เทศกาลศิลปะนานาชาติ Pattani Biennale 2026 ภายใต้แนวคิด Simply Poetry หรือ บทกวีสามัญ จะจัดขึ้นในหลากหลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี ท่ามกลางชีวิตประจำวันที่อาจดูเรียบง่าย สงบงาม แต่กลับแฝงไว้ด้วยเรื่องราวที่สามารถสั่นสะเทือนความรู้สึก ความทรงจำ และความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงของโลกในทุกมิติ

โดยเทศกาลในปีนี้มุ่งสำรวจเรื่องราวของผู้คนจากหลากหลายพื้นที่ทั่วโลก ในความละเอียดอ่อนของชีวิตคนธรรมดาสามัญที่เป็นดั่งบทกวี ศิลปินที่มาร่วมสร้างสรรค์งานในเทศกาลนี้มีทั้งศิลปินไทย จีน ฮ่องกง รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เมียนมา สิงคโปร์ และ ลาว

วันที่ 8 สิงหาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / หลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี

ในวาระครบรอบ 100 ปีของ อังคาร กัลยาณพงศ์ นิทรรศการ Ash and Alteration ถ่านเถ้าและกลายกลับ จะพาย้อนกลับไปสำรวจวันเวลาเก่าๆ ของกวีเอกในอดีตกาล เริ่มตั้งแต่ความหมายของชื่อ อังคาร ที่ศิลปินตั้งให้ตัวเองในช่วงชีวิตที่เปรียบดั่งเถ้าถ่านหลังการล่วงลับ จนถึงบัดนี้ศิลปินก็ยังทิ้งผลงานซึ่งเป็นร่องรอยและหลักฐานทางความคิดและการมีตัวตนเอาไว้ นิทรรศการนี้จึงเป็นการตั้งคำถามเกี่ยวกับผลงาน แบบร่าง และจดหมายเหตุต่างๆ ของผู้เป็นทั้งจิตรกรและกวีผู้นี้

ขณะที่ จุฬญาณนนท์ ศิริผล และ ธาดา เฮงทรัพย์กูล ก็เข้ามาร่วมสร้างบทสนทนาผ่านการทดลอง โดยการย้อนรอยความคิดทางพุทธปรัชญาและอุดมคติเกี่ยวกับธรรมชาติในผลงานของอังคารร่วมกัน

วันที่ 8 สิงหาคม - 25 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชม วันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 19.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์) / JWD Art Space

สระว่ายน้ำสีฟ้า ต้นปาล์ม แสงแดดยามบ่าย และเส้นขอบฟ้าที่กลายเป็นภาพจำของยุค City Pop กำลังเดินทางมาให้ถึงประเทศไทยใน Hiroshi Nagai: Summer Dreaming นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในไทยของ ฮิโรชิ นากาอิ (Hiroshi Nagai) ศิลปินระดับตำนานผู้สร้างภาพประกอบอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับวัฒนธรรม City Pop ของญี่ปุ่น

นิทรรศการเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสผลงานต้นฉบับอย่างใกล้ชิด ตั้งแต่ภาพวาดหายากที่สร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1980s–2010s ไปจนถึงผลงานออริจินัลใหม่ 4 ชิ้น ที่ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อกรุงเทพฯ โดยเฉพาะ เผยให้เห็นรายละเอียดของรอยฝีแปรง พื้นผิว และเฉดสีที่สื่อสิ่งพิมพ์หรือหน้าจอไม่อาจถ่ายทอดได้ครบถ้วน พร้อมชวนย้อนสัมผัสบรรยากาศฤดูร้อนอันอบอุ่นและความถวิลหาในแบบฉบับของ Hiroshi Nagai

ชวนสำรวจโลกหลังมนุษย์ที่ทั้งชวนหัวเราะและชวนตั้งคำถามในนิทรรศการ The Blursed Sandwich โดย รุ้ง-นภัสกร นิกรแสน หรือ anxiety storage และ แก่น-สารัตถะ จึงเสถียรทรัพย์ เจ้าของชื่อ Uninspired by Current Events ที่พาผู้ชมเดินทางสู่โลกอนาคต ในวันที่ 'ลิง' กลายเป็นผู้สืบทอดอารยธรรมแทนมนุษย์ ถ่ายทอดชีวิตมนุษยชาติผ่านอารมณ์ขันแบบตลกร้าย พร้อมชวนย้อนมองสังคมปัจจุบันในมุมใหม่

