เมื่อโลกเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ทั้งสงคราม การเมือง ความเหลื่อมล้ำ การเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม และความแตกต่างที่ดูเหมือนจะพาเราไปอยู่คนละฝั่ง เราอาจเริ่มตั้งคำถามว่า แล้วอะไรคือความถูกต้อง และเราอยู่ตรงไหนในเรื่องราวเหล่านี้กันแน่?

การกลับมาของ Bangkok Art Biennale 2026 (BAB 2026) มาพร้อมกับแนวคิดหลัก อย่าง 'Angels and Mara - นางฟ้าผจญมาร' ที่ชวนสำรวจพื้นที่ระหว่างสองขั้วที่ดูเหมือนตรงข้ามกัน ตั้งแต่ความดีและความชั่ว ความเมตตาและความเกลียดชัง ความสงบและความขัดแย้ง ผ่านมุมมองของศิลปินจากหลากหลายพื้นที่ทั่วโลก โดยมี Angels หรือเหล่าเทพผู้เป็นผู้ส่งสารจากสวรรค์ ซึ่งปรากฏอยู่ในความเชื่อและวัฒนธรรมหลากหลายรูปแบบ ขณะที่ Mara ในพุทธศาสนาเป็นตัวแทนของด้านมืดในจิตใจมนุษย์ ทั้งความโกรธ ความโลภ ความหลง และสิ่งที่ขวางกั้นเราออกจากความสงบ

โดยมีกรุงเทพมหานครเป็นพื้นที่กึ่งกลางที่ให้ทุกคนมาตีความผ่านแนวคิดร่วมกัน ชวนให้นึกไปว่าเรื่องราวของนางฟ้าและมารจึงไม่ได้อยู่ไกลตัวอีกต่อไป แต่อาจซ่อนอยู่ในผู้คน เมือง ความสัมพันธ์ และโลกที่เราใช้ชีวิตอยู่ทุกวัน

วันที่ 29 ตุลาคม 2569 - 28 กุมภาพันธ์ 2570 / แกลเลอรีและพื้นต่างๆ ภายในกรุงเทพมหานคร

เสียงที่หูไม่สามารถได้ยิน อาจจะสั่นสะเทือนอยู่ในร่างกาย และไม่ได้เงียบหายไปตามกาลเวลา

เตรียมพบกับการแสดงที่ผสมผสานเสียงร้อง ดนตรี บทเพลง บทกวี เสียงทดลอง ภาพเคลื่อนไหว และการเคลื่อนไหวของร่างกาย เพื่อถ่ายทอด 19Hz Mythity Mistic หรือ ปรัมปรามายาหมอกในความถี่เสียง 19 ที่สร้างสรรค์ขึ้นโดย ศุภโมกข์ ศิลารักษ์ ศิลปินจากจังหวัดเชียงใหม่ ถ่ายทอดเรื่องราวของ "เสียง" ในดินแดนลึกลับ ที่ประชาชนลุกฮือขึ้นต่อสู่เพื่อความเท่าเทียมในสังคม เพื่อสะท้อนถึงความไม่เท่าเทียมในสังคมไทย

23 - 25 ตุลาคม 2569 / เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย / วันธรรมดาเริ่มแสดง 18.30 น. วันเสาร์และอาทิตย์มี 2 รอบการแสดง เวลา 13.30 และ 18.30 น. ผู้สนใจลงทะเบียนหน้างานล่วงหน้า 1 ชั่วโมง / สตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

ถ้าวันหนึ่งมีข้อความจากหนังสือที่คุณยังไม่เคยเปิดอ่านส่งมาถึง จะมีเรื่องราวอะไรซ่อนอยู่ข้างในบ้าง?

<ปีนี้มหกรรมหนังสือระดับชาติ ครั้งที่ 31 ชวนเราออกเดินทางไปตามหาข้อความและสารจากหนังสือ ผ่านธีม Unread Messages ที่จะพาเราไปเจอกับหนังสือ เรื่องราว และจินตนาการอีกมากมายที่ยังรอให้ทุกคนได้มาเปิดอ่าน บางครั้งคุณอาจได้รับเรื่องที่ไม่เคยรู้จัก แรงบันดาลใจที่ไม่เคยพบ หรือหนังสือเล่มใหม่ที่กำลังจะกลายเป็นเล่มโปรดของเรา ใครที่รู้สึกว่าช่วงนี้กำลังวุ่นวายและเหนื่อยล้าจากการทำงาน ลองปิดเสียงแจ้งเตือนจากโลกภายนอก แล้วออกเดินทางสู่โลกของตัวหนังสือที่อาจมีถ้อยคำให้กำลังใจและโลกแห่งประสบการณ์ใหม่ๆ รอคุณอยู่

วันที่ 23 ตุลาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ ฮอลล์ 5–7 ชั้น LG

Bangkok Illustration Fair (BKKIF) ประจำปี 2569 อีเวนต์ใหญ่รายปีที่เปิดให้ศิลปินทุกเพศ ทุกวัย ทุกรุ่น จากทั่วโลก ส่งผลงานมาจัดแสดงในระบบออนไลน์ ก่อนจะคัดเลือก BKKIF Artist ประจำปีนั้นๆ เพื่อมาจัดแสดงโชว์เคสและพบปะกับองค์กรที่สนใจในด้านศิลปะ และต่อยอดไปสู่เส้นทางใหม่ๆ ในอนาคต โดย Key Visual ของงานในปีนี้สร้างสรรค์โดย เฟื่อง-แพรพิสุทธิ์ พีชะพัฒน์ หรือศิลปินที่ใช้ ชื่อว่า Praefueng หนึ่งในศิลปิน BKKIF 2025 ที่ทีม BKKIF มอบ Reward ให้เธอเป็นผู้ออกแบบคีย์วิชวลในงานปีนี้

หลังจากที่เหล่าศิลปินกว่า 672 ราย จาก 32 ประเทศ ส่งผลงานเข้ามาร่วมเป็นส่วนหนึ่งในงานครั้งนี้ ก่อนที่คณะกรรมการจะคัดเลือกให้เป็น BKKIF Artist 2026 ที่จะได้มาจัดแสดงงานในเดือนตุลาคมนี้จากหลากหลายประเทศในภูมิภาคต่างๆ ทั่วโลก ทั้งเอเชีย ยุโรป และอเมริกา อาทิ ไทย จีน อินเดีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ อินโดนีเซีย มาเลเซีย ฟิลิปปินส์ สิงคโปร์ เวียดนาม ฮังการี โครเอเชีย

