รถไฟแห่งการสร้างสรรค์กลับมาจอดที่สถานีอารีย์อีกครั้ง! กับ ThinkFest เทศกาลศิลปะและงานครีเอทีฟที่เหล่าร้านรวงและพาร์ทเนอร์ทั้งภาครัฐและเอกชนกว่า 60 แห่ง ตั้งแต่แบรนด์ชั้นนำ ศิลปิน ครีเอเตอร์ และคอมมูนิตี้เพื่อนบ้านอารีย์มาเปิดบ้าน ต้อนรับผู้มาเยือน ภายใต้ธีม REMEMBER ME 'จดจำเธอ ฉัน และ(เรา) เพื่อไปต่อ' ที่ขยายความสนุกจาก 3 ซอยไปถึง 5 ซอยรอบย่านอารีย์ กับ 4 โหมดกิจกรรมที่ทำให้คุณได้หยุดพักก่อนไปต่อ ตั้งแต่งานเสวนาสนุกๆ นิทรรศการศิลปะขนาดย่อม กิจกรรมเวิร์กช็อป ตลอดจนมินิคอนเสิร์ตและปาร์ตี้ของนักสร้างสรรค์ที่ทุกคนสามารถมาร่วมสนุกด้วยกันได้

วันที่ 27 - 29 พฤศจิกายน 2569 / ย่านอารีย์

ชวนมาสัมผัสประสบการณ์สนุกๆ ในงาน printPRINT เทศกาลจัดแสดงหนังสือศิลปะขนาดอบอุ่นที่จัดขึ้นเป็นปีที่สามแล้ว นี่เป็นงานที่เกิดขึ้นจากความตั้งใจของกลุ่มคนที่รักในงานพิมพ์ และอยากส่งต่อผลงานจากผู้ผลิตไปสู่มือผู้อ่าน จึงเกิดเป็นงานประจำปีที่คนรักสิ่งพิมพ์ได้มาพบเจอกัน คุณจะได้พบกับโชว์เคสเล็กๆ จากผู้ผลิตงานพิมพ์และร้านหนังสือ มีให้เลือกชมตั้งแต่งานพิมพ์จำนวนจำกัดไปจนถึงการพิมพ์ขนาดใหญ่ที่อาจหาชมไม่ได้ง่ายนัก นี่จึงเป็นอีกหนึ่งงานขนาดน่ารักที่อยากให้คุณได้ใช้เวลาร่วมกับคนที่รักในเดือนนี้

วันที่ 27 - 29 พฤศจิกายน 2569 เวลา 11.00 - 19.00 น. / GalileOasis

อะไรจะเกิดขึ้น ถ้าโลกของการออกแบบสิ้นสุดลงในวันนี้ นิทรรศการการออกแบบนานาชาติกรุงเทพฯ ประจำปี 2569 THE WORLD ENDS แพลตฟอร์มระดับนานาชาติด้านการออกแบบ ศิลปะ วัฒนธรรม และความคิดสร้างสรรค์ เปิดพื้นที่ให้เกิดการตั้งคำถาม ทดลอง และจินตนาการถึงแนวทางใหม่ เพื่อการสร้างสรรค์สิ่งที่มีความหมายและมีคุณค่าต่อโลก ในช่วงเวลาที่โลกเผชิญความเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ทั้งด้านเทคโลโลยี สิ่งแวดล้อม เศรษฐกิจ และสังคม ซึ่งระบบหรือวิธีคิดแบบเดิมอาจจะไม่สามารถตอบสนองความเป็นไปของโลกได้อีกต่อไป

THE WORLD ENDS ได้รับความร่วมมือจากกลุ่มเครือข่ายในอุตสาหกรรมการออกแบบ ทั้งจากศิลปิน นักออกแบบ สถาปนิก นักสร้างสรรค์ ผู้ประกอบการภาคธุรกิจ สถาบัน และชุมชน มาร่วมแบ่งปันองค์ความรู้และแนวคิด รวมถึงการนำเสนอนิทรรศการภายใต้แนวคิด Create What Matter: Here Between Elsewhere ในพื้นที่จัดงานหลักคือ Bangkok Kunsthalle ซึ่งจัดนิทรรศการที่สร้างประสบการณ์หลายรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นการจัดแสดง ศิลปะจัดวาง ภาพยนตร์และสื่อวิดีโอ ร่วมกับโปรแกรมอีกมากมายในงาน ได้แก่ เวทีเสวนาและเวิร์กช็อป ก่อนที่จะต่อยอดไปยังงาน FIND Design Fair Asia การจัดแสดงนิทรรศการเครือข่ายที่เปิดพื้นที่ในการเจรจาจับคู่ธุรกิจ ณ ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ด้วย

THE WORLD ENDS วันที่ 25 - 29 พฤศจิกายน 2569 / เวลา 13.00 - 21.00 น. / Bangkok Kunsthalle

FIND Design Fair Asia วันที่ 26 - 28 พฤศจิกายน 2569 / เวลา 11.00 - 19.30 น. / ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์

ย่านทรงวาดที่เต็มไปด้วยตึกเก่า ร้านค้าดั้งเดิม ขณะเดียวกันก็เป็นศูนย์รวมทางความเชื่อของคนทุกศาสนา จึงมีทั้งศาลเจ้า มัสยิด และวัดอยู่ด้วยกัน จึงเป็นดั่งพิพิธภัณฑ์ที่ยังมีชีวิต ให้ผู้คนสามารถแวะเวียนไปสัมผัสวิถีชีวิตของคนในย่านได้เสมอ

Song Wat Week 2026: Living Museum จะชวนทุกคนมาเที่ยวชมพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งบนถนนที่เป็นหมุดหมายของนักท่องเที่ยวทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติแห่งนี้ มาชมนิทรรศการหมุนเวียนจากแบรนด์และพาร์ทเนอร์ที่มาสร้างสรรค์โปรแกรมพิเศษ รวมถึงรับฟังเรื่องเล่าจากสถาปัตยกรรม ศาสนสถาน ร้านค้าเก่าแก่ และลิ้มลองรสชาติอาหารที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นตลอด 4 วันจัดงาน