ศิลปินได้หยิบจับคำสนุกๆ อย่าง Blursed ศัพท์แสลงบนอินเทอร์เน็ตที่หมายถึงสิ่งที่เป็นทั้งพรและคำสาปในเวลาเดียวกัน มาใช้เป็นแก่นในการเล่าเรื่อง ผ่านผลงานที่อุดมไปด้วยอารมณ์ขัน ความไร้เหตุผล และการเสียดสีอันเป็นเอกลักษณ์ของทั้งสองศิลปิน เพื่อตั้งคำถามถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี วิกฤตสิ่งแวดล้อม และอนาคตของมนุษยชาติ โดยมี พีรมณฑ์ ตุลวรรธนะ รับหน้าที่ภัณฑารักษ์

วันที่ 1 สิงหาคม - 27 กันยายน 2569 / VS Gallery

หลีกหนีความวุ่นวายแล้วออกเดินทางสู่โลกแห่งธรรมชาติและความทรงจำใน Fairies of the Forest & Other Stories นิทรรศการเดี่ยวโดย ธรรมรุจา ธรรมสโรช ศิลปินและนักเขียนผู้เข้าชิงรางวัลซีไรต์ ปี 2568 ที่ชวนผู้ชมมองเห็นความงามที่ถูกมองข้ามของพืชพรรณและดอกไม้ไทย ผ่านการตีความใหม่ในบริบทร่วมสมัย ด้วยความเชื่อว่าต้นไม้และดอกไม้ทุกต้นต่างมีจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ซ่อนอยู่ ศิลปินจึงถ่ายทอดเรื่องราวผ่านผลงานที่ผสานธรรมชาติ จินตนาการ และบทกวีเข้าด้วยกัน เพื่อชวนผู้ชมกลับมาสังเกตความงดงามของสิ่งเล็กๆ รอบตัวอีกครั้ง

วันที่ 1 สิงหาคม - 8 กันยายน 2569 / m Galleria, mangoSTEEMS Arts and Learning Center ชั้น 3, River City Bangkok

ความเจ็บปวดอาจไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต HARD SHIFTS นิทรรศการโดย BLIC ชวนสำรวจวัฏจักรของการล้มลง การหยัดยืน และการเริ่มต้นใหม่ ผ่านผลงานที่สะท้อนการดำรงอยู่ท่ามกลางความไม่แน่นอนของชีวิต พร้อมชวนมองความเปราะบางในฐานะพลังที่หล่อหลอมตัวตน มากกว่าสิ่งที่ต้องหลีกหนี

ศิลปินนำเสนอผลงานผ่านตัวละคร Humand สัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นจากรูปทรงมือมนุษย์ อันเป็นลายเซ็นของ BLIC และองค์ประกอบของลูกบอลคลายเครียดที่ทำหน้าที่เป็นทั้งภาพแทนของอารมณ์และพื้นที่พักใจ ผลงานแต่ละชิ้นถ่ายทอดการต่อสู้กับความทุกข์ ความวิตกกังวล และแรงกดดันที่มองไม่เห็น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด Amor Fati ของฟรีดริช นีตเชอ ที่ชวนยอมรับและโอบกอดทุกช่วงเวลาของชีวิต รวมถึงเชื่อว่าบาดแผลและอุปสรรคต่างเป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต

นิทรรศการเผยให้เห็นโลกของ Humand ที่ค่อยๆ เคลื่อนผ่านความโกลาหล ความหวัง และการเยียวยา ผ่านภาษาทางศิลปะอันเรียบง่ายแต่ทรงพลัง พร้อมชวนผู้ชมตั้งคำถามถึงการใช้ชีวิตในโลกที่เต็มไปด้วยแรงกดดัน ความคาดหวัง และอิทธิพลของสื่อสังคมออนไลน์ ก่อนกลับมารับฟังความรู้สึกของตัวเองอีกครั้ง

วันที่ 1 สิงหาคม – 5 กันยายน 2026 / Joyman Gallery สำราญราษฎร์ กรุงเทพฯ

ชวนสำรวจ ชีวิตหลังพิธีกรรม ของวัตถุแห่งการบูชาใน เศษศรัทธา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ สุภัทร์พร โปสกนิษฐกุล ที่ตั้งคำถามถึงสิ่งที่หลงเหลืออยู่หลังความศรัทธาสิ้นสุด ผ่านการมองดอกไม้ เครื่องสักการะ และวัตถุบูชาในฐานะสสารที่ยังคงส่งผลต่อโลก แม้จะเสร็จสิ้นหน้าที่ในพิธีกรรมแล้วก็ตาม