พร้อมทั้ง Guest Artist ทั้งสิ้น 5 รายที่จะมาเล่าถึงวามหลากหลายและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของศิลปินผ่านชิ้นงานศิลปะ ได้แก่ นิธิ สถาปิตานนท์ ศิลปินแห่งชาติ สาขาสถาปัตยกรรม, Tum Ulit หรือ ณฐกร อุลิตร์ ศิลปิน นักวาด และนักเล่าเรื่องชาวไทยที่มีผู้ติดตามมากกว่า 1 ล้านคน, POD หรือ ป๊อด-ธนชัย อุชชิน นักร้องนำและนักแต่งเพลงวง Moderndog ที่ทำงานด้านทัศนศิลป์อย่างจริงจัง, Vikki Zhang ศิลปินและนักวาดภาพประกอบชาวจีน และ Martcellia Liunic ศิลปินจากกรุงจาการ์ตา ประเทศอินโดนีเซีย ตลอดจนโชว์เคสและกิจกรรมสนุกๆ ที่เกิดจากความร่วมมือของพันธมิตรนานาชาติรวม 11 ราย ที่มาร่วมเป็น International Alliance ในงานปีนี้

วันที่ 22 - 25 ตุลาคม 2569 / centralwOrld PULSE ชั้น 7-8, ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์

เสียงของโลก : Voice of the Earth Exhibition เป็นหนึ่งนิทรรศการที่เหมาะกับทุกคนในครอบครัว พ่อแม่ที่มีลูกอยู่ในปฐมวัย ครู หรือ นักศึกษาที่สนใจด้านการเรียนรู้ ได้ลองเข้ามารับชมนิทรรศการที่สะท้อนเสียงของโลกในมุมมองของสิ่งมีชีวิตอื่น เพื่อให้ทุกคนสามารถเชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ แล้วรับพลังแห่งความหวังที่จะร่วมสร้างโลกที่งดงามสำหรับทุกคนไปด้วยกัน

ลงทะเบียนเข้าชมนิทรรศการได้ที่ โรงเรียนอนุบาลเทพารักษ์.

18 - 22 ตุลาคม 2569 / อาคาร PlayScape โรงเรียนอนุบาลเทพารักษ์

Nostalgia Surfer นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ จ๊าบ-มงคล ศรีธนาวิโรจน์ ศิลปินนักวาดภาพประกอบที่สร้างสรรค์ผลงานสไตล์ซิตี้ป๊อป ซึ่งห่างหายจากการทำงานมือมานาน ผลงานชุดนี้เขาจะมาตามหาความทรงจำที่เลือนหายจากสิ่งที่ยังคงเหลืออยู่ การขุดคุ้ยลงไปตามหาภาพ เสียง สถานที่ วัตถุ สี และบรรยากาศในอดีตมาประกอบเข้าด้วยกันอีกครั้ง เพื่อสามารถสัมผัสกับความรู้สึกที่เคยมีในอดีต และพบกับมุมมองในปัจจุบันของเขาเอง

10 ตุลาคม - 14 พฤศจิกายน 2569 / วันพุธ - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 18.00 น. (ปิดวันจันทร์และอังคาร) / KICHgallery (BTS เพลินจิต ทางออก 4)

การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 71 หรือ THE 71st NATIONAL EXHIBITION OF ART เป็นเวทีประกวดผลงานศิลปะระดับชาติแห่งแรกของประเทศไทย ที่จัดมาอย่างต่อเนื่องโดยมหาวิทยาลัยศิลปากร เพื่อสนับสนุนและเปิดโอกาสให้ศิลปินไทยมีเวทีในการเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ระดับชาติ
สำหรับการจัดแสดงครั้งที่ 71 นี้ จะนำผลงานหลากหลายสาขาที่ส่งเข้าประกวดมาจัดแสดง ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์ และสื่อประสม หลังจากนั้นจะนำไปจัดแสดง ณ สถาบันศิลปะในส่วนภูมิภาคต่อไป

6 - 23 ตุลาคม 2569 / เวลา 9.00 – 16.00 น. พุธ-อาทิตย์ (เว้นวันจันทร์และวันอังคาร) / พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป ถนนเจ้าฟ้า กรุงเทพฯ

เมื่อเรื่องราวจากภาษา วัฒนธรรม และความเชื่อ ที่ถูกนำมาเล่าต่อและตีความผ่านกาลเวลา ความหมายของประวัติศาสตร์อาจเปลี่ยนแปลงไป และความจริงในยุคสมัยหนึ่งอาจจะถูกจดจำผ่านการบอกเล่าของผู้มีอำนาจในยุคสมัยนั้น ที่อาจมีการเติมแต่งหรือลดทอนจนไม่อาจมองเห็นความจริงอันสมบูรณ์ในเรื่องราวเหล่านั้นได้

นิทรรศการเดี่ยว Other Myths: ปรัมปราอื่น โดย ธนาคาร กลั่นนคร ชวนให้ผู้ชมพิจารณาและตั้งคำถามถึงภาพที่คุ้นเคยว่า ภายใต้ภาพนั้นอาจจะยังมีเรื่องเล่าอีกหลายชุดที่ซ้อนทับกันอยู่ ทำให้เราต้องทบทวนว่าเรื่องใดคือ เรื่องหลัก แล้วเรื่องใดคือ เรื่องอื่น ที่ถูกนำมาสร้างขึ้นใหม่เป็นเรื่องปรับปรา

3 - 25 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 19.00 น. ปิดวันจันทร์ / NUMBER 1 GALLERY, สีลม

นิทรรศการ EAT, SLEEP, DOODLE: A Hotel Takeover by nnene.iie ต่อยอดมาจากโปรเจกต์ Artist in Residence ที่ศิลปิน nnene.iie ได้พักที่ Stupid Stay แล้วได้เดินสำรวจและเก็บข้อมูลในย่านเจริญนคร ก่อนที่จะใช้เส้นสีหมึกที่มีรายละเอียดและคาแรกเตอร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอถ่ายทอดเรื่องราวต่างๆ ระหว่างที่พักอยู่ในย่านนี้ให้ทุกคนได้ชม

การเปลี่ยนผ่านที่เกิดขึ้นในย่านเจริญนคร ซึ่งมีหลายสิ่งที่กำลังถูกปรับ ต่อเติม และสร้างขึ้นใหม่ มาผสานกับไอเดียและมุมมองของศิลปินอย่างไร ต้องไปเช็คอินกันหน่อยแล้ว

3 - 11 ตุลาคม 2569 / Stupid Stay, ซอยเจริญนคร 10

เมื่อสีน้ำเงินไม่ได้เป็นเพียงแค่สี แต่เป็นตัวแทนของสภาวะบางอย่างที่เกิดขึ้นในความทรงจำ