19 - 22 พฤศจิกายน 2569 / ถนนทรงวาด กรุงเทพฯ

นิทรรศการเนื่องในวาระ 100 ปีชาตกาลของ สุเชาว์ ศิษย์คเณศ จัดโดยความร่วมมือระหว่าง ท่าพิพิธภัณฑ์ และ happening บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและผลงานของศิลปินเอ็กเพรสชันนิสต์คนสำคัญของไทย ผู้มีผลงานโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และยังเป็นศิลปินผู้มีเรื่องราวชีวิตแสนรันทดจนมีผู้เรียกขานว่าเป็น 'แวนโก๊ะเมืองไทย' อีกด้วย

นิทรรศการนี้จะไล่เรียงชีวิตตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงบั้นปลายของสุเชาว์พร้อมจัดแสดงผลงานตั้งแต่ยุคแรกจนยุคหลังของเขา ประกอบกับผลงานศิลปะที่รายล้อม เป็นแรงบันดาลใจ อยู่ร่วมยุคสมัยและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของสุเชาว์ อาทิ งานของศิลปินผู้เป็น 'ครู' ของเขาอย่าง เฉลิม นาคีรักษ์ และ ทวี นันทขว้าง รวมทั้งยังได้นักวาดรุ่นใหม่อีก 5 รายได้แก่ Pi-Near, Lychee Chai, OLE, 3PUCK และ Palim มา 'วาดภาพประกอบชีวิต' ของสุเชาว์ในมุมมองของศิลปินรุ่นหลังอีกด้วย
นี่จึงเป็นนิทรรศการที่จะพาคุณไปรู้จักกับศิลปินผู้อุทิศชีวิตให้กับศิลปะ ใช้ชีวิตทั้งวันทั้งคืน ปีแล้วปีเล่า วาดภาพในแบบที่ตัวเองเชื่อมั่นอยู่ในห้องเล็กๆ โดยหวังว่าวันหนึ่ง คนทั้งโลกอาจจะได้มองเห็นโลกทั้งใบผ่านสายตา จิตวิญญาณ และปลายพู่กันตัวเอง

วันที่ 15 พฤศจิกายน 2569 - 31 มกราคม 2570 / ท่าพิพิธภัณฑ์ โครงการท่าช้าง วังหลวง



The Exquisite Art of Yuth Suripong | เจียระไนนฤมิต นิทรรศการโดย ยุทธ์ สุริพงศ์ ที่ถ่ายทอดภูมิทัศน์ธรรมชาติผ่านผลงานจิตรกรรมแบบอิมเพรสชันนิสม์ แสง สีสัน และฝีแปรงเฉพาะตัวของเขามีความละเอียดอ่อน ทำให้องค์ประกอบต่างๆ ในภาพไม่ว่าจะเป็นดอกไม้ ผู้คน และบรรยากาศท่ามกลางธรรมชาติมีชีวิตชีวา ส่งต่อความรักในธรรมชาติอย่างลึกซึ้งมาให้ผู้ชมได้สัมผัส

14 พฤศจิกายน 2569 - 31 มกราคม 2570 / หอแก้ว อุทยานศิลปวัฒนธรรมแม่ฟ้าหลวง จังหวัดเชียงราย

เปิดโลกศิลปะการแสดงสดกับโชว์จากนักแสดงชาวไทยและต่างประเทศกว่า 100 โชว์ ในเทศกาลละครกรุงเทพ ประจำปี 2569 (Bangkok Theatre Festival, BTF 2026)

ภายในเทศกาล คุณจะได้พบกับการแสดงหลากหลายแขนง ทั้งละครพูด ละครเพลง ละครหุ่น ละครใบ้ โอเปร่า ลิเก สแตนด์อัพคอมเมดี้ โมเดิร์นแดนซ์ และฟิสิคัลเธียเตอร์ ไปจนถึงการแสดงร่วมสมัยและผลงานทดลองที่ผสมผสานดนตรี หุ่นเชิด และศิลปะหลากแขนงเข้าด้วยกัน

ไม่ว่าจะชอบเสียงหัวเราะ เรื่องราวเข้มข้นชวนติดตาม หรือประสบการณ์แปลกใหม่ที่คาดเดาไม่ได้ ที่นี่มีทั้งละครคอมเมดี้ ละครระทึกขวัญ ละครแนวเหนือจริง และการแสดงแบบอินเทอร์แอ็กทีฟที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ไปจนถึงละครแทรกสดที่ชวนผู้ชมขึ้นมาร่วมเปลี่ยนแปลงเรื่องราวบนเวที

ยังมีการแสดงสำหรับเด็กและครอบครัว รวมถึงผลงานจากศิลปินนานาชาติที่นำเสนอเรื่องราวและมุมมองจากหลากหลายวัฒนธรรม ทั้งญี่ปุ่น เกาหลี เมียนมา อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่น ๆ ให้ผู้ชมได้เปิดมุมมองใหม่ผ่านศิลปะการแสดง และค้นพบประสบการณ์การชมละครในแบบของตัวเอง

เรียกได้ว่า ครบจบทุกมิติความสนุก เหมาะสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ว่าคุณจะเป็นใครก็สามารถดื่มด่ำไปกับช่วงเวลาแสนพิเศษนี้ได้

วันที่ 14 - 29 พฤศจิกายน 2569 / หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC), TK Park ชั้น 8 เซ็นทรัลเวิลด์, ต.นำเจริญ เพลย์เฮาส์ และท้ายสยาม ณ สยามสแควร์

Times within Devalai: กาลเวลาเทวาลัย เปิดให้ผู้ชมก้าวเข้ามาสำรวจประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย สิ่งของ และเรื่องเล่าที่ทับซ้อนอยู่ในอาคารมหาวชิราวุธ ที่เคยเก็บหนังสือกว่า 500,000 เล่ม และเรื่องราวมากมายที่ส่งต่อผ่านผู้คนหลายรุ่น ก่อนที่อาคารหลังนี้จะปิดปรับปรุง

ผู้ชมจะได้ชมนิทรรศการที่จัดแสดงเอกสารจดหมายเหตุ แผนที่ และภาพถ่ายการก่อสร้างเทวาลัย ข้าวของเครื่องใช้ในชีวิตประจำวันของนิสิต คณาจารย์ และบุคลากรในยุคสมัยต่างๆ ได้เห็นวิทยานิพนธ์ชิ้นสำคัญจากห้องสมุดคณะอักษรศาสตร์ และตามหาเทวาลัยที่อยู่ในวรรณกรรมและภาพยนตร์