นิทรรศการรี่มีสารตั้งต้นจากการศึกษาพื้นที่ปากคลองตลาดและความร่วมมือกับตลาดยอดพิมาน โดยกว่า 70% ของวัสดุที่ใช้ในผลงาน มาจากดอกไม้และเศษวัสดุเหลือทิ้งจากตลาด ซึ่งถูกนำมาตีความ แปรสภาพ และสร้างความหมายใหม่ผ่านการทดลองทางศิลปะ เพื่อชวนผู้ชมมองเห็นคุณค่าของเศษ ในฐานะช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน มากกว่าจะเป็นจุดสิ้นสุด พร้อมตั้งคำถามถึงผลกระทบของพิธีกรรม การบริโภค และความรับผิดชอบต่อร่องรอยที่มนุษย์ทิ้งไว้เบื้องหลัง

วันที่ 26 กรกฎาคม - 30 พฤศจิกายน 2569 (เปิดเข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 22.00 น.) / Makers' Loft ชั้น 3 ปากคลองตลาด

นิทรรศการศิลปะที่ว่าด้วยการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง มนุษย์ ธรรมชาติ และเมือง ในรูปแบบมิติของงานศิลปะที่ศิลปินได้ถ่ายทอดตัวตนออกมาเป็นชิ้นงาน โดย 7 ศิลปิน อย่าง นพดล ชาสงวน, กิตติ์ธนัตถ์ ญาณพิสิษฐ์, อารักษ์ อินธิสิทธิ์, ปราชญ์ นิยมค้า, ชญตว์ อินทร์ชา, คนัมพร เปศรี, ไอรัตน์ดา มหาชัย

ภายใต้การนำเสนอผ่าน 4 คำความหมายหนักแน่น อย่าง เงา ที่สะท้อนภาพภูมิหลังของมนุษย์และยุคสมัย ร่าง อันเชื่อมโยงกับร่างกายและลมหายใจ สู่การ สร้าง บ่อเกิดของสรรพสิ่งต่างๆ ในความเป็น เมือง ที่มนุษย์และสิ่งมีชีวิตมองเห็น รับรู้ และตีความหมายแตกต่างกันไป ชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงพื้นที่ที่ตนเองยืนอยู่ว่าเราเป็นแค่เพียงผู้อาศัยอยู่ในก้อนกลมนี้ หรือเป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศที่กำลังเคลื่อนไหวไปตามกลไกธรรมชาติที่เกิดขึ้น เติบโต ในรอยแตกแยกของกาลเวลา

วันที่ 25 กรกฎาคม - 30 กันยายน 2569 / Boonnar Art Space จังหวัดสกลนคร

The Superlative Artistry of Japan: เหนือชั้นในเชิงศิลป์ ศิลปรังสรรค์จากญี่ปุ่น เป็นนิทรรศการที่จัดโดย สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) ร่วมกับ The Japan Foundation Bangkok ถ่ายทอดพัฒนาการของศิลปหัตถกรรมญี่ปุ่นตั้งแต่ยุคเมจิจนถึงปัจจุบัน พร้อมสำรวจบทบาทของงานคราฟต์ที่หล่อหลอมอัตลักษณ์ของประเทศ และกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กระแส Japonisme ในโลกตะวันตก

ภายในนิทรรศการจัดแสดงผลงานกว่า 30 ชิ้น ที่คัดสรรโดย ศาสตราจารย์ยูจิ ยามาชิตะ จาก Meiji Gakuin University ครอบคลุมตั้งแต่งาน โคเก (Kogei) หัตถกรรมที่ผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมของญี่ปุ่นเข้ากับอิทธิพลตะวันตกในยุคเมจิ ไปจนถึงผลงานร่วมสมัยที่สะท้อนการฟื้นคืนคุณค่าของงานช่างฝีมือในฐานะศิลปะ พร้อมชวนมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของญี่ปุ่น

นิทรรศการจัดแสดงในรูปแบบ นิทรรศการสัญจร ได้แก่ TCDC กรุงเทพฯ วันที่ 25 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม 2569, TCDC ขอนแก่น วันที่ 1 - 30 กันยายน 2569 และ TCDC เชียงใหม่ วันที่ 10 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน 2569

