หากคุณคือคนหนึ่งที่บันทึกความทรงจำไว้บนร่างกาย เราขอชวนชมนิทรรศการ 'Memories of Skin' การบอกเล่าถึงความทรงจำ ประสบการณ์ เส้น สี และบทสนทนาที่ผ่านมา ซึ่งนำมาถ่ายทอดลงไปในผลงานศิลปะ เพื่อสะท้อนภาพของช่วงเวลาและความรู้สึกของผู้คนที่ถูกซ่อนเอาไว้ภายใต้ความงามของรอยสัก

happening ชวน Badego.bodega มาเป็นคิวเรเตอร์คัดสรรผลงานจากศิลปินช่างสัก 7 ราย ได้แก่ De hour, Deanxittt, Ice House Studio, Lau Garan Studio, matattyesyes, Sakiw Tattoo, troll_the_tatt มาร่วมถ่ายทอดบันทึกความทรงจำของพวกเขาในนิทรรศการนี้

แนะนำ! กิจกรรม FLASH DAY TATTOO ที่เหล่าศิลปินช่างสักจะเปิดให้จับจองผลงานการออกแบบรอยสักล่วงหน้า ก่อนจะเดินทางมาพบปะพูดคุยและบันทึกลวดลายลงบนผิวหนังกันในห้องนิทรรศการ และเปิดให้ผู้ที่สนใจได้ชมบรรยากาศการสักแบบสดๆ อีกด้วย กิจกรรมนี้จะเกิดขึ้น 2 รอบ ได้แก่ วันที่ 31 มกราคม - 1 กุมภาพันธ์ 2569 และ 28 - 29 มีนาคม 2569 นอกจากนั้นยังมีกิจกรรมทอล์กจากศิลปินนักวาดและนักดนตรีที่รักในศิลปะการสักมาร่วมพูดคุยกันอีกด้วย

วันที่ 29 มกราคม - 29 มีนาคม 2569 / ห้อง MMAD GALLERY 5, ชั้น 2 แมด, มันมัน ศรีนครินทร์ (ซีคอนสแควร์)

งานนี้คือพื้นที่ของคนดนตรีและคนรักเสียงเพลงที่ไม่ควรพลาด ภายในงาน Bangkok Music City 2026 ชวนทุกท่านมาเต็มอิ่มไปกับคอนเสิร์ต โชว์เคส และสัมมนาด้านธุรกิจดนตรี ร่วมด้วยศิลปินไทยมากฝีมือ อาทิ Apartment Khunpa, Bedroom Audio, pami, SCRUBB, Shadow Colonies, The Darkest Romance, VEGA, VVas และ Zambug
พร้อมต้อนรับศิลปินจากทั่วเอเชียและนานาชาติ ไม่ว่าจะเป็น 0WAVE, 87dance, Animal Divers, Milena, SUAUN (KR), Ardhito Pramono (ID), Shye (SG), Nghịch (VN) รวมถึงศิลปินจากหลากหลายภูมิภาคอย่าง FÜLÜ (FR) และ Jamaica Moana (AU–NZ)

วันที่ 24 - 25 มกราคม 2569 / ย่านสร้างสรรค์เจริญกรุง

ตลาดวันเด็กที่จัดขึ้นเป็นพิเศษในปีนี้ พบกับโซน Kids Play Zone พื้นที่ที่ให้เด็กๆ ได้มาสนุกกัน Kids Work Shop กิจกรรมสนุกๆ ได้ทั้งเล่นและเรียนรู้ และ Kids Market ร้านค้าที่มีสินค้าน่ารักๆ ให้ได้เลือกช้อปกัน

วันที่ 9 - 11 มกราคม 2569 / เวลา 11.00 - 20.00 น. / SAC GALLERY

'(In)visible Presence ล่อง(ไม่)หน' นิทรรศการปฐมฤกษ์ของ Dib bangkok (ดิบ บางกอก) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ใจกลางเมือง ที่มอบประสบการณ์ และพื้นที่ของศิลปะระดับโลกไว้ให้ได้ชม

นิทรรศการครั้งแรกนี้ ดิบ บางกอก ได้รวบรวมผลงานศิลปะกว่า 81 ชิ้นงานจาก 40 ศิลปินทั้งไทยและนานาชาติมานำเสนอ เพื่อชวนผู้ชมมาสำรวจเสียง กลิ่น แสง ความทรงจำ และแรงกระเพื่อมที่มองไม่เห็นผ่านผลงานศิลปะ ที่ชวนให้ทุกคนได้ตั้งคำถามว่าเรารับรู้ จดจำ และเก็บรักษาอะไรไว้บ้าง นอกจากสิ่งที่ตามองไม่เห็น ไปร่วมสำรวจความคิด และมุมมองของคุณในนิทรรศการแรกบนพื้นที่โลกศิลปะแห่งใหม่นี้ได้นะ

วันที่ 21 ธันวาคม 2568 - 3 สิงหาคม 2569 / ทุกวันพฤหัสบดี - วันจันทร์ เวลา 10.00 - 19.00 น. / Dib Bangkok

HOP - Hub of Photography เปิดโอกาสให้ศิลปินนักถ่ายภาพไทยรุ่นใหม่ อายุ 18-25 ปี ได้จัดแสดงผลงานในพื้นที่ศิลปะชั้นนำ โดยไม่จำกัดรูปแบบหรือเทคนิคการถ่ายภาพ ปี 2025 นี้ ร่วมกับ BACC pop • up คัดเลือกผลงานจากทั่วประเทศ เพื่อจัดแสดงที่ BACC pop • up ชั้น 3 แมด, มันมัน ศรีนครินทร์