7 - 9 พฤศจิกายน 2569 / เวลา 16.00-20.00 น., 10-15 พฤศจิกายน 2569 เวลา 13.00-20.00 น. / โถงอาคารมหาวชิราวุธ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

สัมผัสโลกแห่งบทกวี ผ่านชิ้นงานคุณภาพดีจากศิลปินกว่า 267 ปกที่ขนมาให้นักอ่านเลือกสรรและสะสม คุณจะได้พบกับผลงานของกวีชั้นครู กวีซีไรต์ บทกวีสะท้อนชีวิตและสังคม ไปจนถึงกวีนิพนธ์ร่วมสมัย กลอนเปล่า และบทกวีจากโลกออนไลน์ ที่จะช่วยเชื่อมโยงรากของวรรณศิลป์เข้ากับจังหวะใหม่ เปิดพื้นที่ให้เสียงและเรื่องราวจากผู้คนหลากหลาย และพาบทกวีออกจากหน้ากระดาษ ผ่านเสียงอ่าน ดนตรี และเสียงในรูปแบบร่วมสมัย

เตรียมพบกับกวีและศิลปิน ไม่ว่าจะเป็น สถาพร ศรีสัจจัง, ชูเกียรติ ฉาไธสง, เรวัตร พันธ์พิพัฒน์, พจนาถ พจนาพิทักษ์, องอาจ สิงห์สุวรรณ, รินศรัทธา กาญจนวตี, วิสิษฐ ปรียานนท์ และ ตุล ไวฑูรยเกียรติ × เขตน่าน จันทิมาธร นอกจากนี้ ยังมีการแสดงสดที่ผสานบทกวีเข้ากับเสียงอ่าน กีตาร์โฟล์ก-บลูส์ และ Electronic Music พร้อมนิทรรศการพิเศษที่จัดแสดงบทกวีซึ่งเพิ่งค้นพบของกวีชื่อดังผู้ล่วงลับ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักอ่านสายคลาสสิก นักสะสมหนังสือ หรือเพิ่งเริ่มหลงรักบทกวี ก็มีเรื่องราวรอให้ค้นพบ

วันที่ 7 พฤศจิกายน 2569 / ห้องอเนกประสงค์ ชั้น 1 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)

เข้าชมและร่วมกิจกรรมฟรีตลอดงาน!

มหกรรมด้านความยั่งยืนที่ใหญ่ที่สุดในอาเซียน Sustainability Expo 2026 กลับมาอีกครั้ง พร้อมกับการนำเสนอนวัตกรรมและไอเดียในการเตรียมรับมือกับความเปลี่ยนแปลงของโลกใบนี้ โดยมีกิจกรรมและส่วนจัดแสดงที่น่าสนใจมากมาย ได้แก่ Real People, Real Actions เวทีเสวนาที่เชิญวิทยากรมาแบ่งปันประสบการณ์และแนวคิดน่าสนใจ, Immersive Experience สัมผัสประสบการณ์ผ่านเรื่องราวความเปลี่ยนแปลงของโลกและธรรมชาติกับ National Geographic, SX KIDS ZONE ให้เด็กๆ สามารถเรียนรู้ผ่านการสำรวจที่สนุกสนานได้, Art & Inspiration นิทรรศการและผลงานศิลปะที่ชวนมองโลกในมุมใหม่ และกิจกรรมอื่นๆ อีกมากมายให้สำรวจและเรียนรู้ไปตลอดทั้งวัน

6 - 15 พฤศจิกายน 2569 / เวลา 10.00–20.00 น. / ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ (QSNCC)

Love in Silence นิทรรศการเดี่ยวโดย Esther Luo ศิลปินเก็บรักษาความทรงจำเสี้ยวเล็กๆ ที่มีค่า มาถ่ายทอดเรื่องราวของความรัก ความทรงจำ และความงดงามที่ซ่อนอยู่ในช่วงเวลาเล็กๆ ในชีวิตประจำวัน เพื่อส่งต่อข้อความและความรู้สึกเหล่านั้นถึงคนที่รักในชีวิตของเธอ ซึ่งแม้ว่าจะมีผลงานที่สื่อให้เห็นถึงการรอคอยที่โดดเดี่ยว แต่ก็ยังคงมีความหวัง ซึ่งเป็นดั่งการย้ำเตือนว่า ในช่วงเวลาที่มืดมนก็ยังมีแสงอันอบอุ่นส่งมาเสมอ

31 ตุลาคม - 24 ธันวาคม 2569 / เวลา 11.00 - 19.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์) / Maison JE Bangkok

นิทรรศการ NO SIGNAL โดย วิสิทธิ์ เตชสิริโกศล ชวนผู้ชมมาตีความสัญลักษณ์และความหมายของสัญญาณที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวัน ถึงการสื่อสารและการสร้างความเข้าใจร่วมกันในพื้นที่สาธารณะ ผ่านผลงานนามธรรมที่ได้แรงบันดาลใจมาจากรูปทรงของสัญญาณจราจร เพียงแต่เมื่อผู้คนมองข้ามหรือเลือกปฏิบัติต่างไปจากกรอบที่สัญลักษณ์นั้นกำหนดไว้ นั่นหมายความว่าเรากำลังมองเห็นมันเป็นเพียงแค่รูปทรงเท่านั้นหรือเปล่า

31 ตุลาคม - 22 พฤศจิกายน 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 19.00 น. (ปิดวันจันทร์) / NUMBER 1 GALLERY

กล่องอะลูมิเนียมที่เก็บฟิล์มที่ภายในบันทึกภาพดอกไม้ไว้ กระดาษสีแดงที่ถูกจัดวางภายในกล่องอะคริลิกใส

