoming, Become More งานที่เต็มไปด้วยสีสันจากเมืองเก่าผ่านงานศิลปะ ดนตรี งานคราฟต์ ของแต่งบ้าน เครื่องหอม เครื่องประดับและอื่นๆ อีกมากมาย ที่จะพาทุกคนได้เห็นมุมมองใหม่จากเรื่องราวที่คุ้นเคยในย่านธนบุรี

ตลอดทั้ง 10 วันทุกคนจะได้พบกับศิลปินมากถึง 14 วงดนตรี อย่าง ABOY / CHALA DEEN / Image Suthita / INC MATAWEE / KACHIAN / paiiinntt / Par-T / Phufa / Poy Portrait / TAPE / Duangporn / The Drivers / The Jukks / wadfah และ YONLAPA ทั้งยังมีบูทสินค้างานอาร์ต งานคราฟต์ และอื่น ๆ มากมายกว่า 40 บูท รวมไปถึง คาเฟ่น่ารัก ๆ และเวิร์กช็อปจากบ้านสวนสุดาวรรณ ที่จะมาทำให้ธนบุรีเป็นได้มากกว่าที่เคย

วันที่ 11-20 กันยายน 2569 วันนธรรมดา เวลา 10.30 - 20.00 น. / วันเสาร์อาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ เวลา 10.00 - 20.00 น. / ซีคอนบางแค ฮอลล์ ชั้น 1, ซีคอนบางแค

ละครเวทีร่วมสมัย ขออย่าให้…เธอกล่าว ใช้การเคลื่อนไหวร่างกายของผู้หญิง การเต้น เสียง และสื่อผสม มาบอกเล่าเรื่องประวัติศาสตร์ของการเป็นผู้หญิงในบริบทสังคมที่ความเป็นหญิงถูกกดทับ ถูกให้นิยามความหมาย และถูกกำหนดให้อยู่ในกรอบภายใต้การกำกับ ทั้งการถูกตีตรารูปร่างหน้าตาที่ไม่เป็นไปตามความงามตามอุดมคติ ไปจนถึงความรู้สึกนึกคิดในบทบาทของความเป็นเพศผู้ให้กำเนิดที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง

การแสดงร่วมสมัยนี้จะนำพาผู้ชมไปหาความหมายของการเป็นผู้หญิง ผ่านพื้นที่ซึ่งถ่ายทอดความอ่อนโยน ความรุนแรง ความเปราะบาง และพลังที่แสดงออกว่าผู้หญิงหมายถึงอะไรกันแน่

11-13 และ 18-20 กันยายน 2569 / วันศุกร์ เวลา 19.00 น. วันเสาร์ - อาทิตย์ เวลา 14.00 น. / สตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งประเทศไทย (bacc)

เมื่อหนังสือ 7 เล่ม โดย นักเขียน 7 คน เป็นแรงบันดาลใจให้ช่างสัก 6 คน ออกแบบลายสักแฟลชให้กับคนที่ต้องการสักลายละ 1 คนเท่านั้น จึงเกิดเป็นงาน Book(s) Your Ink by Badego.bodega × P.S. Publishing ที่ผสานศิลปะการสักเข้ากับศิลปะการเขียนไว้ด้วยกัน

ศิลปินช่างสักทั้ง 6 ที่จะมาออกแบบลวดลายเฉพาะในงานนี้ ได้แก่ Anona.el, Comes.in.waves, Troll_the_tatt, Tchns.deep, Filo.tatt และ Inde_pendent_ink โดยหนังสือที่เป็นแรงบันดาลใจในงานนี้ 7 เล่ม มาจากนักเขียน อุทิศ เหมะมูล, บริษฎ์ พงศ์วัชร์, นทธี ศศิวิมล, ภมุ ภามุ, ตินกานต์, ปารณีย์ ประภาพรพิพัฒน์ และ โหยวซ่านจวิน ซึ่งในงานยังมีเวิร์กช็อปทำที่คั่นหนังสือโดย the.mumuka ด้วย

5-6 กันยายน 2569 / เวลา 11.00 - 19.00 น. / Somewhere Bookshop

เทศกาลภาพยนตร์เงียบ ประเทศไทย ครั้งที่ 10 ชวนคนรักหนังมาสัมผัสกับเสน่ห์ของหนังเงียบคลาสสิกของโลก ให้ได้ดื่มด่ำกับศิลปะการทำหนังในวันที่ยังไม่มีเสียงในฟิล์ม โดยมีดนตรีประกอบจากนักดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบระดับแนวหน้าของโลกอย่าง สตีเฟน ฮอร์น มาบรรเลงให้ฟังสดๆ 4 โปรแกรม ได้แก่ Our Hospitality (1923), ภาพยนตร์สั้นชุด Baby Peggy (1921 - 1924), Song (1928) และ Grass: A Nation's Battle For Life (1925) ช่วงการเปิดเทศกาลในสัปดาห์แรก ต่อด้วยหนัง Stella Dallas (1925) และ The Manxman (1929) ที่ฉายพร้อมดนตรีประกอบที่บันทึกเสียงไว้จากผลงานการประพันธ์ดนตรี โดย สตีเฟน ฮอร์น ที่ หอภาพยนตร์ (องค์การมหาชน)

รับชมต่อเนื่องในสัปดาห์ที่ 2 ที่ โรงหนังนางเลิ้ง ด้วยหนังที่ฉายประกอบที่บันทึกเสียง Our Hospitality และภาพยนตร์สั้นชุด Baby Peggy ประกอบการแสดงสดโดยนักดนตรีวง หลัดๆ (Lad Lad) วงรวมศิลปินจาก สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา แล้วปิดท้ายเทศกาลด้วย Chang: A Drama of the Wilderness (1927) ที่ฉายพร้อมการแสดงดนตรีสดโดย วงฟองน้ำ ที่เคยร่วมสร้างสรรค์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ตั้งแต่พ.ศ. 2526

29-30 สิงหาคม และ 5-6 กันยายน 2569 / 29-30 สิงหาคม และ 5-6 กันยายน 2569 / หอภาพยนตร์ (องค์การมหาชน) และ โรงหนังนางเลิ้ง

มหกรรมศิลปะการแสดงและดนตรีนานาชาติกรุงเทพฯ กลับมาเป็นปีที่ 28 พร้อม 12 การแสดงจากคณะศิลปะการแสดงชั้นนำของโลกจาก 9 ประเทศ ขนมาครบทั้งโอเปรา บัลเลต์ การแสดงร่วมสมัย ดนตรี และมัลติมีเดียสุดอลังการ ปีนี้มีตั้งแต่เรื่องคลาสสิกอย่าง Romeo & Juliet, Cinderella, Alice in Wonderland ไปจนถึงเรื่องราวของแฟชั่นไอคอนอย่าง Coco Chanel และวรรณกรรมอเมริกันสุดคลาสสิกอย่าง The Great Gatsby