ผลงานที่ผ่านการคัดเลือกจะได้รับการพิจารณาจากคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญ พร้อมกิจกรรมเสวนาและเวิร์คช็อป เพื่อเสริมทักษะ สร้างเครือข่าย และต่อยอดสู่เส้นทางศิลปินถ่ายภาพมืออาชีพบนเวทีระดับประเทศ

วันที่ 20 ธันวาคม 2568 - 22 กุมภาพันธ์ 2569 / BACC pop • up ชั้น 3 แมด มันมัน ศรีนครินทร์

Today becomes yesterday, and yesterday becomes tomorrow นิทรรศการโดยมหาวิทยาลัยศิลปากร ที่จะนำผลงานในคลังสะสมศิลปกรรมมหาวิทยาลัยศิลปากรออกมาจัดแสดง เพื่อชวนทุกคนไปสำรวจและสร้างบทสนทนาว่าด้วยความจริงในหลายมิติ พินิจถึงความเป็นไปต่างๆ รอบตัว และเปิดพื้นที่ว่างทางความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปของเวลา และความจริงที่กำลังเลือนพ้นไป

เราอยากจะแนะนำทุกคนไปร่วมสำรวจ ค้นหา และสร้างบทสนทนกับความจริง ผ่านผลงานมากมายจากหลากหลายศิลปิน ได้แก่ อรรคเชฎฐ์ สิกขากร, กิตติ บวรพัฒน์นนท์, ภาพิมล หล่อตระกูล, ประเสริฐ ยอดแก้ว, สุรสิทธิ์ มั่นคง, อารยา ราษฎร์จำเริญสุข, บุญหมั่น คำสะอาด, จักรพันธุ์ โปษยกฤต, จรูญ บุญสวน, นิพนธ์ ผริตะโกมล, สันต์ สารากรบริรักษ์, ศรีวรรณ เจนหัตถการกิจ, วันเจริญ จ่าประคัง ที่มาชวนทุกคนได้ไปพบกัน

วันที่ 18 ธันวาคม 2568 - 28 กุมภาพันธ์ 2569 / วันจันทร์ - วันเสาร์ เวลา 9.00 - 18.00 น. / หอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร (วังท่าพระ)

เกิดจากการค้นคว้าระยะยาวของ นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์ เกี่ยวกับกล้วยไม้ โดยเฉพาะ 'หวายมาดามปอมปาดัวร์' อดีตสายพันธุ์สำคัญในอุตสาหกรรมกล้วยไม้ไทยที่ค่อยๆ เลือนหายไปจากระบบการผลิต ศิลปินเชื่อมโยงเรื่องราวของพืชชนิดนี้กับลัทธิล่าอาณานิคม การทำให้เป็นสมัยใหม่ เศรษฐกิจตลาดและการสร้างภาพลักษณ์ของชาติ รวมถึงความทรงจำส่วนตัวในวัยเด็กที่เติบโตมาท่ามกลางแรงงานในโรงงานกล้วยไม้

ผลงานถ่ายทอดทั้งความทรงจำ การสูญหาย และกระบวนการทำให้ธรรมชาติกลายเป็นสินค้า ผ่านภาพถ่าย ประติมากรรม ซึ่งสะท้อนคุณค่าที่ถูกกำหนดโดยตลาดมากกว่ามรดกทางธรรมชาติ

ศิลปินซ้อนทับประสบการณ์เควียร์ของตนเอง เพื่อตั้งคำถามต่อการปรับตัว การผลิตซ้ำ และแรงกดดันจากบรรทัดฐานสังคม นิทรรศการจึงเป็นทั้งการอาลัยต่อสิ่งที่เลือนหาย และการวิพากษ์โครงสร้างอำนาจที่กำหนดว่าอะไรควรถูกจดจำหรือปล่อยให้ร่วงหล่นไปตามกาลเวลา

วันที่ 18 ธันวาคม 2568 - 28 กุมภาพันธ์ 2569 / SAC GALLERY

Mirage นิทรรศการโดย 'อโศก อริยะประทีป' ที่ได้พัฒนาต่อมาจากนิทรรศการ Suggestions การจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวในรอบ 10 ปี ศิลปินได้ขยายการค้นคว้าเกี่ยวกับเส้นแบ่งอันลื่นไหลระหว่างความจริง และภาพลวงตาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พร้อมท้าทายให้ผู้ชมดำรงอยู่กับความไม่แน่นอนระหว่างสิ่งที่มองเห็น จินตนาการ และสิ่งที่จดจำได้ บนเส้นทางการสำรวจธรรมชาติของการรับรู้เส้นทางใหม่

ผลงานชุดนี้นำเสนอด้วยเทคนิคที่หลากหลาย ทั้งรูปทรงที่พาให้คิดต่อ สีสันที่พุ่งพล่าน และเค้าโครงสถาปัตยกรรมที่ปรากฏอย่างเลือนราง ชวนให้ผู้ชมได้ไปสำรวจเส้นทางใหม่แห่งนี้ ที่ศิลปินอยากถ่ายทอดออกมาให้กับทุกคนได้ไปลองชมกัน

วันที่ 13 ธันวาคม 2568 – 18 มกราคม 2569 / ซัพเพิลส์ แกลเลอรี

การกลับมาในรอบ 10 ปีของ 'เด็กหญิงบ่นบ่น' จากสติ๊กเกอร์ไลน์ในวันแรกๆ สู่ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก ที่ชวนทุกคนหยุดพักใจ ทบทวนความรู้สึก และรีแคปชีวิตตลอดปีที่ผ่านมา