นิทรรศการ Gift to Entropy นำเสนอผลงานทั้งสองชุดของศิลปินในพำนัก เรนาโต เลอตตา ณ บางกอก คุนส์ฮาเลอ เป็นการชิมลางก่อนที่นิทรรศการเต็มจะถูกจัดขึ้น ณ เขาใหญ่ อาร์ต ฟอเรสต์ ผลงานศิลปะจัดวางทั้งสองชิ้นนี้จะพาคุณสำรวจแง่มุมของผลงานศิลปะจัดวางสองชิ้นที่ดำรงอยู่ระหว่างสิ่งที่ปรากฏตรงหน้าและสิ่งที่ไม่อาจบรรลุถึง เผยให้เห็นศักยภาพของรูปทรงที่มิได้ดำรงอยู่ในสภาวะสุดท้ายของตนเอง หากแต่อยู่ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเพื่อไปสู่สภาวะนั้น

วันที่ 30 ตุลาคม - 30 ธันวาคม 2569 / บางกอก คุนส์ฮาเลอ

เมื่อโลกเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ทั้งสงคราม การเมือง ความเหลื่อมล้ำ การเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม และความแตกต่างที่ดูเหมือนจะพาเราไปอยู่คนละฝั่ง เราอาจเริ่มตั้งคำถามว่า แล้วอะไรคือความถูกต้อง และเราอยู่ตรงไหนในเรื่องราวเหล่านี้กันแน่?

การกลับมาของ Bangkok Art Biennale 2026 (BAB 2026) มาพร้อมกับแนวคิดหลัก อย่าง 'Angels and Mara - นางฟ้าผจญมาร' ที่ชวนสำรวจพื้นที่ระหว่างสองขั้วที่ดูเหมือนตรงข้ามกัน ตั้งแต่ความดีและความชั่ว ความเมตตาและความเกลียดชัง ความสงบและความขัดแย้ง ผ่านมุมมองของศิลปินจากหลากหลายพื้นที่ทั่วโลก โดยมี Angels หรือเหล่าเทพผู้เป็นผู้ส่งสารจากสวรรค์ ซึ่งปรากฏอยู่ในความเชื่อและวัฒนธรรมหลากหลายรูปแบบ ขณะที่ Mara ในพุทธศาสนาเป็นตัวแทนของด้านมืดในจิตใจมนุษย์ ทั้งความโกรธ ความโลภ ความหลง และสิ่งที่ขวางกั้นเราออกจากความสงบ

โดยมีกรุงเทพมหานครเป็นพื้นที่กึ่งกลางที่ให้ทุกคนมาตีความผ่านแนวคิดร่วมกัน ชวนให้นึกไปว่าเรื่องราวของนางฟ้าและมารจึงไม่ได้อยู่ไกลตัวอีกต่อไป แต่อาจซ่อนอยู่ในผู้คน เมือง ความสัมพันธ์ และโลกที่เราใช้ชีวิตอยู่ทุกวัน

วันที่ 29 ตุลาคม 2569 - 28 กุมภาพันธ์ 2570 / แกลเลอรีและพื้นต่างๆ ภายในกรุงเทพมหานคร

Butterfly & Fish นิทรรศการคู่ ที่สองศิลปิน Pi-near (พิแน) และ Papeterie ชวนทุกคนเดินทางไปพร้อมกับผีเสื้อและปลา ซึ่งระหว่างการสำรวจโลกของสิ่งมีชีวิตทั้งสองชนิดที่มีธรรมชาติและสภาพแวดล้อมที่ต่างกัน ผู้ชมอาจจะค้นพบการเติบโตและการเปลี่ยนผ่าน ที่ชวนให้มองเห็นความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของการแลกเปลี่ยนบทสนทนาระหว่างโลกใต้น้ำและท้องฟ้าไปพร้อมๆ กัน

29 ตุลาคม - 24 พฤศจิกายน 2569 / เวลา 11.00 - 18.00 (ปิดทุกวันพุธ) / SŌKO

CHOK MAA นำเสนอนิทรรศการคู่ของสองศิลปินไทยที่ถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตท่ามกลางความเหลื่อมล้ำทางสังคมและเศรษฐกิจของไทยผ่านผลงานศิลปะ โดย วิลาวัณย์ เวียงทอง นำเสนอผลงาน Triple Titani หรือ ไททานีทั้งสาม ที่นำเสนอการสำรวจร่างกายซึ่งเป็นทุนทางกายภาพกับประสบการณ์ชีวิตของชุมชนแรงงานและการย้ายถิ่นของผู้คนในกรุงเทพฯ สำหรับ อำพรรณี สะเตาะ นำเสนอผลงาน Beyond the Homeland ที่นำภาพถ่ายมาบอกเล่าเรื่องราวของท้องทะเล การอพยพ และการดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด ในวิถีชีวิตของชุมชนมุสลิมในยุคอาณานิคมและอำนาจรัฐที่เข้ามากำหนดเงื่อนไขในการใช้ชีวิตของผู้คน

การจัดแสดงผลงานครั้งนี้เกิดจาก โปรแกรมศิลปินพำนัก (residency) CHOK MAA และพื้นที่จัดแสดงศิลปะในกรุงเทพมหานคร ที่ก่อตั้งโดย CHALK HORSE แกลเลอรีร่วมสมัยจากนครซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย

29 ตุลาคม - 19 ธันวาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมเฉพาะวันศุกร์และวันเสาร์ เวลา 11.00 - 19.00 หรือเข้าชมนอกเวลาได้โดยการนัดหมายล่วงหน้าเท่านั้น / จัดแสดงที่ CHOK MAA

BEFORE IT BECOMES FORM วัสดุ ความทรงจำ และการเปลี่ยนแปลง นิทรรศการโดย ผศ.ดร. Lung-Chi Lin ที่นำเสนอช่วงเวลาก่อนที่วัสดุจะกลายเป็นรูปทรง ผ่านฉากโปร่งแสงที่สร้างประสบการณ์เชิงพื้นที่ ผู้ชมนิทรรศการนี้จะได้เห็นตัวอย่างวัสดุต้นแบบ กระบวนการออกแบบ ที่ทำให้เห็นเส้นทางของวัสดุที่เดินทางจากจุดเริ่มต้น มาจนถึงผลสำเร็จที่สิ่งหนึ่งแปรเปลี่ยนไปเป็นอีกสิ่งหนึ่งได้อย่างไร