สีน้ำเงิน นิทรรศการเดี่ยวจาก อรรถพล กาบบัวไข ชวนเราเข้าไปสำรวจพื้นที่ ณ กึ่งกลางของความทรงจำ การรับรู้ ผ่านการซ้อนทับของพื้นที่สีน้ำเงิน ตัวแทนระหว่างความเป็นจริงกับความไม่เป็นจริง โดยมี ร่างกายเป็นจุดเชื่อมโยงเราเข้ากับพื้นที่ว่างตรงหน้า ภายใต้ความนิ่งสงบ แต่กลับไม่หยุดนิ่ง พื้นที่ที่เปิดช่องว่างให้เราได้ลองสังเกตว่า ในช่วงเวลาที่เรากำลังมองเห็น รับรู้ และจดจำอยู่นั้น มีอะไรบางอย่างกำลังเกิดขึ้นบ้าง

วันที่ 3 - 29 ตุลาคม 2026 / 6060 Arts Space

STILL : ON นิทรรศการเดี่ยวครั้งใหม่ของศิลปินนักวาดและนักเขียนอย่าง MUNINS ที่ชวนผู้ชมไปทำความรู้จักกับการทำงานของสมอง ซึ่งเป็นระบบสำคัญต่อการดำเนินชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการรับรู้ รู้สึก ประมวลผล ความคิด และยังมีอีกหลากหลายอารมณ์ที่ผลิตขึ้นจากประสบการณ์และบทเรียนหลากหลายที่ผ่านเข้ามาในชีวิต

ศิลปินจะพาผู้ชมไปสำรวจการทำงานของสมอง 3 กระบวนการ ได้แก่ Emotion Encoding, Signal Selection และ Neural Pathway ให้ทุกคนได้มาสัมผัสการทำงานภายในตัวเอง แม้ที่ผ่านมาอาจจะไม่สังเกตมาก่อน เพราะในวันที่เราอาจจะรู้สึกว่าทุกสิ่งทุกอย่างกำลังหยุดนิ่ง แต่บางสิ่งในตัวก็ยังทำงานอยู่เสมอ

2 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 11.00 – 20.00 น. / RCB Galleria 5 ชั้น 3 River City Bangkok

คนที่แฟชั่นและไลฟ์สไตล์คือส่วนหนึ่งของศิลปะการใช้ชีวิตห้ามพลาดนิทรรศการนี้ ACE LOVES FASHION: A UNIVERSE OF WHAT WE LOVE นำเสนอ 4 ประสบการณ์ ACE LOVES STYLE เมื่อทุกสิ่งที่เลือกสรรคือภาพสะท้อนตัวตนของคุณ, ACE LOVES THE STORIES ที่มี 2 โปรเจกต์ได้แก่ BAZZAR ART 2026 ที่นำนิทรรศการ เวิร์กช็อป การสร้างสรรค์เครื่องดื่ม และการประมูลงานศิลปะจากศิลปินชั้นนำมาไว้ในพื้นที่เดียวกัน, ACE LOVES LIVING ที่มีทั้งงานดีไซน์ อาหาร เครื่องดื่ม มานำเสนอ และ ACE LOVES BEYOND สิทธิพิเศษมากมายสำหรับลูกค้าและสมาชิก Central Embassy

ซึ่งเราขอแนะนำ BAZZAR ART: The Museum Extended ที่จัดแสดงงานศิลปะที่รวบรวม 33 ผลงาน จาก 19 ศิลปินชั้นนำและผลงานระดับโลกมาให้รับชมกัน ไม่ว่าจะเป็นภาพพิมพ์บนแผ่นไวนิลบางส่วนในชุด Sunrise from a Small Window จาก Sho Shibuya โดยความร่วมมือของ ดิบ บางกอก, Dial-A-Poem Thailand โดยความร่วมมือจาก บางกอก คุนส์ฮาเลอ และผลงานจิตรกรรมประติมากรรมจากศิลปินอีกมากมายที่รวบรวมมาให้ชมกันในที่เดียว

2 - 11 ตุลาคม 2569 / ศูนย์การค้าเซ็นทรัล เอ็มบาสซี

MunMun happening Art Fest EP.4 'Playful Park Party' ปาร์ตี้ในสวนแห่งจินตนาการที่เปิดพื้นที่ให้ทุกคนได้มาเดินเล่น พักผ่อน และสนุกไปกับงานอาร์ตในบรรยากาศสบาย ๆ แบบ public space ที่มีชีวิตชีวา! ชวนทุกคนมาพบกับโลกของ บิ๊ก-นิวัต เพียรภัณฑวานิช หรือ 'abigburger' ที่จะมาร่วมสร้างบรรยากาศของสวนแห่งความสนุกผ่านผลงานศิลปะและ Photo Spot ให้ทุกคนได้แวะมาถ่ายรูป เก็บความทรงจำ และใช้เวลาร่วมกันอย่างเต็มที่ พร้อมด้วยสินค้า Limited Edition และของน่ารักจำนวนจำกัดที่รอให้ทุกคนมาค้นพบภายในงาน!

แน่นอนว่าปาร์ตี้ในสวนจะขาดเสียงเพลงไปไม่ได้ เตรียมพบกับมินิคอนเสิร์ตจากเหล่าศิลปินที่จะมาสร้างบรรยากาศตลอดทั้งสุดสัปดาห์ อาทิ Television off, Newery, YODSARUN, WINNING และโชว์จากน้องๆ out of the blue, BEASTER BAND รวมถึงเวิร์กช็อปสนุกๆ ที่ชวนทุกคนมาลองทำอะไรใหม่ๆ ด้วยตัวเอง และบูทร้านค้าจากศิลปินและครีเอเตอร์ที่เรียงรายอยู่ทั่วพื้นที่ MunMun Srinakarin!

วันที่ 2-4 ตุลาคม 2569 / ชั้น 1 มันมัน ,ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์

ก่อนจะเป็นนักเดินทางที่หลายคนคุ้นเคย 'เร แม๊คโดแนลด์' เคยพาเราไปรู้จักกับตัวละครมากมายบนจอภาพยนตร์ ตั้งแต่ ฝัน บ้า คาราโอเกะ ผลงานภาพยนตร์เรื่องแรกในปี 2540 ไปจนถึง หนีตามกาลิเลโอ, FAKE โกหกทั้งเพ, นาคปรก และอีกหลายเรื่องที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำของคนดูมาหลายยุค

หลังการจากไปของเร แม๊คโดแนลด์ เมื่อวันที่ 19 สิงหาคมที่ผ่านมา House สามย่านจึงชวนทุกคนกลับไปพบกับเขาอีกครั้งผ่านภาพยนตร์ 7 เรื่อง ตลอด 7 วัน ในโปรแกรม 'เร-รำ-ลึก' ให้เราได้กลับไปดูผลงานเหล่านั้นบนจอใหญ่ และนึกถึงชายคนหนึ่งที่เคยทำให้การเดินทางและการออกไปพบเจอโลกกว้างกลายเป็นเรื่องใกล้ตัวของใครหลายคน โดยรายได้ทั้งหมดจะมอบให้กับมูลนิธิสายเด็ก 1387 เพื่อสนับสนุนการทำงานของ เดอะ ฮับ สายเด็ก พื้นที่ปลอดภัยสำหรับเด็กและวัยรุ่นที่อยู่ในสถานการณ์เปราะบาง ให้พวกเขาได้เข้าถึงทั้งปัจจัยพื้นฐาน การดูแล และความช่วยเหลือที่จำเป็นอีกด้วย ใครที่สนใจสามารถเช็ครอบฉายได้ทางเพจ House Samyan

วันที่ 1-7 ตุลาคม 2026 รอบฉายเวลา 19.20 น. / House Samyan, Samyan Mitrtown, วันที่ 1-7 ตุลาคม 2026 รอบฉายเวลา 19.20 น.