ไฮไลต์ที่น่าสนใจมีทั้ง Russian Hamlet โดย Eifman Ballet จากรัสเซีย, Opera Goes to Hollywood จาก New York City Opera ที่มาแสดงในไทยเป็นครั้งแรก รวมถึงโอเปราอมตะอย่าง La Traviata และ Madama Butterfly จาก Helikon Opera สาย contemporary performance ก็ไม่ควรพลาด Murmuration Level 2 ของ Sadeck Berrabah, RITE จาก Deborah Colker Dance Company และการแสดงกายกรรมผสมการเต้นร่วมสมัยใน Alice in Wonderland เรียกว่าเป็นเทศกาลที่รวมทั้ง ศิลปะ ดนตรี แฟชั่น วัฒนธรรมป๊อป และการแสดงระดับโลก ไว้ในที่เดียว ใครอยากเปิดประสบการณ์ดูโชว์ที่ไม่ได้มีให้ชมกันบ่อยๆ

5 กันยายน – 17 ตุลาคม 2569 / หอประชุมใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย

SPICYDISC และ Volume Live House มอบความสนุกอย่างต่อเนื่องด้วย SILHOUETTE PHASE 2 SPICYDISC x VOLUME LIVE HOUSE คอนเสิร์ตที่รวบรวมศิลปินหลากหลายสไตล์ ทั้งรุ่นใหม่และวัยเก๋า ที่จะมาเปลี่ยนวันศุกร์ของทุกคนให้เป็นวันสุข ด้วยเสียงเพลงเพราะๆ ที่คัดสรรมาให้ได้ฟังอย่างลงตัว

ศิลปินที่จะมาแสดงในครั้งนี้ ได้แก่ Hers, KACHAIN, NO ONE ELSE, บอย ตรัย, ว่าน ธนกฤต, SOBBOY, Sho Lullaby, The Paradise Bangkok Molam International Band, Scrubb, MillieSnow, Plastic Plastic, ปลานิลเต็มบ้าน, Story and Feel และ Penguin Villa พร้อมให้ทุกคนได้มาฟังบทเพลงของพวกเขาให้หายคิดถึงในบรรยากาศใกล้ชิด

วันที่ 28 สิงหาคม และ 4, 11, 18 กันยายน 2569 / Volume Live House ชั้น B, The Street Ratchada

เคยสงสัยไหมว่า ก่อนจะกลายเป็นแผ่นเสียงหนึ่งแผ่น ศิลปินอัดเพลงกันอย่างไร? ปีนี้ BKK VINYL FAIR ไม่ได้ชวนมาแค่เดินเลือกแผ่นเสียง แต่เปิดประตูให้เราเข้าไปสัมผัสเบื้องหลังการบันทึกเสียงกันแบบสดๆ ใน LIVE RECORDING SESSION กับ RÉJIZZ, DESKTOP ERROR และ STOONDIO ที่จะบันทึกการแสดงลงบน TAPE REEL ตั้งแต่ต้นจนจบ แถมยังเปิดให้ทุกคน PRE-ORDER ได้ทั้ง VINYL ราคา 3,000 บาทต่อแผ่น และ TAPE REEL ราคา 12,000 บาทต่อม้วน เรียกได้ว่าไม่ได้แค่ไปดูการแสดง แต่ยังได้เก็บความรู้สึกในช่วงเวลานั้นกลับบ้านไปด้วย

นอกจากนี้ ยังมี LIVE TALK จาก TANGBADVOICE และ INSPIRATIVE สองศิลปินที่มาร่วมทำ EXCLUSIVE RELEASE กับงาน พูดคุยตั้งแต่เบื้องหลังการทำอัลบั้ม เรื่องราวของแผ่นเสียง ไปจนถึงไอเดียเบื้องหลังงานออกแบบปกที่หลายคนอาจไม่เคยรู้มาก่อน ปิดท้ายด้วยกิจกรรมเวิร์กช็อปและร้านค้ามากมายที่เหล่าคนรักแผ่นเสียงไปแล้ว ไม่ผิดหวังแน่นอน

4 - 6 กันยายน 2569 / REM HOTEL

ไม่ต้องเหมือนใครก็เป็นตัวเองในเวอร์ชันที่ดีที่สุดได้! it's ok to be Artist 2: the best version of me กลับมาเปิดบ้านอีกครั้ง พร้อมพาผู้ชมเข้าไปสำรวจโลกแห่งจินตนาการที่ไม่มีกรอบ ผ่านผลงานศิลปะจากศิลปินออทิสติกกว่า 39 คน ที่แต่ละคนจะมาบอกเล่าเรื่องราว ตัวตน และมุมมองของตัวเองผ่านงานศิลปะ จากเส้น สี รูปทรง และจินตนาการที่ไม่มีขีดจำกัด ผลงานเหล่านี้ไม่ได้ชวนให้เรามองหาว่าใครแตกต่างจากใคร แต่ชักชวนกลับมามองว่า การเป็นตัวเองในแบบที่เราเป็นนั้นมีความหมายมากแค่ไหน

4 - 27 กันยายน 2569 / RCB Artery ชั้น 1, River City Bangkok

เดินทางเข้าสู่ปีที่ 3 กับ happening 101 art Festival at Seacon Square Srinakarin พื้นที่ศิลปะที่คับคั่งไปด้วยศิลปิน 101 คน ที่มาพร้อมกับศิลปะที่หลากหลาย ทั้งงานออกแบบ แบรนด์ดีไซน์ คาเรคเตอร์ดีไซน์ งานคราฟต์ หนังสือ และเสียงดนตรี ทั้งยังมีกิจกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็นคอนเสิร์ต นิทรรศการ บูทจำหน่ายผลงานศิลปะ พูดคุยและพบปะกับศิลปิน รวมไปถึงกิจกรรมที่อยากให้ทุกคนได้ลงมือทำงานศิลปะและงานคราฟต์ด้วยตัวเอง

Class of 2026 ขอชวนทุกคนมาเติมไฟฮีลใจสร้างสรรค์กับเสียงดนตรีในคอนเสิร์ตจากศิลปินมากมาย ได้แก่ CORNBOI / GreenPYS x Hwavenus x Tong Vitdivat / guncharlie / PENGUIN VILLA / Plastic Plastic / PURPEECH / TOFU / wadfah / มาโนช พุฒตาล and The Lamb

แล้วเดินชมและเลือกซื้อสินค้าสร้างสรรค์จากบูทศิลปิน แบรนด์ดีไซน์ และคนทำงานสร้างสรรค์กว่า 60 รายอย่าง บ้านข้างๆ / ABEARABLE / archiestudio / Ashler Design / Avocado Books / BAAN MAEW MAEW / Badego.Bodega / bgn square / cat soup / Cerebrum_art.original / Chayanissart / Cheesy Duck / Condo Ceramics / CREA Clay / DaisiesDayDreams / Dewy / double-T / GAS Studio by The Duang / Glasglow Homedecor / Goodnight.xinqxinq / hue.stores / IXLOGO / Jessie Frog / Jung Yansu / Limited Education / Livelyhood / LOVEMELOVEMYCLAY / mairuuumaicheee / Manett Studio / Marymonet / MEimo Lukchin Cat / mhasaimask / mind & thought / Monty / MoodleMe.design / morb maeb / MORE IS MORE / MUUNE SAURUS / nan studio / NellBun / Ngoentra Jewelry / Pi-near / PiTi Art / PLAPLATOOTOO / POLAND / Purrcraft / Qraft by AQUA / ROWV / SAME THANG / SHIN.objects / Siluk Craft Store / Simple Supplies / Starfalls camp / Strapxstudios / Studio Cantalove / Studio Cat Me Five / Taweechob / Tent Katchakul / thankq for brunch / UNDERLINE / winmahun