27 ตุลาคม - 22 พฤศจิกายน 2569 / เวลา 10.30 - 19.00 น. (ปิดวันจันทร์) / TCDC กรุงเทพฯ, Creative Space ชั้น 5

อะไรเป็นสิ่งที่เรานับถือและยึดถือว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ แล้วในยุคที่ปัญญาประดิษฐ์ (AI) มองความทรงจำในจิตใจเป็นรหัสที่ถอดและสร้างขึ้นมาใหม่ได้ เราจะหาจุดร่วมระหว่างชีวิตและเทคโนโลยีได้อย่างไร

The Sacred Mountain เป็นนิทรรศการเดี่ยวโดย Jinjoon Lee ที่นำเสนอการจัดวางองค์ประกอบต่าง ๆ ทั้งร่างกายที่เดินอยู่บนภูเขา มือที่เผาและขัดเกลาไม้ที่ถูกพัดมาเกยฝั่ง เครื่องจักรที่ทำพิธีกรรมซ้ำไปซ้ำมา เสียงที่สร้างขึ้นจากสมองเสมือนจริงซึ่งจำลองขึ้นจากแผนผังโครงข่ายประสาทของแมลงหวี่ ตลอดจนผู้ชมที่ก้าวเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของภาพและเสียงเหล่านี้ ศิลปินสำรวจความหมายของการกระทำต่างๆ ที่มนุษย์ใช้เพื่อค้นหา สร้างสรรค์ และปกป้องสิ่งศักดิ์สิทธิ์

ท้ายที่สุดแล้ว การสำรวจนี้จะคุณนำไปสู่คำตอบที่ตามหาได้อย่างไร ชวนมาหาคำตอบร่มกันในนิทรรศการแห่งนี้

วันที่ 24 ตุลาคม - 19 ธันวาคม 2569 / Gallery VER

ถ้าวันหนึ่งมีข้อความจากหนังสือที่คุณยังไม่เคยเปิดอ่านส่งมาถึง จะมีเรื่องราวอะไรซ่อนอยู่ข้างในบ้าง?

<ปีนี้มหกรรมหนังสือระดับชาติ ครั้งที่ 31 ชวนเราออกเดินทางไปตามหาข้อความและสารจากหนังสือ ผ่านธีม Unread Messages ที่จะพาเราไปเจอกับหนังสือ เรื่องราว และจินตนาการอีกมากมายที่ยังรอให้ทุกคนได้มาเปิดอ่าน บางครั้งคุณอาจได้รับเรื่องที่ไม่เคยรู้จัก แรงบันดาลใจที่ไม่เคยพบ หรือหนังสือเล่มใหม่ที่กำลังจะกลายเป็นเล่มโปรดของเรา ใครที่รู้สึกว่าช่วงนี้กำลังวุ่นวายและเหนื่อยล้าจากการทำงาน ลองปิดเสียงแจ้งเตือนจากโลกภายนอก แล้วออกเดินทางสู่โลกของตัวหนังสือที่อาจมีถ้อยคำให้กำลังใจและโลกแห่งประสบการณ์ใหม่ๆ รอคุณอยู่

วันที่ 23 ตุลาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ ฮอลล์ 5–7 ชั้น LG

Zootopia นิทรรศการเดี่ยวโดย Htein Lin ศิลปินร่วมสมัยของเมียนมา ที่นำประสบการณ์ในช่วงที่ศิลปินใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ผลงานที่ เมืองปินดะยา ที่อยู่ทางตอนใต้ของรัฐฉาน ซึ่งมีเรื่องเล่าท้องถิ่น และตำนานแมงมุมแห่งปินดะยา มาเชื่อมโยงเข้ากับประสบการณ์และความทรงจำในวัยเด็ก ผลงานในนิทรรศการนี้จึงสะท้อนเรื่องเล่าท้องถิ่นและโลกแห่งจินตนาการ

ความน่าสนใจของนิทรรศการนี้คือ Animal Charm ที่มีทั้งหน้ากากสัตว์ทำมือจากกระดาษรีไซเคิล ผลงานจิตรกรรม และภาพยนตร์สั้น ที่ศิลปินเปลี่ยนผู้คนให้กลายเป็นตัวละครสัตว์ ให้ผู้ชมสามารถตีความบทบาทและความสัมพันธ์ระหว่างคนกับสัตว์ใหม่อีกครั้ง

21 ตุลาคม - 27 ธันวาคม 2569 / West Eden Gallery

เสียงของโลก : Voice of the Earth Exhibition เป็นหนึ่งนิทรรศการที่เหมาะกับทุกคนในครอบครัว พ่อแม่ที่มีลูกอยู่ในปฐมวัย ครู หรือ นักศึกษาที่สนใจด้านการเรียนรู้ ได้ลองเข้ามารับชมนิทรรศการที่สะท้อนเสียงของโลกในมุมมองของสิ่งมีชีวิตอื่น เพื่อให้ทุกคนสามารถเชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ แล้วรับพลังแห่งความหวังที่จะร่วมสร้างโลกที่งดงามสำหรับทุกคนไปด้วยกัน

ลงทะเบียนเข้าชมนิทรรศการได้ที่ โรงเรียนอนุบาลเทพารักษ์.

18 - 22 ตุลาคม 2569 / อาคาร PlayScape โรงเรียนอนุบาลเทพารักษ์

สิ่งที่เราเห็นคือเรื่องจริงหรือเรื่องเล่าที่เราเลือกจะเชื่อ

ละทิ้งภาพจำจากสังคมโลก แล้วปล่อยใจรับชมและรับฟังเรื่องราวในซุกซ่อนอยู่ในนิทรรศการ The Gray Chess กับผลงานของ พัฒน์ดนู เตมีกุล ที่เขาได้ซุ่มพินิจพิจารณาสิ่งต่างๆ รอบตัว มองผิวเผินอาจเห็นโลกเป็นเพียงขาวดำ แต่ภายใต้สิ่งที่อยู่ตรงหน้าอาจมีสารที่แอบแฝงอยู่เบื้องหลัง