'ชีวิต ชีวา (Giving Life)' นิทรรศการของ ดิบ บางกอก ที่นำผลงานกว่า 160 ชิ้น จากศิลปินชั้นนำของไทยและนานาชาติ 33 คน มาสร้างบทสนทนาข้ามเลาและยุคสมัย โดยมีผลงานมาสเตอร์พีซของศิลปินอเมริกันคนสำคัญของแวดวงศิลปะในศตวรรษที่ 20 มาจัดแสดงด้วย

นิทรรศการชุดนี้มีแนวคิดที่ต้องการสื่อถึงการขับเคลื่อน การเริ่มต้นชีวิตใหม่ โดยเตรียมผลงานประติมากรรมของศิลปินระดับโลก อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ มาจัดแสดง ร่วมกับศิลปินอีก 32 ราย อาทิ อิซุมิ กาโตะ, เคทลิน คีโอห์, ตวน แอนดรูว์ เหงียน, โทเบียส เรห์แบร์เกอร์, เซซิเลีย บีกุญญา, เมเรียม เบนนานี, ยูกิโนริ ยานากิ, ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, อารยา ราษฎร์จำเริญสุข, สุธี คุณาวิชยานนท์ และ วสันต์ สิทธิเขตต์

26 กันยายน 2569 - 3 พฤษภาคม 2570 / เวลาทำการ วันพฤหัสบดี - วันจันทร์ เวลา 10:00-19:00 น. (ปิดวันอังคารและวันพุธ) / ดิบ บางกอก

จากสถาปนิกผู้หลงใหลในเสน่ห์ของเรือนไม้ วัดวาอาราม และวิถีชีวิตในเมือง สู่ศิลปินอิสระที่หยิบปากกามาบันทึกเรื่องราวของสถาปัตยกรรมไทย ผ่านลายเส้นสดๆ ที่กลายเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

L'On Gallery ชวนมาชม ORIGINAL ARTWORK BY MUANGMON นิทรรศการที่รวบรวมผลงานต้นฉบับของ อ๊อด-เมืองมนต์ เคหารมย์ มาจัดแสดงให้ได้ชมกันแบบใกล้ๆ และเปิดโอกาสให้คนที่หลงใหลในลายเส้นและสถาปัตยกรรมได้เลือกเก็บผลงานกลับไปเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันส่วนตัว ใครที่ชอบงานสถาปัตยกรรม ลายเส้นที่มีชีวิต หรืออยากมีภาพวาดสักชิ้นที่พาเรื่องราวของเมืองกลับไปอยู่ในพื้นที่ของตัวเอง ลองแวะมาดูงานกัน

วันที่ 26 กันยายน - 26 ตุลาคม 2569 / L'On Gallery

อะไรคือสิ่งที่สูงเสียดฟ้า แต่กลับอยู่ต่ำกว่าหญ้าเพียงนิดเดียว?

ปริศนาคำทายที่ครั้งหนึ่งอาจมีคำตอบเพียงหนึ่งเดียว จะถูกนำมาทดลองหาคำตอบใหม่อีกครั้ง ผ่านมุมมองของศิลปินไทยร่วมสมัย 21 ราย ผ่านชิ้นงานศิลปะที่เกิดจากการตกตะกอนความคิด ความรู้สึก และบันทึกประสบการณ์ของแต่ละคนไว้ จนตกผลึกกลายเป็น 'ความจริง' ในรูปแบบของตนเอง

การออกสำรวจพื้นที่ภายในนิทรรศการนี้อาจเปลี่ยนมุมมองของสิ่งที่อยู่ตรงหน้า เมื่อบรรทัดฐานของความจริงอาจไม่ตรงกับความรู้สึก ท้ายที่สุดแล้ว คำตอบของนิทรรศการนี้อาจไม่ได้อยู่ในผลงาน แต่อยู่ในสายตา ความทรงจำ ประสบการณ์ และความรู้สึกของผู้ชมแต่ละคนสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย ขอชวนมาสำรวจคำตอบของปริศนานี้ด้วยตัวเอง ผ่านผลงานศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับการจัดหาและเก็บรักษาไว้เป็นสมบัติของชาติ บางทีคำตอบที่คุณพบ อาจไม่เหมือนกับคำตอบของใครเลยก็เป็นได้

วันที่ 22 กันยายน 2569 - 30 พฤศจิกายน 2569 (หยุดทุกวันจันทร์ และวันนักขัตฤกษ์) / หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน

ชวนทุกคนร่วมกันออกเดินทางค้นหาสถานที่ปลอดภัยในหัวใจ ที่อาจซ่อนอยู่ระหว่างหุบเขาที่อยู่ห่างไกลจากโลกภายนอกและค้นเจอไม่ได้ง่ายๆ ใน Hidden Valley นิทรรศการเดี่ยวโดย ด้วยรัก ผดุงวิเชียร ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและทิวทัศน์ที่พบเจอ

ศิลปินถ่ายทอดเส้นทางที่เธอใช้ออกเดินทางค้นหาตัวตน ซึ่งอาจพบเจอสัตว์ประหลาดต่างๆ ท่ามกลางทิวทัศน์ที่เหมือนฝัน ซึ่งแม้จะเกิดความลังเลกับเส้นทางที่เลือกหลายครั้ง แต่ความอยากรู้อยากเห็นและความเชื่อมั่นในตัวเองก็เป็นแรงผลักดันให้เธอก้าวต่อไป และพาตัวเองเข้าใกล้กับ Hidden Valley มากขึ้น