นิทรรศการถูกออกแบบมาอย่างตั้งใจ ให้ผู้ชมได้สัมผัสทุกอารมณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวเอง หนึ่งในไฮไลต์คือกิจกรรมดอกไม้กระดาษ ที่ให้เราเลือกปั๊มความรู้สึกของปีนี้ลงบนกลีบ และดึงกลีบที่ไม่โอเคออกไปทิ้ง เป็นการปล่อยวางเล็กๆ แต่ช่วยให้ใจเบาสบายได้จริง

ภายในงานยังมี merchandise น่ารักๆ ให้เลือกมากมาย และที่พิเศษคือ 'เด็กหญิงบ่นบ่น' เวอร์ชันนี้เติบโตขึ้นอีกขั้น

ถ้าใครกำลังมองหาพื้นที่พักใจแสนอ่อนโยน เพื่อทบทวนปีนี้และเริ่มต้นปีใหม่อย่างเข้มแข็ง นิทรรศการนี้ไม่ควรพลาด

วันที่ 14 ธันวาคม 2568 - 31 มกราคม 2569 / ชั้น 2, GUMP's Ari Community Space

ชวนมองมุมกลับ ผ่านภาพถ่ายนับพัน กับนิทรรศการ 1 วัน 1,000 ภาพ ครั้งที่ 6: Downside Up ที่รวบรวมภาพถ่ายหลายมุมมองของศิลปิน และคนรักการถ่ายภาพมาจัดแสดง จากแรงบันดาลใจในเลข '69' ที่เมื่อพลิกกลับด้านก็ยังคงสมบูรณ์ในอีกมุมหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพถ่ายที่เมื่อกลับหัวแล้ว ก็ทำให้เห็นมุมมองใหม่ๆ ที่ต่างออกไปจากสิ่งที่คุ้นตาได้
ไปพลิกมุมมองความคิดและสายตา ค้นหาความงดงาม ความขบขัน และความจริงที่ซ่อนอยู่ในรายละเอียดเล็กๆ รอบตัวกัน

วันที่ 13 ธันวาคม 2568 - 18 มกราคม 25569 / ชั้น 2 แมด, มันมัน ศรีนครินทร์

MMAD CUBE ครั้งที่ 5: What if We Doodle in our own way…? ชวน 5 ศิลปิน ได้แก่ วาดรูปแค่นี้ทำไมนานจัง (9rtid), Tent Katchakul, oattor, STUMOOH และ RAVi ซึ่งพวกเขาได้รับโจทย์ Unbox imagination among a field of endless gifts ที่เราจะได้ชมการเติมพื้นที่ให้เต็มกล่องด้วยจินตนาการของพวกเขากันแบบเต็มอิ่ม

ใน Doodle Art ที่ศิลปินอาจจะด้นสด แต่งเติมตัวละคร และเรื่องราวมากมายนี้จะเป็นแบบไหน ต้องไปค้นหาด้วยตัวเอง

วันที่ 13 ธันวาคม 2568 - 18 มกราคม 2569 / ชั้น 2 แมด, มันมัน ศรีนครินทร์

นิทรรศการนี้ตั้งต้นจากตำนาน นิทานพื้นบ้าน และเรื่องราวที่มองไม่เห็น เรื่องเล่าเหล่านี้อาจไม่ปรากฏชัดในความทรงจำ แต่ยังคงอยู่ใต้จิตสำนึกและจินตนาการของเรา ศิลปินแต่ละคนถ่ายทอดและจินตนาการสิ่งเหล่านั้นขึ้นใหม่ผ่านโลกทัศน์และภาษาทางศิลปะเฉพาะตัว นิทรรศการนี้ไม่ได้ยึดติดกับเพียงตำนานเรื่องใดเรื่องหนึ่ง หากแต่ชวนผู้ชมรับฟังความรู้สึกของสิ่งที่อาศัยอยู่ 'ใต้ราก' ไม่ว่าจะเป็นสิ่งมีชีวิต วิญญาณ หรืออารมณ์ความรู้สึกที่หล่อหลอมเราโดยไม่รู้ตัว
ขอเชิญทุกท่านมาร่วมสำรวจเรื่องเล่าที่ไม่เคยถูกบอกเล่าอย่างตรงไปตรงมา และสัมผัสสิ่งที่ยังคงหายใจอยู่ใต้ความทรงจำไปด้วยกัน

วันที่ 13 ธันวาคม 2568 - 13 มกราคม 2569 / วันอังคาร - วันอาทิตย์ เวลา 10.30 - 18.30 น. / FAKAFEI (สวนมลิ ซ.3)

นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมสำรวจความหมายของ 'แสง' ผ่านผลงานจิตรกรรมที่ศิลปินสร้างแสงขึ้นบนผืนผ้าใบ ด้วยทักษะ ความละเอียด และความเข้าใจเชิงลึกเกี่ยวกับการเกิดแสง การสะท้อน และบรรยากาศ หนึ่งในโจทย์ที่ท้าทายที่สุดของการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ผลงานไม่ได้ถ่ายทอดแสงเพียงในเชิงรูปธรรม ไม่ว่าจะเป็นแสงธรรมชาติหรือแสงแห่งความหวัง หากยังสะท้อนแสงภายในจากประสบการณ์ มุมมอง และความเชื่อของศิลปินแต่ละคน

เนื่องในโอกาสครบรอบ 1 ปีของ Chaloem La Art House นิทรรศการนี้จึงเป็นการเฉลิมฉลองของศิลปิน นักสะสม ผู้สนับสนุน และทุกท่านผู้เป็นพลังสำคัญของพื้นที่แห่งนี้ ดุจแสงแห่งปลายปีที่สื่อถึงความหวังและการเริ่มต้นใหม่