ขยับอีกนิดมี Pop-Up Artist ที่พลาดไม่ได้เลยสักวัน เพราะศิลปินทั้ง 5 จะสลับสับเปลี่ยนกันมาออกบูทพร้อมทำกิจกรรมใน 1 วันแบบไม่ซ้ำกัน ได้แก่ Atelier Pakawan / Knn.Five / Jeff Aphisit / Rock Paper Scissors magazine shop / 3PUCK

ใครที่ชอบงานทำมือ เตรียมสนุกกับกิจกรรมเวิร์กช็อปจาก Eitherway.bkk / FiN Baking Co. / tiny timber / workspace.ss ที่รอชวนให้ทุกคนได้ลองทำผลงานศิลปะ โดยการทำชิ้นงานคราฟต์น่ารัก ๆ นำกลับบ้าน รวมไปถึงกิจกรรมที่อยากให้ทุกคนได้ลองทำ Zine ของตัวเองที่มีเพียงเล่มเดียวในโลก กับกิจกรรมที่ร่วมกันนำเสนอโดย happening x papermore

ไม่หมดแต่เพียงเท่านั้นในปีนี้ยังมีคาเฟ่ดี ๆ ที่อยากพาทุกคนไปหาเครื่องดื่มเย็นชื่นใจจาก GoodChoose Lemonade หรือจะเป็นเครื่องดื่มสุดผ่อนคลายจาก Chamony Slow Tea Bar และอื่น ๆ อีกมายมากรอให้ทุกคนมาพบเจอกันที่งาน!

พิเศษสุด ๆ สำหรับปีที่ 3 นี้ happening 101 art festival 'Class of 2026' เข้าร่วมฟรี ไม่มีค่าผ่านทาง เพราะเราอยากให้ทุกคนได้ใกล้ชิดกับโลกแห่งศิลปะมากยิ่งขึ้น!

วันที่ 2-6 กันยายน 2569 วันพุธ-ศุกร์เวลา 11.00 - 20.30 น. / วันเสาร์-อาทิตย์ 10.30 - 20.30 น / Seacon Sqaure Hall, ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ (จอดรถฟรี หรือเดินทางโดยรถไฟฟ้าสายสีเหลือง สถานีสวนหลวง ร.9)

ไม่ว่าสุนัขที่เห็นอยู่ในรั้วบ้านนั้นจะตัวใหญ่ หรือ ตัวเล็ก เห่า หรือ กระดิกหาง แต่ถ้าได้ยินเจ้าของบ้านพูดประโยคว่า "เข้ามาเลย หมาไม่กัด" ก็สร้างความมั่นใจให้แขกผู้มาเยือนรู้ว่าได้รับการต้อนรับและสามารถเปิดประตูเข้าบ้านได้อย่างมั่นใจแล้วล่ะ

COME IN MY HOUSE, MY DOGS WON'T BITE เปิดรับผู้ชมให้เข้ามาในบ้านที่ถูกยึดครองโดยแก๊งสุนัขของ Pnk.ff ที่บอกได้เลยว่าบ้านนี้หมาไม่กัด แต่จะได้เจอกับเรื่องราวอารมณ์ขัน ความเป็นมิตร และมุมมองเฉพาะตัวของศิลปินที่นำมาถ่ายทอดผ่านเหล่าสุนัข ที่ทำให้เรานึกถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันได้เหมือนกัน

ผลงานของศิลปินครั้งนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากความทรงจำของสุนัขจรละแวกบ้านที่เธอมีความผูกพันตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งนอกจากผู้ชมจะได้ยิ้มไปกับเรื่องราวสนุกน่ารักของเหล่าสุนัขแล้ว ยังมีผลงานเซรามิกและงานปั้นชุดใหม่ที่ไม่เคยจัดแสดงที่ไหนมาก่อน ผลงานบอลลูนขนาดใหญ่ที่ Pnk.ff สร้างสรรค์ขึ้นร่วมกับ The Corner House รวมถึงกิจกรรมเวิร์กช็อปและตลาดนัดที่จัดขึ้นบางสุดสัปดาห์ และ สินค้าพิเศษที่ทำขึ้นสำหรับป๊อปอัพครั้งนี้โดยเฉพาะ

1 กันยายน - 1 ตุลาคม 2569 / วันอาทิตย์ และ อังคาร - พฤหัสบดี เวลา 8.00 - 23.00 น. วันศุกร์ - เสาร์ เวลา 8.00 - 24.00 น. (ปิดวันจันทร์) / The Corner House เจริญกรุง 35

จะมีอะไรที่สื่อถึงอัตลักษณ์ของจังหวัดราชบุรีได้ดีว่า โอ่งราชบุรี นิทรรศการ Born of Clay - เกิดจากดิน ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องปั้นดินเผาที่คนทุกจังหวัดรู้ดีว่า โอ่ง คือสินค้าขึ้นชื่อของจังหวัดราชบุรี ที่มีทั้งศิลปะ วัฒนธรรม และเรื่องราวของผู้คนที่เป็นส่วนสำคัญให้เมืองมีชีวิต โดยเปรียบกระบวนการทำเครื่องปั้นดินเผามาจัดเป็น 5 ส่วนจัดแสดง ที่เริ่มจาก ดิน ขึ้นรูป ตากแห้ง เผาไฟ และ ภาชนะ ดั่งเช่นการเติบโตของมนุษย์ที่มีประสบการณ์และสิ่งรอบตัวหล่อหลอมให้เป็นตัวเอง

นิทรรศการรวบรวมผลงานจากศิลปินกว่า 20 คน ประกอบด้วยศิลปินท้องถิ่นราชบุรี ศิลปินร่วมสมัย และนักสร้างสรรค์จากทั่วประเทศ อาทิ วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์, Peachful, Pi-near พิแน, TNP30TEN, Pann Singharaj, Thamon.o.clay, OKD studio, Empty Space Studio, Jelly, Koko do art, Yaard, รัตนโกสินทร์ เซรามิกค์ 4, ร้านศิลปะเวิ้งวาด Woengwad Gallery, กลุ่มเมล็ดพันธุ์ศิลปะเมืองมังกร และ นักศึกษาสาขาวิชาวิจิตรศิลป์ วิทยาลัยเทคนิคราชบุรี

นอกจากนิทรรศการแล้ว ยังมีเวิร์กช็อปและกิจกรรมสร้างสรรค์ รวมถึง Art-buri Digital Map แผนที่รวบรวมงานศิลปะและสถานที่ทางวัฒนธรรม และกิจกรรมร่วมกับร้านค้าและชุมชนในย่านเมืองเก่าราชบุรีด้วย