บนโลกที่การตัดสินเกิดขึ้นเพียงชั่ววูบ ความรวดเร็วของชุดข้อมูลพุ่งกระแทกหัวใจของผู้ชมนับครั้งไม่ถ้วน นิทรรศการครั้งนี้จะชวนคุณหยุดเพื่อตั้งคำถามและหาคำตอบต่อสิ่งต่างๆ ความสมบูรณ์แบบ สิ่งที่ผ่านตามากระทบใจ แท้จริงแล้วถูกปรุงแต่งมากแค่ไหน และมีอะไรที่คุณอาจมองผิดไปบ้าง

วันที่ 17 ตุลาคม - 22 พฤศจิกายน 2569 / Trendy Gallery, Cloud 11 ชั้น 2

ชวนมาเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบัน ผ่านการตีความผลงานศิลปะโมเดิร์นไทยในนิทรรศการ CONTINUUM: สายศิลป์ เมื่อศิลปินร่วมสมัย 14 คน นำผลงานศิลปะโมเดิร์นไทยจากศิลปิน 7 ราย ในกลุ่มผลงานสะสมของ MOCA BANGKOK มาตีความใหม่ การส่งต่อแรงบันดาลใจจากรุ่นหนึ่งมาสู่อีกรุ่นหนึ่ง จะส่งผ่านคุณค่าต่างๆ ในบริบทใหม่อย่างไร พร้อมให้ทุกคนมาสัมผัสด้วยกันแล้ว

16 ตุลาคม 2569 - 31 มกราคม 2570 / Four Seasons Hotel Bangkok ART Space by MOCA BANGKOK

หากถามว่างานศิลปะจะต่อยอดเป็นสิ่งใดได้บ้าง คงมีร้อยพันคำตอบพรั่งพรูออกมา แต่คำตอบที่ได้จากการรับการรับชทนิทรรศการ พระมหากษัตริย์และพระราชวงศ์ นี้คงเป็นโอกาสในการได้รับประสบการณ์การได้ยินอีกครั้ง

นี่เป็นนิทรรศการที่จัดแสดงภาพวาดจำนวน 12 ภาพที่รังสรรค์โดย ม.ล. จิราธร จิรประวัติ หรือครูโต ครูผู้สอนให้รู้จักกับความสุขเรียบง่ายผ่านงานศิลปะ มาพร้อมกับความพิเศษ ในการเปิดให้ผู้ที่สนใจจับจองชิ้นงานที่ประทับใจ โดยรายได้ทั้งหมดจากการจำหน่ายจะถูกนำไปมอบให้แก่มูลนิธิอนุเคราะห์คนหูหนวก ในพระบรมราชินูปถัมภ์ โดยไม่หักค่าใช้จ่ายใดๆ ทั้งสิ้น เพื่อสมทบทุนโครงการผ่าตัดใส่ประสาทหูเทียมให้เด็กหูหนวก
เป็นการรับชมงานศิลปะเพื่อให้หัวใจได้พัก ณ จุดเชื่อมต่อของเส้นสีเรียบง่าย และส่งต่อเสียงแห่งความสุขให้ชีวิตของใครบางคนอีกครั้ง

วันที่ 15 ตุลาคม - 15 ธันวาคม 2569 เวลา 10.30 - 17.30 น. (ปิดวันพุธ) / Galerie C.Pappa, เจริญกรุง 43 (ตรงข้ามไปรษณีย์กลาง บางรัก)

นิทรรศการที่มีจุดเริ่มต้นจากผลงานภาพถ่ายขาวดำของ ศาสตราจารย์ ดร.นันทวัฒน์ บรมานันท์ และเปิดพื้นที่ให้ศิลปินรุ่นใหญ่และหน้าใหม่มาร่วมเติมสีแต่งเรื่องราวบนภาพเหล่านั้น เป็นการผสมผสานศาสตร์ของภาพวาดและภาพถ่ายเข้าด้วยกัน เติมมิติให้สีทำหน้าที่เป็นเสียงคอยบอกเล่าเรื่องราวที่มากไปกว่าสิ่งที่ปรากฏอยู่ตรงหน้า เพื่อเชื่อมโยงโลกของศิลปะเข้ากับการแบ่งปันและการเกื้อกูลในสังคม

คุณจะได้รับชมผลงานของ ม.ล.จิราธร จิรประวัติ, พันธุ์ศักดิ์ จักกะพาก, รองศาสตราจารย์ ดร.สมโชค สินนุกูล, นักรบ มูลมานัส, อาริญญา กันธิโน, นนทกร วชิรโกสีย์, พรนภา หารโงน และวรัญญา ขำหัวเตย โดยนอกจากศิลปิน 8 รายแล้ว ทางงานได้รับพระมหากรุณาธิคุณจากสมเด็จพระกนิษฐาธิราชเจ้า กรมสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี ทรงพระราชทานภาพวาดฝีพระหัตถ์ลงบนภาพถ่ายของอาจารย์นันทวัฒน์ เป็นอีกหนึ่งความพิเศษที่หาชมไม่ได้ง่ายๆ

โดยรายได้ทั้งหมดจากการจำหน่ายผลงานในนิทรรศการครั้งนี้ จะมอบให้แก่มูลนิธิอนุเคราะห์คนหูหนวกในพระบรมราชินูปถัมภ์ โดยไม่หักค่าใช้จ่ายใด ๆ ทั้งสิ้น เพื่อสนับสนุนการผ่าตัดใส่ประสาทหูเทียมให้แก่คนหูหนวก

วันที่ 15 ตุลาคม - 15 ธันวาคม 2569 เวลา 10.30 - 17.30 น. (ปิดวันพุธ) / Galerie C.Pappa, เจริญกรุง 43 (ตรงข้ามไปรษณีย์กลาง บางรัก)

Nostalgia Surfer นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ จ๊าบ-มงคล ศรีธนาวิโรจน์ ศิลปินนักวาดภาพประกอบที่สร้างสรรค์ผลงานสไตล์ซิตี้ป๊อป ซึ่งห่างหายจากการทำงานมือมานาน ผลงานชุดนี้เขาจะมาตามหาความทรงจำที่เลือนหายจากสิ่งที่ยังคงเหลืออยู่ การขุดคุ้ยลงไปตามหาภาพ เสียง สถานที่ วัตถุ สี และบรรยากาศในอดีตมาประกอบเข้าด้วยกันอีกครั้ง เพื่อสามารถสัมผัสกับความรู้สึกที่เคยมีในอดีต และพบกับมุมมองในปัจจุบันของเขาเอง