19 กันยายน - 31 ตุลาคม 2569 / Mini XSpace

นิทรรศการเดี่ยวจาก ตุลยา ตุลย์วัฒนจิต หรือ Tunlaya Dunn จะพาคุณไปเปิดเปลือยบันทึกชีวิตที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังชิ้นงานศิลปะ เธอพาตัวเองออกเดินทางไปสำรวจชายหาดที่เคยใช้เวลาร่วมกับคนที่ฉันรัก เพื่อเก็บเปลือกหอย ก้อนหิน กิ่งไม้ ดอกไม้ และชิ้นส่วนต่างๆ จากธรรมชาติมาทำภาพพิมพ์แสงแดดเป็นคอลเลกชันส่วนตัว เพื่อบันทึกความทรงจำ บทสนทนา และบรรยากาศที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้นในความสัมพันธ์ ราวกับเป็นเครื่องเตือนใจถึงความรักใคร่ระหว่างผู้คน และสายสัมพันธ์อันละเอียดอ่อนแต่พิเศษ

และการได้เฝ้ามองรูปทรงและความเป็นไปของธรรมชาติ อาจพาคุณดำลึกไปสู่เรื่องราวในหัวใจที่ศิลปินอาจไม่ได้บันทึกไว้ได้เช่นกัน

วันที่ 19 กันยายน - 31 ตุลาคม 2569 / Mini Xspace ชั้น 1

Pink is my favorite color นิทรรศการเดี่ยวของ พิงค์-ศศิธร อมรวชิรมงคล ศิลปินนักวาดภาพชาวไทย ผู้มีเอกลักษณ์จากการหยิบเอาจิตรกรรม แอนิเมชัน และการเล่าเรื่องมาผสมผสานเข้าด้วยกัน ผลงานในครั้งนี้ เธอสร้างสรรค์ด้วยสีอะคริลิกบนภาพสองมิติที่วางซ้อนกันเป็นชั้นๆ เลียนแบบจังหวะการเคลื่อนไหวและการลำดับภาพแบบ stop-motion จนเกิดเป็นภาพที่เหมือนกำลังเคลื่อนที่อยู่ตรงหน้า โดยมีคอนเสปต์เป็นการสำรวจแง่มุมของสีชมพู สีที่อาจเคยถูกมองว่าอ่อนหวาน สดใส หรือเป็นเพียงเความทรงจำส่วนหนึ่งของวัยเด็ก จะถูกนำกลับมามองในมุมใหม่ ผ่านประสบการณ์และความคิดที่ซับซ้อนขึ้นเมื่อเราเติบโตเป็นผู้ใหญ่

วันที่ 12 กันยายน - 12 ตุลาคม 2569 / GalileOasis Gallery

นิทรรศการศิลปะ THE EXTRA UNIVERSE จัดแสดงผลงานโดย 50 ศิลปิน Extra Chromosome จาก 21/3 STUDIO สตูดิโอศิลปะสำหรับผู้มีภาวะดาวน์ซินโดรมและผู้บกพร่องทางสติปัญญาแห่งแรกของไทย เปิดให้ผู้ชมเข้ามาทำความรู้จักกับจักรวาลพิเศษผ่านผลงานกว่า 200 ชิ้น ที่เต็มไปด้วยสีสัน รูปทรง เส้น และสิ่งที่อยู่ในจินตนาการของศิลปิน แล้วชวนให้ตีความโครโมโซมคู่ที่ 21 ที่เกินมา 1 แท่งนี้ว่าไม่ใช่ความผิดปกติหรือส่วนเกิน แต่เป็นความพิเศษเฉพาะตัวต่างหาก

10 กันยายน - 11 ตุลาคม 2569 / พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย MOCA BANGKOK

The Spirit of Sculptors เป็นนิทรรศการที่ร้อยเรียงบทสนทนาของประติมากรรม 3 รุ่น ไว้อย่างน่าสนใจ แบ่งพื้นที่นิทรรศการออกเป็น 3 ส่วน ได้แก่ ประติมากรรมร่วมสมัย โดย วายุพัด รัตนเพชร ศิลปินและประติมากรรุ่นใหม่ที่เลือกนำเสนอประติมากรรมหลากหลายวัสดุ โดยเฉพาะชิ้นที่ใช้ปูนปลาสเตอร์ที่มีบุคลิกและพื้นผิวเฉพาะตัวเมื่อมีแสงตกกระทบ โดยผู้ชมจะได้เห็นร่องรอยสัมผัสที่เกิดขึ้นจากการทำงานบนชิ้นงานแต่ละชิ้น ที่บอกเล่าแนวคิดและเบื้องหลังการทำงานเอาไว้

ผลงานชั้น 2 จัดแสดงประติมากรรมในหลวงรัชกาลที่ 9 โดย วัชระ ประยูรคำ ศิลปินและประติมากรชั้นครู ผู้เป็นศิษย์รุ่นสุดท้ายที่ใช้หลักสูตรดั้งเดิมของอาจารย์ศิลป์ ซึ่งเลือกนำผลงานที่เคยสร้างสรรค์ไว้มาจัดแสดงร่วมกับผลงานชุดใหม่ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน พร้อมจำลองห้องทำงาน อำเภอบางเลน จังหวัดนครปฐมมาไว้ให้รับชมกระบวนการทำงานทุกขั้นตอน

ชั้น 3 จัดแสดงนิทรรศการ Unseen Silpa รวบรวมผลงานที่อาจารย์ศิลป์เคยสร้างสรรค์ไว้ที่อิตาลี ก่อนเดินทางมารับราชการที่ประเทศไทย ซึ่งไม่เคยจัดแสดงที่ไหนมาก่อน ไม่ว่าจะเป็นผลงานภาพวาดที่มีชื่อ C. Feroci กำกับไว้ก็มาจากชื่อเต็ม Corrado Feroci ของอาจารย์ศิลป์นั่นเอง เหรียญที่อาจารย์ศิลป์ออกแบบ แบบเรียนที่อาจารย์ศิลป์เขียนขึ้นเพื่อใช้สอนลูกศิษย์ งานประติมากรรมเพื่อใช้ในการศึกษา (Academic) รวมเป็นงานสร้างสรรค์จริงกว่าร้อยชิ้นที่แสดงถึงเส้นทางชีวิตการทำงานตลอดชีวิตของอาจารย์ศิลป์ ในพื้นที่แห่งนี้ยังมีการจำลองสุสานของอาจารย์ศิลป์ที่ฟลอเรนซ์มาให้รับชมกัน โดยสำนักวิจัยศิลป์ พีระศรี ได้มีการขออนุญาตทายาทของอาจารย์ศิลป์ที่อิตาลีไว้เป็นที่เรียบร้อยแล้ว