วันที่ 25 กรกฎาคม - 15 พฤศจิกายน 2569 / TCDC กรุงเทพฯ - ขอนแก่น - เชียงใหม่

ร่วมออกเดินทางตามหาแสงสว่างและพลังใจใน HOPE นิทรรศการเดี่ยวโดย สุดรัก คงพ่วง ที่ชวนผู้ชมสำรวจความหมายของความหวัง ผ่านเรื่องราวและปรากฏการณ์อันงดงามของธรรมชาติ เมื่อสิ่งรอบตัวกลายเป็นเข็มทิศที่คอยนำทางหัวใจให้ก้าวผ่านช่วงเวลาอันมืดหม่น สู่ความฝันที่เปี่ยมพลัง และการโหยหาสันติภาพอันร่มเย็น

ศิลปินถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความหวังผ่านผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ สื่อสารถึงการเยียวยาจิตใจ การเติบโต และพลังของการไม่ยอมแพ้ต่ออุปสรรค พร้อมชวนผู้ชมมองเห็นคุณค่าของการมีความหวังในทุกช่วงเวลาของชีวิต

วันที่ 23 กรกฎาคม - 1 กันยายน 2569 / m Galleria 1, mangoSTEEMS Arts and Learning Center ชั้น 3, River City Bangkok

Wednesday: All Over The Place นิทรรศการเดี่ยวโดย NEWYEAR ศิลปินนักวาดภาพประกอบและป็อปอาร์ตร่วมสมัย ที่เปิดโอกาสเจ้าของและสัตว์เลี้ยงสามารถเข้ามารับชมด้วยกันได้

เมื่อเจ้าหมาดัชชุนด์สีน้ำตาล Wednesday ที่มีความอินโทรเวิร์ต ไม่ค่อยมั่นใจในตัวเอง และแม้ในวันที่ออกเดินไปตามที่ต่างๆ ก็อาจจะมีความกังวลอยู่บ้าง แต่ในความไม่สมบูรณ์แบบนี้ เมื่ออุ้งเท้าเล็กๆ ก้าวผ่านเหตุการณ์และสถานที่ไม่คุ้นเคย การเผชิญหน้ากับความกลัว และลองทำสิ่งที่หัวใจเรียกร้อง ก็ทำให้เข้าใจตัวเองและเติบโตทางใจได้เหมือนกัน

บัตรเข้าชมงาน 100 บาทต่อท่าน สำหรับคนที่นำสัตว์เลี้ยงมาในกระเป๋าพกพาหรือรถเข็น สามารถซื้อบัตรเข้าชมสำหรับ 1 ท่านต่อสัตว์เลี้ยงไม่จำกัดจำนวนได้ในราคา 150 บาท

วันที่ 9 กรกฎาคม - 6 กันยายน 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 20.00 น. / RCB Galleria 2 ชั้น 2 River City Bangkok

บ้านในอนาคตอาจไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่สำหรับอยู่อาศัย แต่ยังเป็นพื้นที่ที่เชื่อมโยงให้มนุษย์และธรรมชาติอยู่ใกล้กันมากกว่าที่เคย

Living Room บ้าน ชีวิต วัสดุ เป็นนิทรรศการที่ชวนสำรวจความเป็นไปได้ของวัสดุชีวภาพสำหรับการออกแบบที่อยู่อาศัย ผ่านพื้นที่ห้องนั่งเล่นซึ่งรวบรวมวัสดุกลุ่ม Living & Bio-Based Materials ที่ทั้งปลอดภัยต่อผู้ใช้งานและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

นิทรรศการนี้จัดวางวัสดุในลักษณะคอลลาจจากธรรมชาติ พร้อมแบ่งการนำเสนอออกเป็น 3 โซน ได้แก่ LOOP วัสดุจากพืชหมุนเวียนวงจรสั้น เช่น ไม้ไผ่และกล้วย LEFT วัสดุที่ต่อยอดจากขยะชีวมวล เช่น กระดาษจากเศษเหลือทิ้ง และ LIFE วัสดุมีชีวิตอย่างไมซีเลียมและสาหร่าย ที่ชวนมองเห็นศักยภาพของวัสดุทางเลือก พร้อมตั้งคำถามว่า หากธรรมชาติคือชีวิต แล้วบ้านจะสามารถมีชีวิตไปพร้อมกับธรรมชาติได้หรือไม่

วันที่ 7 กรกฎาคม - 25 ตุลาคม 2569 / Material & Design Innovation Center (MDIC) ชั้น 2, TCDC กรุงเทพฯ / เปิดให้เข้าชม 10.30 - 19.00 น. (ปิดวันจันทร์)