1-30 กันยายน 2569 / เข้าชมฟรี ทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / The Old Town จังหวัดราชบุรี

รับชมภาพประกอบสนุกๆ เรียบง่าย และร่วมสมัยของ เฟื่อง-แพรพิสุทธิ์ พีชะพัฒน์ หรือ Praefueng ใน Inexistence and Dream Occurrences mini Exhibition ที่ยกผลงานมาให้ชมกันแบบใกล้ๆ ภายในร้านกาแฟขนาดอบอุ่นตลอดทั้งเดือนกันยายน คุณจะได้ค่อยๆ สำรวจรายละเอียดภายในภาพที่ดูเรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยจินตนาการ ดูแล้วได้อารมณ์เบาๆ สนุกๆ แต่อัดแน่นด้วยไอเดีย โดยเธอยังเป็นเจ้าของ Key Visual ของ Bangkok Illustration Fair (BKKIF) ประจำปี 2026 ที่กำลังจะเกิดขึ้นในเดือนตุลาคมนี้อีกด้วย

1 - 30 กันยายน 2569 / MONOCHROME สาขาสีลม ถนนเดโช

ร่องรอยที่ปรากฏอยู่บนไม้ ดิน โลหะ และวัสดุต่างๆ เป็นดั่งการบันทึกเหตุการณ์ทางความเชื่อทางศาสนาและความเชื่อพื้นบ้าน ที่ยังคงมีอยู่ในวัฒนธรรมและยุคสมัยนี้ ก่อนที่จะนำไฟมาเป็นองค์ประกอบสำคัญที่เชื่อมผลงานทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นประติมากรรมชุด FIRE SPIRITS – ผีไฟ

FIRE SPIRITS – ผีไฟ นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สอง ซึ่งรวบรวมผลงานชุดล่าสุดของ วรสิทธิ์ ขี้เหล็กสี ศิลปินชาวไทยมาจัดแสดง ณ สมาคมฝรั่งเศสเชียงใหม่ โดยศิลปินสร้างสรรค์ผลงานจากวัสดุและสิ่งของที่ถูกทิ้งมาประกอบขึ้นเป็นรูปลักษณ์คล้ายเทพเจ้าโบราณและสัตว์ลึกลับ ที่ก่อให้เกิดบรรยากาศและรูปร่างหน้าตาที่คุ้นเคย ดึงดูด และพิศวง ขณะที่ควาประณีตของศิลปินก็ทำให้ผลงานชุดนี้ให้ความรู้สึกสงบ สุขุม และชวนให้ครุ่นคิดในเวลาเดียวกัน

29 สิงหาคม – 4 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันจันทร์ - เสาร์ เวลา 9.30 - 12.00 และ 14.00 - 18.30 น. (ปิดวันอาทิตย์) / สมาคมฝรั่งเศสเชียงใหม่

ถ้าน้องหมาตัวโปรดกลายเป็นงานศิลปะไฟขนาดยักษ์จะน่ารักขนาดไหน? ครั้งแรกในย่านราชพฤกษ์กับ PapaDogs Illumina เทศกาลไฟสุดคิวท์ที่หยิบคาแรคเตอร์น้องหมามาเนรมิตเป็นงาน Lighting สุดอลังการ พร้อมมุมถ่ายรูปที่แวะมาเช็กอินได้ตั้งแต่กลางวันยาวไปจนถึงช่วงค่ำ

ไฮไลต์เริ่มตั้งแต่ PapaDogs Inflatable Art น้องหมาพองลมยักษ์สูงกว่า 5 เมตร ที่กลางวันให้ฟีลงานอาร์ตสุดเก๋ ส่วนกลางคืนจะเปลี่ยนเป็นแลนด์มาร์กเรืองแสงสุดน่ารัก ต่อด้วย Glow-in-the-Bark Zone ที่ชวนไปถ่ายรูปกับน้องหมา Neon Flex และ The Paw-casso Wall กำแพงศิลปะเรืองแสงที่ถ่ายทอดคาแรคเตอร์น้องหมาผ่านเทคนิค Gobo Lighting ให้กลายเป็นภาพวาดขนาดยักษ์ ใครมองหาพื้นที่บรรจุความทรงจำดีๆ พาครอบครัว เพื่อน หรือแก๊งน้องหมาไปเดินเล่นและเก็บรูปกันในงานนี้ได้เลย

28 สิงหาคม - 14 กันยายน 2569 / เปิดไฟ 17.00 - 22.00 น. / ลาน Sky Park ชั้น 3, Central Westville

ถ้าโลกที่เราอาศัยอยู่กำลังเดินหน้าไปสู่ดิสโทเปียหน้าตาของมันจะเป็นอย่างไร? วสันต์ สิทธิเขตต์ กลับมาชวนตั้งคำถามถึงระบบทุนนิยม ความโลภ การทำลายธรรมชาติ และความอยุติธรรมที่กำลังเกิดขึ้นทั่วโลก ผ่านนิทรรศการ ดิสโทเปีย ที่ตั้งใจเปิดโปงด้านมืดของโลกยุคปัจจุบัน และชวนผู้ชมมองเห็นปัญหาที่อาจอยู่ใกล้ตัวกว่าที่คิด

เริ่มตั้งแต่การขูดรีดทรัพยากรธรรมชาติ ป่าไม้และความหลากหลายทางชีวภาพที่ลดลง มลภาวะและภาวะโลกร้อน ไปจนถึงความเหลื่อมล้ำ การสูญเสียที่ดินและวิถีชีวิตของชุมชนชายขอบ รวมถึงความขัดแย้งและสงครามที่เชื่อมโยงกับการแย่งชิงทรัพยากร ศิลปินถ่ายทอดประเด็นเหล่านี้ผ่านภาษาทางศิลปะที่เข้มข้นและตรงไปตรงมา เพื่อชวนตั้งคำถามว่า เมื่อโลกกำลังเผชิญวิกฤต เราจะปล่อยให้มันเดินหน้าต่อไป หรือจะลุกขึ้นมาสร้างการเปลี่ยนแปลงร่วมกัน

นิทรรศการนี้จึงไม่ได้ชวนมองโลกอนาคตเพียงในฐานะพื้นที่อันมืดมน แต่ยังเป็นเสียงเรียกร้องถึงสันติภาพ ความเป็นธรรม และสังคมที่มนุษย์สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างยั่งยืน

28 สิงหาคม - 29 พฤศจิกายน 2569 (ปิดอังคาร-พฤหัสบดี) / New Orleans ถนนพระสุเมรุ

มนุษย์ใช้ดวงดาวในการช่วยบอกทิศทางมาอย่างยาวนานและทุกครั้งมักถูกต้องเสมอ แต่สำหรับบางคนที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของความหวัง ยามมองขึ้นฟ้าก็ได้ฝากคำอธิฐานและความฝันของตัวเองไว้ ที่แม้อาจจะไม่ได้คำตอบ แต่การที่ได้เห็นแสงที่ส่องสว่างเล็กๆ ก็ยังเป็นสิ่งผลักดันให้สามารถก้าวต่อไปได้