10 ตุลาคม - 14 พฤศจิกายน 2569 / วันพุธ - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 18.00 น. (ปิดวันจันทร์และอังคาร) / KICHgallery (BTS เพลินจิต ทางออก 4)

STILL : ON นิทรรศการเดี่ยวครั้งใหม่ของศิลปินนักวาดและนักเขียนอย่าง MUNINS ที่ชวนผู้ชมไปทำความรู้จักกับการทำงานของสมอง ซึ่งเป็นระบบสำคัญต่อการดำเนินชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการรับรู้ รู้สึก ประมวลผล ความคิด และยังมีอีกหลากหลายอารมณ์ที่ผลิตขึ้นจากประสบการณ์และบทเรียนหลากหลายที่ผ่านเข้ามาในชีวิต

ศิลปินจะพาผู้ชมไปสำรวจการทำงานของสมอง 3 กระบวนการ ได้แก่ Emotion Encoding, Signal Selection และ Neural Pathway ให้ทุกคนได้มาสัมผัสการทำงานภายในตัวเอง แม้ที่ผ่านมาอาจจะไม่สังเกตมาก่อน เพราะในวันที่เราอาจจะรู้สึกว่าทุกสิ่งทุกอย่างกำลังหยุดนิ่ง แต่บางสิ่งในตัวก็ยังทำงานอยู่เสมอ

2 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 11.00 – 20.00 น. / RCB Galleria 5 ชั้น 3 River City Bangkok

'ชีวิต ชีวา (Giving Life)' นิทรรศการของ ดิบ บางกอก ที่นำผลงานกว่า 160 ชิ้น จากศิลปินชั้นนำของไทยและนานาชาติ 33 คน มาสร้างบทสนทนาข้ามเลาและยุคสมัย โดยมีผลงานมาสเตอร์พีซของศิลปินอเมริกันคนสำคัญของแวดวงศิลปะในศตวรรษที่ 20 มาจัดแสดงด้วย

นิทรรศการชุดนี้มีแนวคิดที่ต้องการสื่อถึงการขับเคลื่อน การเริ่มต้นชีวิตใหม่ โดยเตรียมผลงานประติมากรรมของศิลปินระดับโลก อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ มาจัดแสดง ร่วมกับศิลปินอีก 32 ราย อาทิ อิซุมิ กาโตะ, เคทลิน คีโอห์, ตวน แอนดรูว์ เหงียน, โทเบียส เรห์แบร์เกอร์, เซซิเลีย บีกุญญา, เมเรียม เบนนานี, ยูกิโนริ ยานากิ, ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, อารยา ราษฎร์จำเริญสุข, สุธี คุณาวิชยานนท์ และ วสันต์ สิทธิเขตต์

26 กันยายน 2569 - 3 พฤษภาคม 2570 / เวลาทำการ วันพฤหัสบดี - วันจันทร์ เวลา 10:00-19:00 น. (ปิดวันอังคารและวันพุธ) / ดิบ บางกอก

อะไรคือสิ่งที่สูงเสียดฟ้า แต่กลับอยู่ต่ำกว่าหญ้าเพียงนิดเดียว?

ปริศนาคำทายที่ครั้งหนึ่งอาจมีคำตอบเพียงหนึ่งเดียว จะถูกนำมาทดลองหาคำตอบใหม่อีกครั้ง ผ่านมุมมองของศิลปินไทยร่วมสมัย 21 ราย ผ่านชิ้นงานศิลปะที่เกิดจากการตกตะกอนความคิด ความรู้สึก และบันทึกประสบการณ์ของแต่ละคนไว้ จนตกผลึกกลายเป็น 'ความจริง' ในรูปแบบของตนเอง

การออกสำรวจพื้นที่ภายในนิทรรศการนี้อาจเปลี่ยนมุมมองของสิ่งที่อยู่ตรงหน้า เมื่อบรรทัดฐานของความจริงอาจไม่ตรงกับความรู้สึก ท้ายที่สุดแล้ว คำตอบของนิทรรศการนี้อาจไม่ได้อยู่ในผลงาน แต่อยู่ในสายตา ความทรงจำ ประสบการณ์ และความรู้สึกของผู้ชมแต่ละคนสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย ขอชวนมาสำรวจคำตอบของปริศนานี้ด้วยตัวเอง ผ่านผลงานศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับการจัดหาและเก็บรักษาไว้เป็นสมบัติของชาติ บางทีคำตอบที่คุณพบ อาจไม่เหมือนกับคำตอบของใครเลยก็เป็นได้

วันที่ 22 กันยายน 2569 - 30 พฤศจิกายน 2569 (หยุดทุกวันจันทร์ และวันนักขัตฤกษ์) / หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน

ถ้าโลกที่เราอาศัยอยู่กำลังเดินหน้าไปสู่ดิสโทเปียหน้าตาของมันจะเป็นอย่างไร? วสันต์ สิทธิเขตต์ กลับมาชวนตั้งคำถามถึงระบบทุนนิยม ความโลภ การทำลายธรรมชาติ และความอยุติธรรมที่กำลังเกิดขึ้นทั่วโลก ผ่านนิทรรศการ ดิสโทเปีย ที่ตั้งใจเปิดโปงด้านมืดของโลกยุคปัจจุบัน และชวนผู้ชมมองเห็นปัญหาที่อาจอยู่ใกล้ตัวกว่าที่คิด

เริ่มตั้งแต่การขูดรีดทรัพยากรธรรมชาติ ป่าไม้และความหลากหลายทางชีวภาพที่ลดลง มลภาวะและภาวะโลกร้อน ไปจนถึงความเหลื่อมล้ำ การสูญเสียที่ดินและวิถีชีวิตของชุมชนชายขอบ รวมถึงความขัดแย้งและสงครามที่เชื่อมโยงกับการแย่งชิงทรัพยากร ศิลปินถ่ายทอดประเด็นเหล่านี้ผ่านภาษาทางศิลปะที่เข้มข้นและตรงไปตรงมา เพื่อชวนตั้งคำถามว่า เมื่อโลกกำลังเผชิญวิกฤต เราจะปล่อยให้มันเดินหน้าต่อไป หรือจะลุกขึ้นมาสร้างการเปลี่ยนแปลงร่วมกัน