ขอเชิญร่วมสัมผัสความงามของแสงในหลากหลายความหมาย ผ่านผลงานจากหัวใจและปลายปากกาของศิลปินทั้ง 16 ชีวิตไปด้วยกัน

วันที่ 13 ธันวาคม 2568 - 18 มกราคม 2569 / วันพุธ - วันอาทิตย์ เวลา 12.00 - 18.00 น. / Chaloem La Art House

นิทรรศการ Description Without Place โดย อับซาลอง (Absalon) ศิลปินชาวฝรั่งเศส-อิสราเอล ผู้ท้าทายร่างกาย พื้นที่ และการดำรงอยู่ เป็นผู้สร้างผลงานอันเรื่องชื่ออย่าง Cells ผลงานที่สะท้อนแก่นความคิดในเรื่องการใช้ 'พื้นที่' เพื่อท้าทายความหมายของบ้าน การอยู่อาศัย และการมีตัวตนอยู่บนโลก

นิทรรศการนี้จะเป็นครั้งแรกของเอเชียที่จะได้ชมผลงานอันเรื่องชื่อของอับซาลอง เคยจัดแสดงมาแล้วในระดับนานาชาติ ทั้ง ศูนย์ปอมปิดู (ปารีส), เทต โมเดิร์น (ลอนดอน), เวนิส เบียนนาเล่ และ พิพิธภัณฑ์อิสราเอล โดย บางกอก คุนส์ฮาเลอ นำเอาผลงาน 6 ชิ้นมาในรูปแบบสำเนาชิ้นงาน เพื่อจัดแสดงให้กับทุกคนได้รับชม และอยากจะชวนไปค้นหาคำตอบกับศิลปะเชิงปรัชญาว่า 'บ้าน…ในนิยามของคุณคืออะไร'

วันที่ 13 ธันวาคม 2568 – 31 พฤษภาคม 2569 / ทุกวันพุธ–วันอาทิตย์ เวลา 14.00 – 20.00 น. / บางกอก คุนส์ฮาเลอ

นิทรรศการ Can't We Recant? โดย สินา วิทยวิโรจน์ ที่นำเอาประวัติศาสตร์ ความทรงจำ และร่องรอยทางการเมืองที่ถูกชำระล้าง มาร้อยเรียงเป็นเรื่องราวผลงานศิลปะ ชวนทุกคนให้ได้ไปพบกับประวัติศาสตร์ที่ขาดหาย และหลงลืมไป โดย 'สินา' ได้ขุดคุ้ยมันขึ้นมา เพื่อตั้งคำถามถึงปัจจุบัน และอนาคตที่ดูเหมือนถูกตีตรวจขังไว้ในกรงที่มองไม่เห็น

ไปพบกับพื้นที่ซึ่งความจริง จินตนาการ ความฝัน และภาพลวงตาหลอมรวมเป็นเนื้อเดียวกัน ชวนให้ทุกคนได้หาคำตอบในโลกที่บีบบังคับให้เราจำนนและหลงลืม

วันที่ 13 - 24 ธันวาคม 2568 และ 7 - 25 มกราคม 2569 / ทุกวันพุธ - วันอาทิตย์ เวลา 11.00 - 19.00 น. / KINJAI CONTEMPORARY

BE เป็นนิทรรศการเดี่ยวโดย ตั้ม-วิศุทธิ์ พรนิมิตร เจ้าของคาแรกเตอร์ น้องมะม่วง ที่คว้าหัวใจของผู้คนไว้ด้วยลายเส้นเรียบง่าย สีสันอันอบอุ่น และเรื่องราวที่กระทบหัวใจ โดยครั้งนี้ ทางศิลปินได้หยิบคำว่า BE ที่แปลตรงตัวว่า เป็น อยู่ คือ มาบอกเล่าถึงความสัมพันธ์และตัวตนของผู้คน ขอแค่คุณเป็นคุณ ฉันเป็นฉัน แล้วเราจะอยู่ร่วมกันได้อย่างไร เราขอชวนไปหาคำตอบได้ในนิทรรศการชุดนี้

วันที่ 6 ธันวาคม 2568 - 15 กุมภาพันธ์ 2569 / Trendy Gallery, River City Bangkok ชั้น 2

'MO NUM EN TS | รู ป ระ ลึก' นิทรรศการเดี่ยวโดยศิลปินจากเชียงใหม่ ส้ม ศุภปริญญา ภัณฑารักษ์โดย กฤติยา กาวีวงศ์ ที่ชวนผู้ชมได้ไปเห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างประวัติศาสตร์ สิ่งแวดล้อม และอุดมกาณ์ทางการเมือง ที่สานต่อมาจากการศึกษาวิจัย ผ่านผลงานที่ชวนคิด เข้าใจ และตั้งคำถามกับสิ่งที่เกิดขึ้น ว่าการทำลายธรรมชาติมิได้เป็นเพียงผลลัพธ์ของ "ความก้าวหน้า" หากแต่เป็นผลลัพธ์ของเงื่อนไขทางวาทกรรมและอุดมการณ์

วันที่ 4 ธันวาคม 2568 - 29 มีนาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / Gallery 1 - 2, The Jim Thompson Art Center