Stars, Please Guide Me นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ที่ชวนทุกคนมาทบทวนความรู้สึกและความเปราะบาง และมองดวงดาวในมุมมองที่ต่างกัน พร้อมทั้งค้นหาแสงสว่างจากดวงดาว และทิศทางที่จะนำทางของแต่ละคน ผ่านผลงานศิลปะของศิลปินทั้ง 9 คน ได้แก่ ame.mtc, Art of Hongtae, Jitti Robot, NOMA, Pi-near, Pure.Create, SOMMARKZ, Thanapol Tanyapipatkul และ Thireq Pecko ที่ตีความความหมายของดวงดาวผ่านประสบการณ์และภาษาทางศิลปะที่แตกต่างกัน

25 สิงหาคม - 25 กันยายน 2569 / Photographers' Gallery ชั้น 2, River City Bangkok

เมื่อ "สีเทา" ไม่ได้สะท้อนเพียงความเศร้า แต่เป็นพื้นที่ระหว่างความสุขและความเศร้า ความชัดเจนและความไม่แน่นอน การใช้สีขาวและสีดำในผลงานจึงเป็น การสะท้อนวิธีการมองโลกอย่างจริงใจของศิลปิน

A GRAY LENS นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Tomorrowerr พาทุกคนไปสำรวจความทรงจำ ประสบการณ์ สิ่งที่ได้เรียนรู้ผ่านเรื่องราวในวัยเด็กสู่การเติบโตเข้าวัยผู้ใหญ่ ที่ไม่ใช่การเล่าเรื่องราวผ่านความเศร้าโดยตรง แต่ชวนให้มองย้อนกลับไประลึกถึงความเปลี่ยนแปลงหลังความเศร้าและความสับสน ที่ทำให้วิธีการมองโลกนั้นเปลี่ยนไป ผ่านความทรงจำ สภาพแวดล้อม และภาษาที่เราไม่ทันได้สังเกตเห็น
ศิลปินนำ Tree of Knowledge System – Matter, Life, Mind และ Culture มาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานในครั้งนี้ ซึ่งได้ถูกหยิบยกมาใช้เสมือนเป็นแผนที่ของการเติบโต ความเข้าใจในการดำรงอยู่ ไปจนถึงการค้นหาตัวตนและการอยู่ร่วมกับสังคม

วันที่ 22 สิงหาคม - 26 กันยายน 2569 / วันพุธ-อาทิตย์ เวลา 10.00 - 18.00 น. / KICHgallery, ซอยร่วมฤดี 2 (เดินทางโดยรถไฟฟ้าสายสีเขียวอ่อน สถานีเพลินจิต ทางออก 4)

Within เป็นนิทรรศการกลุ่มที่จะพาผู้ชมก้าวข้ามสิ่งที่มองเห็นบนหน้ากระดาษ แล้วเข้าไปสำรวจโลกภายในที่ไม่อาจสัมผัสได้ด้วยตา ภายในงานอุดมไปด้วยผลงานภาพวาดสีน้ำ งานเขียน และงานศิลปะบนกระดาษหลากรูปแบบ โดย 8 ศิลปินนานาชาติจากประเทศไทย เกาหลี ญี่ปุ่น จีนและสเปน ได้แก่ AAMY, ART JEENO, DEBBIE REDA, KEITO TOKOI, NOINAH, SE OH, TING YUAN และ WARHEAD

ด้วยความตั้งใจในการนำเสนอเอกลักษณ์ความเป็นกระดาษควบคู่ไปกับผลงานศิลปะ ผู้ชมจึงมีโอกาสได้สำรวจลายเส้น สีสัน และร่องรอยการทำงานของศิลปิน อันปรากฏให้เห็นอย่างเด่นชัดและใกล้ชิดบนกระดาษ พื้นผิว ช่องว่างและรอยสีที่หลงเหลืออยู่ ล้วนเป็นองค์ประกอบที่หลอมรวมอยู่ในผลงานอย่างแยกไม่ออก ภายในพื้นที่อันเรียบง่ายนี้ ดำรงอยู่ทั้งภูมิทัศน์ อารมณ์ ความทรงจำ และจินตนาการ ซึ่งถูกกลั่นกรองออกมาเป็นประสบการณ์ทางทัศนศิลป์

งานนี้เข้าชมฟรี เพียงแค่ลงทะเบียนล่วงหน้าผ่านทางเพจ Maison JE Bangkok

21 สิงหาคม - 11 ตุลาคม 2569 / Maison JE Bangkok

เทศกาลศิลปะนานาชาติ Pattani Biennale 2026 ภายใต้แนวคิด Simply Poetry หรือ บทกวีสามัญ จะจัดขึ้นในหลากหลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี ท่ามกลางชีวิตประจำวันที่อาจดูเรียบง่าย สงบงาม แต่กลับแฝงไว้ด้วยเรื่องราวที่สามารถสั่นสะเทือนความรู้สึก ความทรงจำ และความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงของโลกในทุกมิติ

โดยเทศกาลในปีนี้มุ่งสำรวจเรื่องราวของผู้คนจากหลากหลายพื้นที่ทั่วโลก ในความละเอียดอ่อนของชีวิตคนธรรมดาสามัญที่เป็นดั่งบทกวี ศิลปินที่มาร่วมสร้างสรรค์งานในเทศกาลนี้มีทั้งศิลปินไทย จีน ฮ่องกง รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เมียนมา สิงคโปร์ และ ลาว

วันที่ 8 สิงหาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / หลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี

ในวาระครบรอบ 100 ปีของ อังคาร กัลยาณพงศ์ นิทรรศการ Ash and Alteration ถ่านเถ้าและกลายกลับ จะพาย้อนกลับไปสำรวจวันเวลาเก่าๆ ของกวีเอกในอดีตกาล เริ่มตั้งแต่ความหมายของชื่อ อังคาร ที่ศิลปินตั้งให้ตัวเองในช่วงชีวิตที่เปรียบดั่งเถ้าถ่านหลังการล่วงลับ จนถึงบัดนี้ศิลปินก็ยังทิ้งผลงานซึ่งเป็นร่องรอยและหลักฐานทางความคิดและการมีตัวตนเอาไว้ นิทรรศการนี้จึงเป็นการตั้งคำถามเกี่ยวกับผลงาน แบบร่าง และจดหมายเหตุต่างๆ ของผู้เป็นทั้งจิตรกรและกวีผู้นี้

ขณะที่ จุฬญาณนนท์ ศิริผล และ ธาดา เฮงทรัพย์กูล ก็เข้ามาร่วมสร้างบทสนทนาผ่านการทดลอง โดยการย้อนรอยความคิดทางพุทธปรัชญาและอุดมคติเกี่ยวกับธรรมชาติในผลงานของอังคารร่วมกัน

วันที่ 8 สิงหาคม - 25 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชม วันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 19.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์) / JWD Art Space