8 กันยายน - 23 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวันเวลา 10.00 - 18.00 น. / ส่วนลดค่าเข้าชมเฉพาะนิทรรศการนี้เท่านั้น ค่าเข้าชม ผู้ใหญ่ ราคา 150 บาท (ปกติราคา 250 บาท) นักเรียน นักศึกษา และเด็ก (ส่วนสูงไม่เกิน 90 เซนติเมตร) ราคา 100 บาท (ปกติราคา 150 บาท) / ท่าพิพิธภัณฑ์ (Museum Pier)

เคยไหม แค่ได้ยินเสียงเพลงบางเพลง ได้กลิ่นบางอย่าง หรือเห็นแสงที่คุ้นเคย ก็เหมือนถูกพากลับไปยังช่วงเวลาเดิมอีกครั้ง บางครั้งสถานที่ตรงหน้าอาจไม่ได้มีแค่สิ่งที่เราเห็น แต่ยังมีความทรงจำ ความรู้สึก และเรื่องราวบางอย่างที่เราเคยทิ้งเอาไว้ซับท้อนอยู่ด้วย

A Place within a Place โดย ปิยะดา ณ พัทลุง จะชวนคุณไปสำรวจพื้นที่ซ้อนทับระหว่างสถานที่จริงกับความทรงจำและการรับรู้ของแต่ละคน พาคุณไปขุดคุ้ยเศษเสี้ยวชีวิตตัวตน ความทรงจำ ผ่านสถานการณ์และสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ซึ่งจะเปิดประตูให้คุณได้พบกับความทรงจำอีกครั้ง

วันที่ 7 กันยายน- 25 ตุลาคม 2026 / L.O.F Gallery

ไม่ว่าสุนัขที่เห็นอยู่ในรั้วบ้านนั้นจะตัวใหญ่ หรือ ตัวเล็ก เห่า หรือ กระดิกหาง แต่ถ้าได้ยินเจ้าของบ้านพูดประโยคว่า "เข้ามาเลย หมาไม่กัด" ก็สร้างความมั่นใจให้แขกผู้มาเยือนรู้ว่าได้รับการต้อนรับและสามารถเปิดประตูเข้าบ้านได้อย่างมั่นใจแล้วล่ะ

COME IN MY HOUSE, MY DOGS WON'T BITE เปิดรับผู้ชมให้เข้ามาในบ้านที่ถูกยึดครองโดยแก๊งสุนัขของ Pnk.ff ที่บอกได้เลยว่าบ้านนี้หมาไม่กัด แต่จะได้เจอกับเรื่องราวอารมณ์ขัน ความเป็นมิตร และมุมมองเฉพาะตัวของศิลปินที่นำมาถ่ายทอดผ่านเหล่าสุนัข ที่ทำให้เรานึกถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันได้เหมือนกัน

ผลงานของศิลปินครั้งนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากความทรงจำของสุนัขจรละแวกบ้านที่เธอมีความผูกพันตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งนอกจากผู้ชมจะได้ยิ้มไปกับเรื่องราวสนุกน่ารักของเหล่าสุนัขแล้ว ยังมีผลงานเซรามิกและงานปั้นชุดใหม่ที่ไม่เคยจัดแสดงที่ไหนมาก่อน ผลงานบอลลูนขนาดใหญ่ที่ Pnk.ff สร้างสรรค์ขึ้นร่วมกับ The Corner House รวมถึงกิจกรรมเวิร์กช็อปและตลาดนัดที่จัดขึ้นบางสุดสัปดาห์ และ สินค้าพิเศษที่ทำขึ้นสำหรับป๊อปอัพครั้งนี้โดยเฉพาะ

1 กันยายน - 1 ตุลาคม 2569 / วันอาทิตย์ และ อังคาร - พฤหัสบดี เวลา 8.00 - 23.00 น. วันศุกร์ - เสาร์ เวลา 8.00 - 24.00 น. (ปิดวันจันทร์) / The Corner House เจริญกรุง 35

ร่องรอยที่ปรากฏอยู่บนไม้ ดิน โลหะ และวัสดุต่างๆ เป็นดั่งการบันทึกเหตุการณ์ทางความเชื่อทางศาสนาและความเชื่อพื้นบ้าน ที่ยังคงมีอยู่ในวัฒนธรรมและยุคสมัยนี้ ก่อนที่จะนำไฟมาเป็นองค์ประกอบสำคัญที่เชื่อมผลงานทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นประติมากรรมชุด FIRE SPIRITS – ผีไฟ

FIRE SPIRITS – ผีไฟ นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สอง ซึ่งรวบรวมผลงานชุดล่าสุดของ วรสิทธิ์ ขี้เหล็กสี ศิลปินชาวไทยมาจัดแสดง ณ สมาคมฝรั่งเศสเชียงใหม่ โดยศิลปินสร้างสรรค์ผลงานจากวัสดุและสิ่งของที่ถูกทิ้งมาประกอบขึ้นเป็นรูปลักษณ์คล้ายเทพเจ้าโบราณและสัตว์ลึกลับ ที่ก่อให้เกิดบรรยากาศและรูปร่างหน้าตาที่คุ้นเคย ดึงดูด และพิศวง ขณะที่ควาประณีตของศิลปินก็ทำให้ผลงานชุดนี้ให้ความรู้สึกสงบ สุขุม และชวนให้ครุ่นคิดในเวลาเดียวกัน

29 สิงหาคม – 4 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันจันทร์ - เสาร์ เวลา 9.30 - 12.00 และ 14.00 - 18.30 น. (ปิดวันอาทิตย์) / สมาคมฝรั่งเศสเชียงใหม่

ถ้าโลกที่เราอาศัยอยู่กำลังเดินหน้าไปสู่ดิสโทเปียหน้าตาของมันจะเป็นอย่างไร? วสันต์ สิทธิเขตต์ กลับมาชวนตั้งคำถามถึงระบบทุนนิยม ความโลภ การทำลายธรรมชาติ และความอยุติธรรมที่กำลังเกิดขึ้นทั่วโลก ผ่านนิทรรศการ ดิสโทเปีย ที่ตั้งใจเปิดโปงด้านมืดของโลกยุคปัจจุบัน และชวนผู้ชมมองเห็นปัญหาที่อาจอยู่ใกล้ตัวกว่าที่คิด

เริ่มตั้งแต่การขูดรีดทรัพยากรธรรมชาติ ป่าไม้และความหลากหลายทางชีวภาพที่ลดลง มลภาวะและภาวะโลกร้อน ไปจนถึงความเหลื่อมล้ำ การสูญเสียที่ดินและวิถีชีวิตของชุมชนชายขอบ รวมถึงความขัดแย้งและสงครามที่เชื่อมโยงกับการแย่งชิงทรัพยากร ศิลปินถ่ายทอดประเด็นเหล่านี้ผ่านภาษาทางศิลปะที่เข้มข้นและตรงไปตรงมา เพื่อชวนตั้งคำถามว่า เมื่อโลกกำลังเผชิญวิกฤต เราจะปล่อยให้มันเดินหน้าต่อไป หรือจะลุกขึ้นมาสร้างการเปลี่ยนแปลงร่วมกัน