นิทรรศการนี้จึงไม่ได้ชวนมองโลกอนาคตเพียงในฐานะพื้นที่อันมืดมน แต่ยังเป็นเสียงเรียกร้องถึงสันติภาพ ความเป็นธรรม และสังคมที่มนุษย์สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างยั่งยืน

28 สิงหาคม - 29 พฤศจิกายน 2569 (ปิดอังคาร-พฤหัสบดี) / New Orleans ถนนพระสุเมรุ

เทศกาลศิลปะนานาชาติ Pattani Biennale 2026 ภายใต้แนวคิด Simply Poetry หรือ บทกวีสามัญ จะจัดขึ้นในหลากหลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี ท่ามกลางชีวิตประจำวันที่อาจดูเรียบง่าย สงบงาม แต่กลับแฝงไว้ด้วยเรื่องราวที่สามารถสั่นสะเทือนความรู้สึก ความทรงจำ และความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงของโลกในทุกมิติ

โดยเทศกาลในปีนี้มุ่งสำรวจเรื่องราวของผู้คนจากหลากหลายพื้นที่ทั่วโลก ในความละเอียดอ่อนของชีวิตคนธรรมดาสามัญที่เป็นดั่งบทกวี ศิลปินที่มาร่วมสร้างสรรค์งานในเทศกาลนี้มีทั้งศิลปินไทย จีน ฮ่องกง รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เมียนมา สิงคโปร์ และ ลาว

วันที่ 8 สิงหาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / หลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี

ชวนสำรวจ ชีวิตหลังพิธีกรรม ของวัตถุแห่งการบูชาใน เศษศรัทธา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ สุภัทร์พร โปสกนิษฐกุล ที่ตั้งคำถามถึงสิ่งที่หลงเหลืออยู่หลังความศรัทธาสิ้นสุด ผ่านการมองดอกไม้ เครื่องสักการะ และวัตถุบูชาในฐานะสสารที่ยังคงส่งผลต่อโลก แม้จะเสร็จสิ้นหน้าที่ในพิธีกรรมแล้วก็ตาม

นิทรรศการรี่มีสารตั้งต้นจากการศึกษาพื้นที่ปากคลองตลาดและความร่วมมือกับตลาดยอดพิมาน โดยกว่า 70% ของวัสดุที่ใช้ในผลงาน มาจากดอกไม้และเศษวัสดุเหลือทิ้งจากตลาด ซึ่งถูกนำมาตีความ แปรสภาพ และสร้างความหมายใหม่ผ่านการทดลองทางศิลปะ เพื่อชวนผู้ชมมองเห็นคุณค่าของเศษ ในฐานะช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน มากกว่าจะเป็นจุดสิ้นสุด พร้อมตั้งคำถามถึงผลกระทบของพิธีกรรม การบริโภค และความรับผิดชอบต่อร่องรอยที่มนุษย์ทิ้งไว้เบื้องหลัง

วันที่ 26 กรกฎาคม - 30 พฤศจิกายน 2569 (เปิดเข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 22.00 น.) / Makers' Loft ชั้น 3 ปากคลองตลาด

The Superlative Artistry of Japan: เหนือชั้นในเชิงศิลป์ ศิลปรังสรรค์จากญี่ปุ่น เป็นนิทรรศการที่จัดโดย สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) ร่วมกับ The Japan Foundation Bangkok ถ่ายทอดพัฒนาการของศิลปหัตถกรรมญี่ปุ่นตั้งแต่ยุคเมจิจนถึงปัจจุบัน พร้อมสำรวจบทบาทของงานคราฟต์ที่หล่อหลอมอัตลักษณ์ของประเทศ และกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กระแส Japonisme ในโลกตะวันตก

ภายในนิทรรศการจัดแสดงผลงานกว่า 30 ชิ้น ที่คัดสรรโดย ศาสตราจารย์ยูจิ ยามาชิตะ จาก Meiji Gakuin University ครอบคลุมตั้งแต่งาน โคเก (Kogei) หัตถกรรมที่ผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมของญี่ปุ่นเข้ากับอิทธิพลตะวันตกในยุคเมจิ ไปจนถึงผลงานร่วมสมัยที่สะท้อนการฟื้นคืนคุณค่าของงานช่างฝีมือในฐานะศิลปะ พร้อมชวนมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของญี่ปุ่น

นิทรรศการจัดแสดงในรูปแบบ นิทรรศการสัญจร ได้แก่ TCDC กรุงเทพฯ วันที่ 25 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม 2569, TCDC ขอนแก่น วันที่ 1 - 30 กันยายน 2569 และ TCDC เชียงใหม่ วันที่ 10 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน 2569

วันที่ 25 กรกฎาคม - 15 พฤศจิกายน 2569 / TCDC กรุงเทพฯ - ขอนแก่น - เชียงใหม่

บู้ซือ อาจอ (Busui Ajaw) ศิลปินอาข่าผู้ก้าวข้ามกรอบของการจัดแสดงศิลปะไปสู่การเป็นพื้นที่อนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศไทย ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ส่งผลต่อรากฐานทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ นิทรรศการครั้งนี้ของบู้ซือ ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทางศิลปะ หากเป็นเสมือนจดหมายเหตุที่มีชีวิต ในการอนุรักษ์และเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า

ศิลปินนำเสนออัตลักษณ์ผ่านรากเหง้าซึ่งแผ่ขยายครอบคลุมพื้นที่พรมแดนไทย เมียนมา และลาว รวมถึงประเด็นการสูญหายของวัฒนธรรมอาข่า อันเป็นผลมาจากอิทธิพลภายนอก การแพร่ขยายของคริสต์ศาสนา และอาชญากรรมในภูมิภาค ซึ่งได้ส่งผลต่อวิถีดั้งเดิม ทั้งในเชิงภาษา ความเชื่อ และภูมิปัญญา ทำให้ชาวอาข่าต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนทางวัฒนธรรม (Cultural Amnesia) ไปอย่างน่าเสียดาย

15 พฤษภาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / บางกอก คุนส์ฮาเลอร์