25th Silpa Bhirasri's Creativity Grants คือนิทรรศการศิลปะที่จัดแสดงผลงานของผู้ที่ได้รับทุนสร้างสรรค์ศิลปกรรม ศิลป์ พีระศรี ครั้งที่ 25 โดยศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิจากหลากหลายสาขา โดยโครงการที่ได้รับเลือกนั้นสะท้อนถึงความหลากหลายในแนวทางสร้างสรรค์ผลงานและพัฒนาการของศิลปะร่วมสมัยไทย ศิลปินที่ได้รับทุนสร้างสรรค์ทั้งสิ้น 7 รางวัล ได้แก่ แก่นสาร รัตนสมฤกษ์, ดุษฎี ฮันตระกูล, ธาดา เฮงทรัพย์กูล, นิวัฒน์ มนัสปิยะเลิศ, ปรัชญ์ พิมานแมน, วิลาวัณย์ เวียงทอง และ สุรสิทธิ์ มั่นคง

7 สิงหาคม – 3 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชม วันจันทร์ - เสาร์ เวลา 9.00 - 18.00 น. (ยกเว้นวันอาทิตย์และวันหยุดราชการ) / ท้องพระโรง หอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ

สระว่ายน้ำสีฟ้า ต้นปาล์ม แสงแดดยามบ่าย และเส้นขอบฟ้าที่กลายเป็นภาพจำของยุค City Pop กำลังเดินทางมาให้ถึงประเทศไทยใน Hiroshi Nagai: Summer Dreaming นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในไทยของ ฮิโรชิ นากาอิ (Hiroshi Nagai) ศิลปินระดับตำนานผู้สร้างภาพประกอบอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับวัฒนธรรม City Pop ของญี่ปุ่น

นิทรรศการเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสผลงานต้นฉบับอย่างใกล้ชิด ตั้งแต่ภาพวาดหายากที่สร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1980s–2010s ไปจนถึงผลงานออริจินัลใหม่ 4 ชิ้น ที่ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อกรุงเทพฯ โดยเฉพาะ เผยให้เห็นรายละเอียดของรอยฝีแปรง พื้นผิว และเฉดสีที่สื่อสิ่งพิมพ์หรือหน้าจอไม่อาจถ่ายทอดได้ครบถ้วน พร้อมชวนย้อนสัมผัสบรรยากาศฤดูร้อนอันอบอุ่นและความถวิลหาในแบบฉบับของ Hiroshi Nagai

ชวนสำรวจโลกหลังมนุษย์ที่ทั้งชวนหัวเราะและชวนตั้งคำถามในนิทรรศการ The Blursed Sandwich โดย รุ้ง-นภัสกร นิกรแสน หรือ anxiety storage และ แก่น-สารัตถะ จึงเสถียรทรัพย์ เจ้าของชื่อ Uninspired by Current Events ที่พาผู้ชมเดินทางสู่โลกอนาคต ในวันที่ 'ลิง' กลายเป็นผู้สืบทอดอารยธรรมแทนมนุษย์ ถ่ายทอดชีวิตมนุษยชาติผ่านอารมณ์ขันแบบตลกร้าย พร้อมชวนย้อนมองสังคมปัจจุบันในมุมใหม่

ศิลปินได้หยิบจับคำสนุกๆ อย่าง Blursed ศัพท์แสลงบนอินเทอร์เน็ตที่หมายถึงสิ่งที่เป็นทั้งพรและคำสาปในเวลาเดียวกัน มาใช้เป็นแก่นในการเล่าเรื่อง ผ่านผลงานที่อุดมไปด้วยอารมณ์ขัน ความไร้เหตุผล และการเสียดสีอันเป็นเอกลักษณ์ของทั้งสองศิลปิน เพื่อตั้งคำถามถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี วิกฤตสิ่งแวดล้อม และอนาคตของมนุษยชาติ โดยมี พีรมณฑ์ ตุลวรรธนะ รับหน้าที่ภัณฑารักษ์

วันที่ 1 สิงหาคม - 27 กันยายน 2569 / VS Gallery

หลีกหนีความวุ่นวายแล้วออกเดินทางสู่โลกแห่งธรรมชาติและความทรงจำใน Fairies of the Forest & Other Stories นิทรรศการเดี่ยวโดย ธรรมรุจา ธรรมสโรช ศิลปินและนักเขียนผู้เข้าชิงรางวัลซีไรต์ ปี 2568 ที่ชวนผู้ชมมองเห็นความงามที่ถูกมองข้ามของพืชพรรณและดอกไม้ไทย ผ่านการตีความใหม่ในบริบทร่วมสมัย ด้วยความเชื่อว่าต้นไม้และดอกไม้ทุกต้นต่างมีจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ซ่อนอยู่ ศิลปินจึงถ่ายทอดเรื่องราวผ่านผลงานที่ผสานธรรมชาติ จินตนาการ และบทกวีเข้าด้วยกัน เพื่อชวนผู้ชมกลับมาสังเกตความงดงามของสิ่งเล็กๆ รอบตัวอีกครั้ง

วันที่ 1 สิงหาคม - 8 กันยายน 2569 / m Galleria, mangoSTEEMS Arts and Learning Center ชั้น 3, River City Bangkok

ความเจ็บปวดอาจไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต HARD SHIFTS นิทรรศการโดย BLIC ชวนสำรวจวัฏจักรของการล้มลง การหยัดยืน และการเริ่มต้นใหม่ ผ่านผลงานที่สะท้อนการดำรงอยู่ท่ามกลางความไม่แน่นอนของชีวิต พร้อมชวนมองความเปราะบางในฐานะพลังที่หล่อหลอมตัวตน มากกว่าสิ่งที่ต้องหลีกหนี

ศิลปินนำเสนอผลงานผ่านตัวละคร Humand สัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นจากรูปทรงมือมนุษย์ อันเป็นลายเซ็นของ BLIC และองค์ประกอบของลูกบอลคลายเครียดที่ทำหน้าที่เป็นทั้งภาพแทนของอารมณ์และพื้นที่พักใจ ผลงานแต่ละชิ้นถ่ายทอดการต่อสู้กับความทุกข์ ความวิตกกังวล และแรงกดดันที่มองไม่เห็น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด Amor Fati ของฟรีดริช นีตเชอ ที่ชวนยอมรับและโอบกอดทุกช่วงเวลาของชีวิต รวมถึงเชื่อว่าบาดแผลและอุปสรรคต่างเป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต

นิทรรศการเผยให้เห็นโลกของ Humand ที่ค่อยๆ เคลื่อนผ่านความโกลาหล ความหวัง และการเยียวยา ผ่านภาษาทางศิลปะอันเรียบง่ายแต่ทรงพลัง พร้อมชวนผู้ชมตั้งคำถามถึงการใช้ชีวิตในโลกที่เต็มไปด้วยแรงกดดัน ความคาดหวัง และอิทธิพลของสื่อสังคมออนไลน์ ก่อนกลับมารับฟังความรู้สึกของตัวเองอีกครั้ง