Synthetic Soul นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกโดย Faozee ผู้สร้างสรรค์คาแรกเตอร์เด็กชายสวมหน้ากาก ซึ่งสะท้อนถึงความเหงาของผู้คนในยุคสมัย นิทรรศการครั้งนี้ศิลปินตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์ ที่เริ่มมีเทคโนโลยีเข้ามาเป็นทดแทน แล้วจิตวิญญาณอาจจะไม่ได้สถิตย์อยู่ในร่างกายมนุษย์เท่านั้นอีกต่อไป เมื่อ AI กลายมาเป็นผู้รับฟัง ปลอบประโลม และคล้ายเข้าอกเข้าใจมนุษย์เสียเหลือเกิน

ลองมาสำรวจความเปราะบางของความเหงาและความโดดเดี่ยวของมนุษย์ที่เทคโนโลยีกำลังเข้ามาเติมเต็ม แต่ถึงกระนั้นยังตั้งคำถามมากมายเกี่ยวกับการที่มนุษย์จะเข้าใจตัวเองและเข้าใจมนุษย์ด้วยกันเองได้อย่างไร ในนิทรรศการนี้

วันที่ 4 ธันวาคม 2568 - 11 มกราคม 2569 / RCB Photographers' Gallery ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก

WanderDOG บอกเล่าการเดินทางของ ไอ้จุด ประติมากรรมหมาพันธุ์ไทยที่เติบโตมาจากวัฒนธรรมริมถนน ในวาระครบรอบ 18 ปี ของการสร้างสรรค์ของศิลปิน วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ โดยหยิบเอาคำภาษาเยอรมันว่า Wanderlust ที่หมายถึง ความอยากท่องเที่ยว การเดินทางเห็นสิ่งใหม่ๆ การทดลองเล่นสนุกในบริบทที่แตกต่างจากเดิม มาเป็นหัวใจของการเล่าเรื่องในนิทรรศการครั้งนี้

งานนี้เป็นการรวบรวมผลงานที่ศิลปินเคยสร้างสรรค์ไอ้จุดในรูปแบบต่างๆ ไว้ รวมถึงงานชิ้นใหม่อีกมากมาย เช่น Pegadog หมาจุดเวอร์ชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากม้ามีปีก และอีกหลายชิ้นที่ไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน นอกจากนั้นยังมีศิลปินรับเชิญมาร่วมตีความไอ้จุดในมุมมองของตัวเองให้ได้เห็นความน่ารักและความสนุกสนานที่ต่างไปจากเดิม

วันที่ 4 ธันวาคม 2568 - 28 กุมภาพันธ์ 2569 / Beans Coffee Roaster ทรงวาด

ลำปางมีอะไร ทำไมผู้คนถึงหลงรักในเสน่ห์ของเมืองลำปาง ชวนรับชมผลงานของเหล่าศิลปินระดับประเทศและเหล่าศิลปินในจังหวัดลำปาง ที่ทาง ชมรมหอศิลป์ข่วงวัดเชียงราย ชักชวนมาส่งผลงานที่ว่าประวัติศาสตร์ ความงดงามของธรรมชาติ และวิถีชีวิตของผู้คนในท้องถิ่น จำนวนกว่า 73 ผลงาน โดยจะถูกนำมาจัดแสดงที่ หอศิลป์ข่วงวัดเชียงราย เพื่อให้ผู้คนได้ชื่นชมความรื่นรมย์ในแนวคิดและปรัชชาอันหลากหลายภายในผลงานแต่ละชิ้น อีกทั้งยังเป็นการกระตุ้นเศรษฐกิจและต้อนรับเหล่านันท่องเที่ยวที่จะเดินทางมาในช่วงปลายปีอีกด้วย

วันที่ 1 ธันวาคม 2568 - 31 มกราคม 2569 / หอศิลป์ลำปาง ข่วงวัดเชียงราย

'มาเติมใจ (Fill Your Heart)' นิทรรศการที่ร้าน 4/5 (4 out of 5) ร่วมกับศิลปิน A.YA.YOI มาถ่ายทอดเรื่องราวอบอุ่นของหัวใจผ่านลายเส้นและสีสันเฉพาะตัวในพื้นที่ของร้าน แน่นอนว่ามีมุมถ่ายรูปแสนน่ารักและสินค้าหลากหลายจากศิลปิน พร้อมเสิร์ฟเมนูพิเศษที่ศิลปินร่วมออกแบบกับทางร้าน

แวะมาเติมใจให้กันและกัน แล้วทำวันธรรมดาๆ ให้เป็นช่วงเวลาพิเศษท่ามกลางบรรยากาศศิลปะกันนะ

1 ธันวาคม 2568 - 31 มีนาคม 2569 / ร้าน 4/5 (4 out of 5)

เมื่อวัตถุที่เห็นในชีวิตประจำวัน ถูกนำมาประกอบและประดิษฐ์มาใช้ตามวิถีของผู้คน วัตถุเหล่านั้นที่เราอาจจะมองว่า คิดได้อย่างไร ก็กลายมาเป็นบทสนทนาของเมืองในนิทรรศการ Vernacular Objects ที่คัดสรรโดยภัณฑารักษ์ มาร์ค เจียรวนนท์ ที่รวบรวมวัตถุสำเร็จรูป (readymades) ของผู้คนในพื้นที่ย่านเยาวราช มาอยู่ในพื้นที่จัดแสดง แล้วเผยให้เห็นเรื่องราวของการใช้งาน ความช่างคิด ช่างประดิษฐ์ และความสร้างสรรค์ ที่ทำให้วัตถุเหล่านั้นสามารถจัดระเบียบพื้นที่และรองรับวิถีชีวิตประจำวันของพวกเขาได้

วันที่ 29 พฤศจิกายน 2568 - 15 มีนาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมเฉพาะวันเสาร์-อาทิตย์ เวลา 14.00 - 20.00 น. / บางกอก คุนส์ ฮาเลอ (Bangkok Kunsthalle)