นิทรรศการนี้จึงไม่ได้ชวนมองโลกอนาคตเพียงในฐานะพื้นที่อันมืดมน แต่ยังเป็นเสียงเรียกร้องถึงสันติภาพ ความเป็นธรรม และสังคมที่มนุษย์สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างยั่งยืน

28 สิงหาคม - 29 พฤศจิกายน 2569 (ปิดอังคาร-พฤหัสบดี) / New Orleans ถนนพระสุเมรุ

Within เป็นนิทรรศการกลุ่มที่จะพาผู้ชมก้าวข้ามสิ่งที่มองเห็นบนหน้ากระดาษ แล้วเข้าไปสำรวจโลกภายในที่ไม่อาจสัมผัสได้ด้วยตา ภายในงานอุดมไปด้วยผลงานภาพวาดสีน้ำ งานเขียน และงานศิลปะบนกระดาษหลากรูปแบบ โดย 8 ศิลปินนานาชาติจากประเทศไทย เกาหลี ญี่ปุ่น จีนและสเปน ได้แก่ AAMY, ART JEENO, DEBBIE REDA, KEITO TOKOI, NOINAH, SE OH, TING YUAN และ WARHEAD

ด้วยความตั้งใจในการนำเสนอเอกลักษณ์ความเป็นกระดาษควบคู่ไปกับผลงานศิลปะ ผู้ชมจึงมีโอกาสได้สำรวจลายเส้น สีสัน และร่องรอยการทำงานของศิลปิน อันปรากฏให้เห็นอย่างเด่นชัดและใกล้ชิดบนกระดาษ พื้นผิว ช่องว่างและรอยสีที่หลงเหลืออยู่ ล้วนเป็นองค์ประกอบที่หลอมรวมอยู่ในผลงานอย่างแยกไม่ออก ภายในพื้นที่อันเรียบง่ายนี้ ดำรงอยู่ทั้งภูมิทัศน์ อารมณ์ ความทรงจำ และจินตนาการ ซึ่งถูกกลั่นกรองออกมาเป็นประสบการณ์ทางทัศนศิลป์

งานนี้เข้าชมฟรี เพียงแค่ลงทะเบียนล่วงหน้าผ่านทางเพจ Maison JE Bangkok

21 สิงหาคม - 11 ตุลาคม 2569 / Maison JE Bangkok

เทศกาลศิลปะนานาชาติ Pattani Biennale 2026 ภายใต้แนวคิด Simply Poetry หรือ บทกวีสามัญ จะจัดขึ้นในหลากหลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี ท่ามกลางชีวิตประจำวันที่อาจดูเรียบง่าย สงบงาม แต่กลับแฝงไว้ด้วยเรื่องราวที่สามารถสั่นสะเทือนความรู้สึก ความทรงจำ และความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงของโลกในทุกมิติ

โดยเทศกาลในปีนี้มุ่งสำรวจเรื่องราวของผู้คนจากหลากหลายพื้นที่ทั่วโลก ในความละเอียดอ่อนของชีวิตคนธรรมดาสามัญที่เป็นดั่งบทกวี ศิลปินที่มาร่วมสร้างสรรค์งานในเทศกาลนี้มีทั้งศิลปินไทย จีน ฮ่องกง รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เมียนมา สิงคโปร์ และ ลาว

วันที่ 8 สิงหาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / หลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี

ในวาระครบรอบ 100 ปีของ อังคาร กัลยาณพงศ์ นิทรรศการ Ash and Alteration ถ่านเถ้าและกลายกลับ จะพาย้อนกลับไปสำรวจวันเวลาเก่าๆ ของกวีเอกในอดีตกาล เริ่มตั้งแต่ความหมายของชื่อ อังคาร ที่ศิลปินตั้งให้ตัวเองในช่วงชีวิตที่เปรียบดั่งเถ้าถ่านหลังการล่วงลับ จนถึงบัดนี้ศิลปินก็ยังทิ้งผลงานซึ่งเป็นร่องรอยและหลักฐานทางความคิดและการมีตัวตนเอาไว้ นิทรรศการนี้จึงเป็นการตั้งคำถามเกี่ยวกับผลงาน แบบร่าง และจดหมายเหตุต่างๆ ของผู้เป็นทั้งจิตรกรและกวีผู้นี้

ขณะที่ จุฬญาณนนท์ ศิริผล และ ธาดา เฮงทรัพย์กูล ก็เข้ามาร่วมสร้างบทสนทนาผ่านการทดลอง โดยการย้อนรอยความคิดทางพุทธปรัชญาและอุดมคติเกี่ยวกับธรรมชาติในผลงานของอังคารร่วมกัน

วันที่ 8 สิงหาคม - 25 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชม วันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 19.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์) / JWD Art Space

25th Silpa Bhirasri's Creativity Grants คือนิทรรศการศิลปะที่จัดแสดงผลงานของผู้ที่ได้รับทุนสร้างสรรค์ศิลปกรรม ศิลป์ พีระศรี ครั้งที่ 25 โดยศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิจากหลากหลายสาขา โดยโครงการที่ได้รับเลือกนั้นสะท้อนถึงความหลากหลายในแนวทางสร้างสรรค์ผลงานและพัฒนาการของศิลปะร่วมสมัยไทย ศิลปินที่ได้รับทุนสร้างสรรค์ทั้งสิ้น 7 รางวัล ได้แก่ แก่นสาร รัตนสมฤกษ์, ดุษฎี ฮันตระกูล, ธาดา เฮงทรัพย์กูล, นิวัฒน์ มนัสปิยะเลิศ, ปรัชญ์ พิมานแมน, วิลาวัณย์ เวียงทอง และ สุรสิทธิ์ มั่นคง

7 สิงหาคม – 3 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชม วันจันทร์ - เสาร์ เวลา 9.00 - 18.00 น. (ยกเว้นวันอาทิตย์และวันหยุดราชการ) / ท้องพระโรง หอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ

ชวนสำรวจ ชีวิตหลังพิธีกรรม ของวัตถุแห่งการบูชาใน เศษศรัทธา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ สุภัทร์พร โปสกนิษฐกุล ที่ตั้งคำถามถึงสิ่งที่หลงเหลืออยู่หลังความศรัทธาสิ้นสุด ผ่านการมองดอกไม้ เครื่องสักการะ และวัตถุบูชาในฐานะสสารที่ยังคงส่งผลต่อโลก แม้จะเสร็จสิ้นหน้าที่ในพิธีกรรมแล้วก็ตาม