วันที่ 1 สิงหาคม – 5 กันยายน 2026 / Joyman Gallery สำราญราษฎร์ กรุงเทพฯ

ชวนสำรวจ ชีวิตหลังพิธีกรรม ของวัตถุแห่งการบูชาใน เศษศรัทธา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ สุภัทร์พร โปสกนิษฐกุล ที่ตั้งคำถามถึงสิ่งที่หลงเหลืออยู่หลังความศรัทธาสิ้นสุด ผ่านการมองดอกไม้ เครื่องสักการะ และวัตถุบูชาในฐานะสสารที่ยังคงส่งผลต่อโลก แม้จะเสร็จสิ้นหน้าที่ในพิธีกรรมแล้วก็ตาม

นิทรรศการรี่มีสารตั้งต้นจากการศึกษาพื้นที่ปากคลองตลาดและความร่วมมือกับตลาดยอดพิมาน โดยกว่า 70% ของวัสดุที่ใช้ในผลงาน มาจากดอกไม้และเศษวัสดุเหลือทิ้งจากตลาด ซึ่งถูกนำมาตีความ แปรสภาพ และสร้างความหมายใหม่ผ่านการทดลองทางศิลปะ เพื่อชวนผู้ชมมองเห็นคุณค่าของเศษ ในฐานะช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน มากกว่าจะเป็นจุดสิ้นสุด พร้อมตั้งคำถามถึงผลกระทบของพิธีกรรม การบริโภค และความรับผิดชอบต่อร่องรอยที่มนุษย์ทิ้งไว้เบื้องหลัง

วันที่ 26 กรกฎาคม - 30 พฤศจิกายน 2569 (เปิดเข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 22.00 น.) / Makers' Loft ชั้น 3 ปากคลองตลาด

นิทรรศการศิลปะที่ว่าด้วยการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง มนุษย์ ธรรมชาติ และเมือง ในรูปแบบมิติของงานศิลปะที่ศิลปินได้ถ่ายทอดตัวตนออกมาเป็นชิ้นงาน โดย 7 ศิลปิน อย่าง นพดล ชาสงวน, กิตติ์ธนัตถ์ ญาณพิสิษฐ์, อารักษ์ อินธิสิทธิ์, ปราชญ์ นิยมค้า, ชญตว์ อินทร์ชา, คนัมพร เปศรี, ไอรัตน์ดา มหาชัย

ภายใต้การนำเสนอผ่าน 4 คำความหมายหนักแน่น อย่าง เงา ที่สะท้อนภาพภูมิหลังของมนุษย์และยุคสมัย ร่าง อันเชื่อมโยงกับร่างกายและลมหายใจ สู่การ สร้าง บ่อเกิดของสรรพสิ่งต่างๆ ในความเป็น เมือง ที่มนุษย์และสิ่งมีชีวิตมองเห็น รับรู้ และตีความหมายแตกต่างกันไป ชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงพื้นที่ที่ตนเองยืนอยู่ว่าเราเป็นแค่เพียงผู้อาศัยอยู่ในก้อนกลมนี้ หรือเป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศที่กำลังเคลื่อนไหวไปตามกลไกธรรมชาติที่เกิดขึ้น เติบโต ในรอยแตกแยกของกาลเวลา

วันที่ 25 กรกฎาคม - 30 กันยายน 2569 / Boonnar Art Space จังหวัดสกลนคร

The Superlative Artistry of Japan: เหนือชั้นในเชิงศิลป์ ศิลปรังสรรค์จากญี่ปุ่น เป็นนิทรรศการที่จัดโดย สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) ร่วมกับ The Japan Foundation Bangkok ถ่ายทอดพัฒนาการของศิลปหัตถกรรมญี่ปุ่นตั้งแต่ยุคเมจิจนถึงปัจจุบัน พร้อมสำรวจบทบาทของงานคราฟต์ที่หล่อหลอมอัตลักษณ์ของประเทศ และกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กระแส Japonisme ในโลกตะวันตก

ภายในนิทรรศการจัดแสดงผลงานกว่า 30 ชิ้น ที่คัดสรรโดย ศาสตราจารย์ยูจิ ยามาชิตะ จาก Meiji Gakuin University ครอบคลุมตั้งแต่งาน โคเก (Kogei) หัตถกรรมที่ผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมของญี่ปุ่นเข้ากับอิทธิพลตะวันตกในยุคเมจิ ไปจนถึงผลงานร่วมสมัยที่สะท้อนการฟื้นคืนคุณค่าของงานช่างฝีมือในฐานะศิลปะ พร้อมชวนมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของญี่ปุ่น

นิทรรศการจัดแสดงในรูปแบบ นิทรรศการสัญจร ได้แก่ TCDC กรุงเทพฯ วันที่ 25 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม 2569, TCDC ขอนแก่น วันที่ 1 - 30 กันยายน 2569 และ TCDC เชียงใหม่ วันที่ 10 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน 2569

วันที่ 25 กรกฎาคม - 15 พฤศจิกายน 2569 / TCDC กรุงเทพฯ - ขอนแก่น - เชียงใหม่

ร่วมออกเดินทางตามหาแสงสว่างและพลังใจใน HOPE นิทรรศการเดี่ยวโดย สุดรัก คงพ่วง ที่ชวนผู้ชมสำรวจความหมายของความหวัง ผ่านเรื่องราวและปรากฏการณ์อันงดงามของธรรมชาติ เมื่อสิ่งรอบตัวกลายเป็นเข็มทิศที่คอยนำทางหัวใจให้ก้าวผ่านช่วงเวลาอันมืดหม่น สู่ความฝันที่เปี่ยมพลัง และการโหยหาสันติภาพอันร่มเย็น

ศิลปินถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความหวังผ่านผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ สื่อสารถึงการเยียวยาจิตใจ การเติบโต และพลังของการไม่ยอมแพ้ต่ออุปสรรค พร้อมชวนผู้ชมมองเห็นคุณค่าของการมีความหวังในทุกช่วงเวลาของชีวิต

วันที่ 23 กรกฎาคม - 1 กันยายน 2569 / m Galleria 1, mangoSTEEMS Arts and Learning Center ชั้น 3, River City Bangkok

Wednesday: All Over The Place นิทรรศการเดี่ยวโดย NEWYEAR ศิลปินนักวาดภาพประกอบและป็อปอาร์ตร่วมสมัย ที่เปิดโอกาสเจ้าของและสัตว์เลี้ยงสามารถเข้ามารับชมด้วยกันได้

เมื่อเจ้าหมาดัชชุนด์สีน้ำตาล Wednesday ที่มีความอินโทรเวิร์ต ไม่ค่อยมั่นใจในตัวเอง และแม้ในวันที่ออกเดินไปตามที่ต่างๆ ก็อาจจะมีความกังวลอยู่บ้าง แต่ในความไม่สมบูรณ์แบบนี้ เมื่ออุ้งเท้าเล็กๆ ก้าวผ่านเหตุการณ์และสถานที่ไม่คุ้นเคย การเผชิญหน้ากับความกลัว และลองทำสิ่งที่หัวใจเรียกร้อง ก็ทำให้เข้าใจตัวเองและเติบโตทางใจได้เหมือนกัน