ในยุคที่โลกกำลังเผชิญกับวิกฤตจากการบริโภคเกินความจำเป็น ขยะ กลายเป็นสัญลักษณ์ที่สะท้อนให้เห็นถึงร่องรอยการใช้ชีวิตของมนุษย์ นี่จึงเป็นช่วงเวลาที่เราควรย้อนกลับมาทบทวนถึงวิถีชีวิตที่กระทบต่อธรรมชาติอีกครั้ง

นิทรรศการ ARTcycle: ศิลป์รักษ์โลก โดย 3 ศิลปิน อย่าง ชูเกียรติ สุทิน, นิรันดร์ จันทร์หอม และโอภาส โชติพันธวานนท์ จะพาคุณไปสำรวจและตั้งคำถามถึงคุณค่าของวัสดุเหลือทิ้งใกล้ตัว ขยะในทะเลที่ถูกคลื่นซัดมาตามชายฝั่ง ผ่านชิ้นงานศิลปะที่เปลี่ยนของไร้ค่าให้กลายเป็นสิ่งของที่มีความงดงามและนำกลับมาใช้ได้อีกครั้ง

วันที่ 29 พฤศจิกายน 2568 - 28 กุมภาพันธ์ 2569 / สยามพารากอน, NEXTOPIA ชั้น 5A

นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ตุงพระบฎล้านนา ที่สะท้อนให้เห็นถึงสายใยระหว่างความเชื่อและความศรัทธา โดยนำอัตลักษณ์ของวิหารล้านนนามาเป็นพื้นที่จัดแสดงผลงาน ซึ่งในอดีตถือเป็นแหล่งเรียนรู้ทางภูมิปัญญาและสอดแทรกวิถีชีวิตของชุมชน ตลอดจนร่องรอยทางประวัติศาสตร์ไว้

ทางศาลาล้านนาจึงรวบรวมผลงานศิลปินล้านนา หรือ 8 จังหวัดภาคเหนือเข้ามาอยู่ในศาลา และออกแบบสร้างสรรค์ให้ภายในมีการโยงภาพวาดแบบร่วมสมัย โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก การแขวนพระบฏ หรือภาพวาดพระสัมมาสัมพุทธเจ้าในพิธีกรรมทางศาสนาและพิธีกรรมท้องถิ่นของชาวล้านนนา นำผลงานมาจัดวาง แขวน โยงภายในอาคารให้มีความน่าสนใจ ประกอบกับการจัดสภาพแวดล้อมภายในศาลาให้ดูเหมือนการยกเอาศิลปวัฒนธรรมล้านนนาเข้ามาไว้ ณ จังหวัดภูเก็ต ภายใต้แนวคิดและรูปแบบนำเสนอที่แปลกใหม่ และควรค่าแก่การเดินทางไปชมอย่างแน่นอน

วันที่ 29 พฤศจิกายน 2568 - 30 เมษายน 2569 / Suuko Villas ภูเก็ต

Jirayu Koo เป็นนักวาดภาพประกอบและกราฟิกดีไซเนอร์ที่หยิบจับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ รอบตัว มาบอกเล่าเรื่องราวภายในและความเข้มแข็งในช่วงชีวิต จนกลายเป็นงานศิลปะสีสันสดใส และคาแรกเตอร์ตัว กลม-กลม ตามชื่อที่ตั้งไว้ โดยเธอเปรียบเจ้าก้อนกลมนี้เป็นเหมือนตัวตนหนึ่งของเธอที่ใช้สำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในตัวเอง เพื่อรับและถ่ายเทพลังงานรอบตัวทั้งลบและบวกที่เกิดขึ้นในโลกปัจจุบัน โดยเธอหวังว่า กลม-กลม จะเป็นทั้งเพื่อนยามเหงาและนักเล่าเรื่องที่พาเธอผ่านทั้งวันที่ดีและร้ายไปได้อย่างอ่อนโยน

วันที่ 29 พฤศจิกายน 2568 - 18 มกราคม 2569 / MMAD MASS GALLERY (บริเวณชั้น 2 มันมัน ศรีนครินทร์)

นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมออกเดินทางสำรวจตัวตนผ่านกาลเวลาและพื้นที่ โดยศิลปินทั้งห้าใช้ 'ภาพ' เป็นสื่อของการเดินทางทางจิตวิญญาณ สะท้อนการแสวงหาการดำรงอยู่ท่ามกลางโลกที่เปลี่ยนแปลง เกิดเป็นแนวคิดของ 'ผู้เดินทางซึ่งไม่หยุดนิ่ง' ผู้ไม่มีจุดหมายตายตัว แต่ต้องเผชิญความเปราะบางภายใน นิทรรศการตั้งคำถามว่า มนุษย์จะค้นหาทิศทางและยืนหยัดอยู่ในโลกที่สภาพแวดล้อมภายในและภายนอกไม่สอดคล้องกันได้อย่างไร

วันที่ 29 พฤศจิกายน 2568 - 11 มกราคม 2569 / Tang Contemporary Art Bangkok ชั้น 2 ที่ River City Bangkok)

'Float' นิทรรศการเดี่ยวโดย Art Jeeno ที่ถ่ายทอดภาวะ 'ไร้หลักยึด' ซึ่งเป็นภาวะที่เราทุกคนต่างเคยเผชิญ ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโลก การล่องลอยที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง หากไร้ซึ่งหลักยึด อาจทำให้บางครั้งเรารู้สึกถึงอิสระราวกับได้หลุดพ้น แต่ในเวลาเดียวกันต้องเผชิญความหวาดกลัวและความไม่มั่นคงในจิตใจ เป็นดั่งบททดสอบภายในครั้งสำคัญของมนุษย์ทุกคน