ยามที่ฝนตกทั่วฟ้า อาจเป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านของความรู้สึก ชวนสำรวจเรื่องราวเบื้องหลังสายฝน ในนิทรรศการ In the Rain: เมื่อฝนมาเยือน ช่วงเวลาที่บรรยากาศรอบตัวค่อยๆ เปลี่ยน ท้องฟ้าที่เคยเจิดจ้าถูกแทนที่ด้วยม่านเมฆหนา เสียงของหยาดฝนพร่ำพรมลงมากลบความเงียบ พร้อมกลิ่นดินชื้นที่ลอยโชยขึ้นมาอย่างแผ่วเบา เป็นช่วงเวลาที่บางสิ่งในธรรมชาติเริ่มเคลื่อนไหว และบางอย่างในใจของเราก็เช่นกัน

วันที่ 6 กรกฎาคม-6 ตุลาคม 2569 / ห้องนิทรรศการหมุนเวียนชั้น 1 อาคารพิพิธภัณฑ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

สำรวจแนวคิดและแรงบันดาลใจของ 8 ศิลปินรุ่นใหม่ในโครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ EARLY YEARS PROJECT ครั้งที่ 9 หรือ EYP#9 ประจำปี 2569 โปรเจกต์ที่สนับสนุนและเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้มีพื้นที่ในการบอกเล่าตัวตนและต่อยอดทักษะองค์ความรู้ทางด้านศิลปะร่วมสมัย โดยมีทางหอศิลปกรุงเทพฯ เป็นผู้คอยสนับสนุนและช่วยเหลือระหว่างทาง

โดยในปีนี้ ทางหอศิลปกรุงเทพฯ ได้คัดเลือกศิลปินจำนวน 8 ราย อย่าง เจษฎา จันทร์แย้ม, ปรเมษฐ์ จิตทักษะ, ปริฉัตร ธนาภิวัฒนกูร, ผดุงทรัพย์ ประชานันทร์, ภาคภูมิ ณัชปภัสสร, วรรณพล แสนคำ, สหพล ชูตินันท์ และสุธิพงษ์ สุดสังข์ มาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภายใต้แนวคิด Actions Speak Louder? หรือ พูดไปสองไพเบี้ย? ที่พาให้ผู้ชมอย่างเราๆ ได้มีโอกาสสำรวจโลกผ่านชิ้นงานหลากหลายประเภท และเปิดมุมมองใหม่ที่ได้จากการรับฟังเรื่องราวในชิ้นงานของเหล่าศิลปินอีกด้วย

วันที่ 18 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 7 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

นิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ รวบรวมผลงานของศิลปิน 9 ชุด ซึ่งทำหน้าที่เสมือนเครื่องมือในการอ่านภูมิทัศน์ร่วมสมัย ผ่านเรื่องเล่าที่แทรกซึมอยู่ในผืนดิน สายน้ำ ร่างกาย และความทรงจำของผู้คน เมื่อพิจารณาร่วมกัน ผลงานทั้งหมดมิได้เพียงบันทึกการเปลี่ยนแปลง หากยังตั้งคำถามถึงเงื่อนไขที่ทำให้การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้น ใครคือผู้มีอำนาจในการกำหนดทิศทางของภูมิทัศน์เหล่านี้ และใครคือผู้ที่ต้องแบกรับผลกระทบที่ตามมา

4 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 หอศิลปกรุงเทพฯ

บู้ซือ อาจอ (Busui Ajaw) ศิลปินอาข่าผู้ก้าวข้ามกรอบของการจัดแสดงศิลปะไปสู่การเป็นพื้นที่อนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศไทย ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ส่งผลต่อรากฐานทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ นิทรรศการครั้งนี้ของบู้ซือ ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทางศิลปะ หากเป็นเสมือนจดหมายเหตุที่มีชีวิต ในการอนุรักษ์และเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า

ศิลปินนำเสนออัตลักษณ์ผ่านรากเหง้าซึ่งแผ่ขยายครอบคลุมพื้นที่พรมแดนไทย เมียนมา และลาว รวมถึงประเด็นการสูญหายของวัฒนธรรมอาข่า อันเป็นผลมาจากอิทธิพลภายนอก การแพร่ขยายของคริสต์ศาสนา และอาชญากรรมในภูมิภาค ซึ่งได้ส่งผลต่อวิถีดั้งเดิม ทั้งในเชิงภาษา ความเชื่อ และภูมิปัญญา ทำให้ชาวอาข่าต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนทางวัฒนธรรม (Cultural Amnesia) ไปอย่างน่าเสียดาย

15 พฤษภาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / บางกอก คุนส์ฮาเลอร์