นิทรรศการรี่มีสารตั้งต้นจากการศึกษาพื้นที่ปากคลองตลาดและความร่วมมือกับตลาดยอดพิมาน โดยกว่า 70% ของวัสดุที่ใช้ในผลงาน มาจากดอกไม้และเศษวัสดุเหลือทิ้งจากตลาด ซึ่งถูกนำมาตีความ แปรสภาพ และสร้างความหมายใหม่ผ่านการทดลองทางศิลปะ เพื่อชวนผู้ชมมองเห็นคุณค่าของเศษ ในฐานะช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน มากกว่าจะเป็นจุดสิ้นสุด พร้อมตั้งคำถามถึงผลกระทบของพิธีกรรม การบริโภค และความรับผิดชอบต่อร่องรอยที่มนุษย์ทิ้งไว้เบื้องหลัง

วันที่ 26 กรกฎาคม - 30 พฤศจิกายน 2569 (เปิดเข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 22.00 น.) / Makers' Loft ชั้น 3 ปากคลองตลาด

The Superlative Artistry of Japan: เหนือชั้นในเชิงศิลป์ ศิลปรังสรรค์จากญี่ปุ่น เป็นนิทรรศการที่จัดโดย สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) ร่วมกับ The Japan Foundation Bangkok ถ่ายทอดพัฒนาการของศิลปหัตถกรรมญี่ปุ่นตั้งแต่ยุคเมจิจนถึงปัจจุบัน พร้อมสำรวจบทบาทของงานคราฟต์ที่หล่อหลอมอัตลักษณ์ของประเทศ และกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กระแส Japonisme ในโลกตะวันตก

ภายในนิทรรศการจัดแสดงผลงานกว่า 30 ชิ้น ที่คัดสรรโดย ศาสตราจารย์ยูจิ ยามาชิตะ จาก Meiji Gakuin University ครอบคลุมตั้งแต่งาน โคเก (Kogei) หัตถกรรมที่ผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมของญี่ปุ่นเข้ากับอิทธิพลตะวันตกในยุคเมจิ ไปจนถึงผลงานร่วมสมัยที่สะท้อนการฟื้นคืนคุณค่าของงานช่างฝีมือในฐานะศิลปะ พร้อมชวนมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของญี่ปุ่น

นิทรรศการจัดแสดงในรูปแบบ นิทรรศการสัญจร ได้แก่ TCDC กรุงเทพฯ วันที่ 25 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม 2569, TCDC ขอนแก่น วันที่ 1 - 30 กันยายน 2569 และ TCDC เชียงใหม่ วันที่ 10 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน 2569

วันที่ 25 กรกฎาคม - 15 พฤศจิกายน 2569 / TCDC กรุงเทพฯ - ขอนแก่น - เชียงใหม่

บ้านในอนาคตอาจไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่สำหรับอยู่อาศัย แต่ยังเป็นพื้นที่ที่เชื่อมโยงให้มนุษย์และธรรมชาติอยู่ใกล้กันมากกว่าที่เคย

Living Room บ้าน ชีวิต วัสดุ เป็นนิทรรศการที่ชวนสำรวจความเป็นไปได้ของวัสดุชีวภาพสำหรับการออกแบบที่อยู่อาศัย ผ่านพื้นที่ห้องนั่งเล่นซึ่งรวบรวมวัสดุกลุ่ม Living & Bio-Based Materials ที่ทั้งปลอดภัยต่อผู้ใช้งานและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

นิทรรศการนี้จัดวางวัสดุในลักษณะคอลลาจจากธรรมชาติ พร้อมแบ่งการนำเสนอออกเป็น 3 โซน ได้แก่ LOOP วัสดุจากพืชหมุนเวียนวงจรสั้น เช่น ไม้ไผ่และกล้วย LEFT วัสดุที่ต่อยอดจากขยะชีวมวล เช่น กระดาษจากเศษเหลือทิ้ง และ LIFE วัสดุมีชีวิตอย่างไมซีเลียมและสาหร่าย ที่ชวนมองเห็นศักยภาพของวัสดุทางเลือก พร้อมตั้งคำถามว่า หากธรรมชาติคือชีวิต แล้วบ้านจะสามารถมีชีวิตไปพร้อมกับธรรมชาติได้หรือไม่

วันที่ 7 กรกฎาคม - 25 ตุลาคม 2569 / Material & Design Innovation Center (MDIC) ชั้น 2, TCDC กรุงเทพฯ / เปิดให้เข้าชม 10.30 - 19.00 น. (ปิดวันจันทร์)

ยามที่ฝนตกทั่วฟ้า อาจเป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านของความรู้สึก ชวนสำรวจเรื่องราวเบื้องหลังสายฝน ในนิทรรศการ In the Rain: เมื่อฝนมาเยือน ช่วงเวลาที่บรรยากาศรอบตัวค่อยๆ เปลี่ยน ท้องฟ้าที่เคยเจิดจ้าถูกแทนที่ด้วยม่านเมฆหนา เสียงของหยาดฝนพร่ำพรมลงมากลบความเงียบ พร้อมกลิ่นดินชื้นที่ลอยโชยขึ้นมาอย่างแผ่วเบา เป็นช่วงเวลาที่บางสิ่งในธรรมชาติเริ่มเคลื่อนไหว และบางอย่างในใจของเราก็เช่นกัน

วันที่ 6 กรกฎาคม-6 ตุลาคม 2569 / ห้องนิทรรศการหมุนเวียนชั้น 1 อาคารพิพิธภัณฑ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

บู้ซือ อาจอ (Busui Ajaw) ศิลปินอาข่าผู้ก้าวข้ามกรอบของการจัดแสดงศิลปะไปสู่การเป็นพื้นที่อนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศไทย ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ส่งผลต่อรากฐานทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ นิทรรศการครั้งนี้ของบู้ซือ ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทางศิลปะ หากเป็นเสมือนจดหมายเหตุที่มีชีวิต ในการอนุรักษ์และเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า

ศิลปินนำเสนออัตลักษณ์ผ่านรากเหง้าซึ่งแผ่ขยายครอบคลุมพื้นที่พรมแดนไทย เมียนมา และลาว รวมถึงประเด็นการสูญหายของวัฒนธรรมอาข่า อันเป็นผลมาจากอิทธิพลภายนอก การแพร่ขยายของคริสต์ศาสนา และอาชญากรรมในภูมิภาค ซึ่งได้ส่งผลต่อวิถีดั้งเดิม ทั้งในเชิงภาษา ความเชื่อ และภูมิปัญญา ทำให้ชาวอาข่าต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนทางวัฒนธรรม (Cultural Amnesia) ไปอย่างน่าเสียดาย

15 พฤษภาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / บางกอก คุนส์ฮาเลอร์