ชวนทุกคนไปสำรวจภาวะ 'ไร้จุดยึด' ที่นิทรรศการ 'Float' อิสระและความกลัวที่อาจจะพาคุณล่องลอยออกไปในบางครั้ง

วันที่ 27 พฤศจิกายน 2568 - 2 มกราคม 2569 / RCB Galleria 4 ชั้น 2 River City Bangkok

'The Space Between Our Worlds' นิทรรศการที่ชวน 6 ศิลปิน มาถ่ายทอดโลกเฉพาะของแต่ละคนออกมา เพื่อชวนสำรวจความทรงจำ จินตนาการ และประสบการณ์ความเป็นมนุษย์ ตั้งแต่ยักษ์ที่เดินอยู่ระหว่างการปรากฎตัวและการหายไป สัตว์ในตำนานและความทรงจำวัยเด็ก ถ่ายทอดลงไปในผลงานผ่าน สี เส้น และรูปทรง ที่ทำให้ผู้ชมเห็นถึงโลกที่ศิลปินสร้าง และเป็นดั่งพื้นที่เชื่อมโยงระหว่างกัน

วันที่ 27 พฤศจิกายน 2568 - 18 มกราคม 2569 / เปิดให้เข้าชม วันอังคาร-อาทิตย์ (ปิดวันจันทร์) เวลา 11.00 - 18.00 น. / ATT 19

กิจกรรมดีๆ สำหรับเยาวชนฝั่งธนหรือใกล้เคียงอายุ 12 - 18 ปี ที่ปกติอาจจะเล่นซน ตีแบด ขี่จักรยานอยู่ในย่านคลองสาน นี่คือโอกาสที่ทุกคนจะได้เรียนศิลปะกับกลุ่มคนที่มีความถนัดหลายด้าน ไม่ว่าจะเป็น miminini ที่จะมาสอนการวาดนิทาน หนังสือ และการวาดสิ่งที่ตัวเองสนใจ หรือทีม Mutual Ground : มิวทวล กราวน์ ที่เชี่ยวชาญด้านการออกแบบกระบวนการเรียนรู้ของเด็กและเยาวชน ก็จะมาออกแบบคลาสที่พาทุกคนมาทำกิจกรรมสนุกๆ กันด้วย

พิเศษสุด! หลังเรียนเสร็จแล้ว น้องๆ ที่ร่วมโครงการจะได้จัดแสดงผลงานของตัวเองในรูปแบบนิทรรศการกลุ่ม ณ บ้านสวนสุดาวรรณช่วงต้นปีหน้าด้วยนะ

เปิดรับสมัครแล้ววันนี้ - 15 พฤศจิกายน ช่วงเวลาจัดกิจกรรม ตั้งแต่วันที่ 22 พฤศจิกายน 2568 - มีนาคม 2569 / เปิดทุกวันศุกร์ - จันทร์ (ปิดวันอังคาร - พฤหัสบดี) เวลา 10.00 - 18.00 น. / บ้านสวนสุดาวรรณ (กรุงธนบุรี ซอย 6 ตรงข้ามแยก 5)

นิทรรศการ Time in Layers คือการรื้อฟื้นเทคนิคพิมพ์โลหะ เพื่อนำอดีตมาสนทนากับศิลปะร่วมสมัย ผ่านความสัมพันธ์ของความทรงจำ วัสดุ และเวลา โดยศิลปิน กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย ใช้หนังแพะ 'พาร์ชเมนต์' วัสดุบันทึกเรื่องราวยุคแรกของมนุษย์ เป็นพื้นที่รองรับงานพิมพ์โลหะกัดกรด (Etching) ที่ผสานความประณีตกับความบังเอิญของวัสดุ

ผลงานจำกัดจำนวนชิ้นต่อแบบ สะท้อนเอกลักษณ์ของพาร์ชเมนต์แต่ละแผ่น ทั้งความคงทนและเปราะบาง เปรียบเสมือนธรรมชาติของความทรงจำ รูปทรงนามธรรมที่ได้แรงบันดาลใจจากการเล่นในวัยเด็กและวัฒนธรรมไทย ปรากฏผ่านชั้นของสีและร่องรอยการพิมพ์ กลายเป็นพื้นที่ที่อดีต ปัจจุบัน และ อนาคต

เกิดอะไรขึ้น หากศิลปินที่เคยร้องเพลงบนเวที จะหันมาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากเพลงที่พวกเขาชื่นชอบดูบ้าง The Songs That Made Me เป็นนิทรรศการกลุ่มจาก 4 ศิลปินนักร้องนักแต่งเพลงที่รักในงานศิลปะ ได้แก่ popdub (เมื่อย-ธวัชพนธ์ วงศ์บุญศิริ หรือ เมื่อย วง Scrubb), PHONGPAN POLASIT (โอ๊ค-พงษ์พันธ์ พลสิทธิ์ หรือ โอ๊ค มือเบสวง Big Ass), EARTH PATRAVEE (เอิ๊ต-ภัทรวี ศรีสันติสุข), SIN (ซิน-ทศพร อาชวานันทกุล) ที่สร้างสรรค์ผลงานภายใต้แนวคิด 'บทเพลงที่สร้างศิลปิน' โดยรวบรวมผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากบทเพลง แล้วบรรเลงบทเพลงนั้นผ่านภาพวาดหรือภาพถ่าย ให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความหมายของบทเพลงที่มีต่อศิลปินด้วยตา