บัตรเข้าชมงาน 100 บาทต่อท่าน สำหรับคนที่นำสัตว์เลี้ยงมาในกระเป๋าพกพาหรือรถเข็น สามารถซื้อบัตรเข้าชมสำหรับ 1 ท่านต่อสัตว์เลี้ยงไม่จำกัดจำนวนได้ในราคา 150 บาท

วันที่ 9 กรกฎาคม - 6 กันยายน 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 20.00 น. / RCB Galleria 2 ชั้น 2 River City Bangkok

บ้านในอนาคตอาจไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่สำหรับอยู่อาศัย แต่ยังเป็นพื้นที่ที่เชื่อมโยงให้มนุษย์และธรรมชาติอยู่ใกล้กันมากกว่าที่เคย

Living Room บ้าน ชีวิต วัสดุ เป็นนิทรรศการที่ชวนสำรวจความเป็นไปได้ของวัสดุชีวภาพสำหรับการออกแบบที่อยู่อาศัย ผ่านพื้นที่ห้องนั่งเล่นซึ่งรวบรวมวัสดุกลุ่ม Living & Bio-Based Materials ที่ทั้งปลอดภัยต่อผู้ใช้งานและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

นิทรรศการนี้จัดวางวัสดุในลักษณะคอลลาจจากธรรมชาติ พร้อมแบ่งการนำเสนอออกเป็น 3 โซน ได้แก่ LOOP วัสดุจากพืชหมุนเวียนวงจรสั้น เช่น ไม้ไผ่และกล้วย LEFT วัสดุที่ต่อยอดจากขยะชีวมวล เช่น กระดาษจากเศษเหลือทิ้ง และ LIFE วัสดุมีชีวิตอย่างไมซีเลียมและสาหร่าย ที่ชวนมองเห็นศักยภาพของวัสดุทางเลือก พร้อมตั้งคำถามว่า หากธรรมชาติคือชีวิต แล้วบ้านจะสามารถมีชีวิตไปพร้อมกับธรรมชาติได้หรือไม่

วันที่ 7 กรกฎาคม - 25 ตุลาคม 2569 / Material & Design Innovation Center (MDIC) ชั้น 2, TCDC กรุงเทพฯ / เปิดให้เข้าชม 10.30 - 19.00 น. (ปิดวันจันทร์)

ยามที่ฝนตกทั่วฟ้า อาจเป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านของความรู้สึก ชวนสำรวจเรื่องราวเบื้องหลังสายฝน ในนิทรรศการ In the Rain: เมื่อฝนมาเยือน ช่วงเวลาที่บรรยากาศรอบตัวค่อยๆ เปลี่ยน ท้องฟ้าที่เคยเจิดจ้าถูกแทนที่ด้วยม่านเมฆหนา เสียงของหยาดฝนพร่ำพรมลงมากลบความเงียบ พร้อมกลิ่นดินชื้นที่ลอยโชยขึ้นมาอย่างแผ่วเบา เป็นช่วงเวลาที่บางสิ่งในธรรมชาติเริ่มเคลื่อนไหว และบางอย่างในใจของเราก็เช่นกัน

วันที่ 6 กรกฎาคม-6 ตุลาคม 2569 / ห้องนิทรรศการหมุนเวียนชั้น 1 อาคารพิพิธภัณฑ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

สำรวจแนวคิดและแรงบันดาลใจของ 8 ศิลปินรุ่นใหม่ในโครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ EARLY YEARS PROJECT ครั้งที่ 9 หรือ EYP#9 ประจำปี 2569 โปรเจกต์ที่สนับสนุนและเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้มีพื้นที่ในการบอกเล่าตัวตนและต่อยอดทักษะองค์ความรู้ทางด้านศิลปะร่วมสมัย โดยมีทางหอศิลปกรุงเทพฯ เป็นผู้คอยสนับสนุนและช่วยเหลือระหว่างทาง

โดยในปีนี้ ทางหอศิลปกรุงเทพฯ ได้คัดเลือกศิลปินจำนวน 8 ราย อย่าง เจษฎา จันทร์แย้ม, ปรเมษฐ์ จิตทักษะ, ปริฉัตร ธนาภิวัฒนกูร, ผดุงทรัพย์ ประชานันทร์, ภาคภูมิ ณัชปภัสสร, วรรณพล แสนคำ, สหพล ชูตินันท์ และสุธิพงษ์ สุดสังข์ มาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภายใต้แนวคิด Actions Speak Louder? หรือ พูดไปสองไพเบี้ย? ที่พาให้ผู้ชมอย่างเราๆ ได้มีโอกาสสำรวจโลกผ่านชิ้นงานหลากหลายประเภท และเปิดมุมมองใหม่ที่ได้จากการรับฟังเรื่องราวในชิ้นงานของเหล่าศิลปินอีกด้วย

วันที่ 18 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 7 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

นิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ รวบรวมผลงานของศิลปิน 9 ชุด ซึ่งทำหน้าที่เสมือนเครื่องมือในการอ่านภูมิทัศน์ร่วมสมัย ผ่านเรื่องเล่าที่แทรกซึมอยู่ในผืนดิน สายน้ำ ร่างกาย และความทรงจำของผู้คน เมื่อพิจารณาร่วมกัน ผลงานทั้งหมดมิได้เพียงบันทึกการเปลี่ยนแปลง หากยังตั้งคำถามถึงเงื่อนไขที่ทำให้การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้น ใครคือผู้มีอำนาจในการกำหนดทิศทางของภูมิทัศน์เหล่านี้ และใครคือผู้ที่ต้องแบกรับผลกระทบที่ตามมา

4 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 หอศิลปกรุงเทพฯ

บู้ซือ อาจอ (Busui Ajaw) ศิลปินอาข่าผู้ก้าวข้ามกรอบของการจัดแสดงศิลปะไปสู่การเป็นพื้นที่อนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศไทย ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ส่งผลต่อรากฐานทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ นิทรรศการครั้งนี้ของบู้ซือ ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทางศิลปะ หากเป็นเสมือนจดหมายเหตุที่มีชีวิต ในการอนุรักษ์และเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า

ศิลปินนำเสนออัตลักษณ์ผ่านรากเหง้าซึ่งแผ่ขยายครอบคลุมพื้นที่พรมแดนไทย เมียนมา และลาว รวมถึงประเด็นการสูญหายของวัฒนธรรมอาข่า อันเป็นผลมาจากอิทธิพลภายนอก การแพร่ขยายของคริสต์ศาสนา และอาชญากรรมในภูมิภาค ซึ่งได้ส่งผลต่อวิถีดั้งเดิม ทั้งในเชิงภาษา ความเชื่อ และภูมิปัญญา ทำให้ชาวอาข่าต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนทางวัฒนธรรม (Cultural Amnesia) ไปอย่างน่าเสียดาย

15 พฤษภาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / บางกอก คุนส์ฮาเลอร์