ผลงานศิลปะแต่ละชิ้น เกิดจากการที่ศิลปินค้นลึกลงไปในความหมายของเพลงที่พวกเขาชื่นชอบ เพื่อให้เราได้เห็นภาพบทเพลงที่สร้างความสุข กระตุ้นความทรงจำ สร้างความเติบโต สร้างความเข้าใจ ส่งต่อความรู้สึกขอบคุณ ฯลฯ ซึ่งล้วนเป็นบทเพลงที่มีอิทธิพลต่อตัวเขาจริงๆ

วันที่ 17 พฤศจิกายน 2568 - 18 มกราคม 2569 / / MMAD BOX by happening ชั้น 2 แมด, มันมัน ศรีนครินทร์ (ซีคอนสแควร์)

นิทรรศการ บ้า น จับพระจันทร์ | ชาติชาย ปุยเปีย หรือ Catch the Moon | Chatchai Puipia | The Caught Years ไม่ได้เว้นวรรคผิดแต่อย่างใด ศิลปินตั้งใจสร้างสรรค์นิทรรศการครั้งประวัติศาสตร์ ที่นำเสนอผลงานของเขาอย่างครอบคลุมและยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นครั้งแรก เราจะได้เห็นผลงาน เส้นทางศิลปะ และชีวิตของศิลปินนักปฏิวัติ ผู้ทำให้ศิลปะร่วมสมัยไทยได้รับการมองเห็นไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ขยับออกไปยังเอเชีย จนก้าวไกลถึงระดับโลก

ทั้งปรัชญา การเสียดสีสังคม ภายใต้ลีลาการนำเสนอของศิลปินร่วมสมัยที่ทรงอิทธิพลที่สุดของไทยคนนี้จะเป็นอย่างไร ไม่อยากให้พลาดจริงๆ

วันที่ 13 พฤศจิกายน 2568 - 15 กุมภาพันธ์ 2569 / วันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 20.00 น. (ปิดวันจันทร์) / ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (bacc)

นิทรรศการ 'บ้า น จับพระจันทร์' ที่รวบรวมผลงานของ ชาติชาย ปุยเปีย ศิลปินคนสำคัญของแวดวงศิลปะร่วมสมัยไทย ตั้งใจสร้างสรรค์นิทรรศการอย่างยิ่งใหญ่ครั้งประวัติศาสตร์ เพื่อนำเสนอผลงานให้ผู้ชมได้สัมผัสชีวิต ผลงาน และเส้นทางศิลปะของศิลปินนักปฏิวัติ ผู้ทำให้ศิลปะร่วมสมัยไทย สร้างแรงสะเทือนไปทั่วทั้งเอเชีย เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ กระทั่งถึงระดับโลก ด้วยลีลาการเสียดสีสังคมอันเฉียดคม

คนรักศิลปะไม่ควรพลาดอย่างยิ่ง! เพราะผลงานหลายๆ ชิ้นถือว่าหาดูยากมากๆ งานบางส่วนไม่เคยจัดแสดงได้ครบเซตขนาดนี้ และยังมีกระทั่งงานใหม่ที่ชาติชายวาดเพื่อให้มาแสดงในนิทรรศการอีกด้วย

วันที่ 13 พฤศจิกายน 2568 - 15 กุมภาพันธ์ 2569 / วันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 18.00 น. / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (bacc)

การกลับอีกครั้งของนิทรรศการ Golden Teardrop โดย อริญชย์ รุ่งแจ้ง นิทรรศการที่ถูกนำเสนอผ่าน 'ทองหยอด" สะท้อนประวัติศาสตร์ มุมมอง และความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของโลก

การกลับมาของผลงานในครั้งนี้ที่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในบริบทของ MOCA Bangkok ไม่ได้เป็นเพียงการจัดแสดงซ้ำของผลงาน หากแต่เป็นการเปิดบทสนทนาใหม่ที่จะทำให้ผู้ชมได้สัมผัส ว่าศิลปะไทยร่วมสมัยได้เติบโต เคลื่อนไหว และนิยามตนเองอย่างไรภายในโครงสร้างของสถาบันศิลปะในยุคปัจจุบัน

วันที่ 9 พฤศจิกายน 2568 - 15 กุมภาพันธ์ 2569 / วันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 18.00 น. / ชั้น G MOCA BANGKOK

Prince of Kamphaengphet's Peep นิทรรศการที่นำภาพถ่ายจากฟิล์มกระจก 3 มิติของ พลเอก พระบรมวงศ์เธอ กรมพระกำแพงเพ็ชรอัครโยธิน (พระองค์เจ้าบุรฉัตรไชยากร) มาจัดแสดงครั้งแรกของโลก หลังเสด็จในกรมฯ ทรงฉายภาพขาว - ดำเหล่านี้ไว้เป็นส่วนพระองค์เมื่อ 100 กว่าปีมาแล้ว เป็นภาพถ่ายเปรียบบันทึกประวัติศาสตร์การเดินทาง ที่ทำให้ผู้ชมได้เห็นผู้คน สังคม เหตุการณ์ และศิลปะในภาพถ่ายเอง มอบเรื่องราวให้ผู้ชมได้เหมือนย้อนกลับไปในช่วงเวลานั้น

วันที่ 1 พฤศจิกายน 2568 - 28 กุมภาพันธ์ 2569 / วันพฤหัสบดี - อาทิตย์ (ปิดวันจันทร์-พุธ) เวลา 12.00 - 19.00 น. / แกลเลอรี่โอเอซิส (ชั้น 3 ซิเนม่าโอเอซิส)