นิทรรศการศิลปะที่ว่าด้วยการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง มนุษย์ ธรรมชาติ และเมือง ในรูปแบบมิติของงานศิลปะที่ศิลปินได้ถ่ายทอดตัวตนออกมาเป็นชิ้นงาน โดย 7 ศิลปิน อย่าง นพดล ชาสงวน, กิตติ์ธนัตถ์ ญาณพิสิษฐ์, อารักษ์ อินธิสิทธิ์, ปราชญ์ นิยมค้า, ชญตว์ อินทร์ชา, คนัมพร เปศรี, ไอรัตน์ดา มหาชัย

ภายใต้การนำเสนอผ่าน 4 คำความหมายหนักแน่น อย่าง เงา ที่สะท้อนภาพภูมิหลังของมนุษย์และยุคสมัย ร่าง อันเชื่อมโยงกับร่างกายและลมหายใจ สู่การ สร้าง บ่อเกิดของสรรพสิ่งต่างๆ ในความเป็น เมือง ที่มนุษย์และสิ่งมีชีวิตมองเห็น รับรู้ และตีความหมายแตกต่างกันไป ชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงพื้นที่ที่ตนเองยืนอยู่ว่าเราเป็นแค่เพียงผู้อาศัยอยู่ในก้อนกลมนี้ หรือเป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศที่กำลังเคลื่อนไหวไปตามกลไกธรรมชาติที่เกิดขึ้น เติบโต ในรอยแตกแยกของกาลเวลา

วันที่ 25 กรกฎาคม - 30 กันยายน 2569 / Boonnar Art Space จังหวัดสกลนคร

ออกเดินทางไกลไปรับชมงานศิลปะหลากรูปแบบ ในเทศกาลศิลปะร่วมสมัยในชุมชน Singorama Art Fest 2026 ย่านเมืองเก่าสงขลา ที่รวบรวมงานศิลปะจากศิลปินรุ่นใหญ่ อย่าง นาวิน ลาวัลย์ชัยกุล (StudiOK) ผู้ทำงานกับชุมชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ มาร่วมแสดงงานภาพวาดชุมชนขนาดใหญ่และภาพยนตร์สั้นที่รวบรวมเรื่องราวที่น่าประทับใจของ 10 ปีที่ผ่านมาของชาวย่านเมืองเก่า ควบคู่ไปกับนิทรรศการจากชาวสงขลารุ่นใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากเรื่องราวรอบตัวของพื้นที่และผู้คน

นอกจากนี้ ภายในงานยังมีการเปิดบ้านศิลปินท้องถิ่น การแสดงดนตรี การแสดง Performing art จากศิลปินมากมาย รวมถึงตลาดสร้างสรรค์ Art and Merch Mart ที่รวมเหล่าศิลปินรุ่นใหม่ นักสร้างสรรค์ ผู้ประกอบการธุรกิจ มาสร้างสีสันตลอด 3 วัน แถมยังมีเมนูพิเศษสุด พิเศษจากร้านค้าในย่านนี้ให้ได้ตามไปชิมไปทานกันเฉพาะในเทศกาลนี้เท่านั้น

วันที่ 24 - 26 กรกฎาคม 2569 / ย่านเมืองเก่าสงขลา

หากมีความหลงใหลและทักษะด้านศิลปะแล้ว แต่ยังไม่รู้ว่าจะไปต่อในเส้นทางไหน UOB Art Talk หัวข้อ "Artful Connection: From Passion to Profession" มีคำตอบ ที่สำคัญงานนี้ลงทะเบียนเข้าร่วมฟังฟรีด้วยนะ

กิจกรรมเสวนาดีๆ ที่อยากเชิญชวนศิลปิน นักเรียน นักศึกษา และผู้ที่สนใจด้านศิลปะ มาสำรวจความเป็นไปได้และมุมมองใหม่ๆ ในโลกศิลปะร่วมสมัย เพื่อให้ทุกคนมองเห็นเส้นทางสายอาชีพตามความถนัดและแนวทางของตัวเองได้ในอนาคต งานนี้มีทั้งศิลปินและผู้เชี่ยวชาญในวงการศิลปะที่จะมาแบ่งปันประสบการณ์และมุมมองในการทำงาน ได้แก่ ปัญญา วิจินธนสาร, Alex Face, ปานพรรณ ยอดมณี, วิภว์ บูรพาเดชะ และผู้แทนจากกระทรวงวัฒนธรรม

ผู้สนใจสามารถคลิกลงทะเบียนร่วมงานได้ที่นี่ UOB Art Talk หรือสแกน QR Code ในภาพ โดยเลือกร่วมงานได้ทั้งแบบเข้าร่วมด้วยตนเอง (จำกัดจำนวน 200 ที่นั่ง) หรือผ่านช่องทางออนไลน์ (ไม่จำกัดจำนวน)

วันที่ 18 กรกฎาคม 2569 / 13.30 – 17.00 น. / ยูโอบี พลาซา กรุงเทพ ถนนสุขุมวิท (BTS พร้อมพงษ์) หรือแบบออนไลน์

ท่องไปยังโลกของการแสดงมายากลตลอด 2 วันเต็ม กับเหล่านักมายากลที่เดินทางไกลมาจากต่างประเทศ ไม่ว่าจะเป็น Kenji Minemura (ญี่ปุ่น), Henry Harrius (ฮ่องกง), Daxien (ไต้หวัน) และ Yosuke Ikeda (ญี่ปุ่น) รวมถึงการกลับมาของ Tempei จากเวที The Magicians Thailand ที่เตรียมจัดเต็มโชว์แห่งกลลวงและภาพมายา พร้อมกับกิจกรรมสนุกๆ และการแสดงจากศิลปินไทยอีกมากมายในเทศกาลครั้งนี้

คุณจะได้รับชมการแสดงในรูปแบบแสงสีเสียงจัดเต็ม การแข่งขันมายากลของเหล่าผู้มากฝีมือในเมืองไทย และเข้าร่วมฟังข้อมูลเชิงลึกด้านเทคนิคและแนวคิดการสร้างสรรค์งาน จากนักมายากลมืออาชีพทั้งไทยและต่างประเทศอีกด้วย เรียกได้ว่า แฟนๆ โชว์มายากลจะเต็มอิ่มกับทุกกิจกรรมอย่างแน่นอน

วันที่ 18 - 19 กรกฎาคม 2569 / Mr.FOX LIVE HOUSE

กลับมาอีกครั้ง กับกิจกรรมสนุกๆ จากทางสามย่านมิตรทาวน์ กับงาน Samyan Mitrtown Lantern Art Festival 2026 ที่เปิดให้ผู้ชมได้สัมผัสโลกแห่งโคมไฟ ดอกไม้ และความคิดสร้างสรรค์ ที่จะส่องแสงให้พื้นที่ใจกลางเมือง ภายใต้ธีม THE LUMINOUS BLOOM เปล่งแสงศิลป์ เมื่อแสงแห่งจินตนาการผลิบานเป็นงานศิลปะ
ใครที่ผ่านไปมาสามารถแวะไปชื่นชมผลงานศิลปะจากโคมไฟหลากหลายรูปแบบ พร้อมเก็บภาพความประทับใจท่ามกลางบรรยากาศที่เปล่งประกายด้วยสีสัน แสงไฟ และแรงบันดาลใจได้ในช่วงเดือนกรกฎาคมนี้

วันที่ 17 - 31 กรกฎาคม 2569 / ลานหน้าศูนย์การค้าสามย่านมิตรทาวน์

หากมองด้วยสายตา วัสดุตรงหน้าดูคล้ายเนื้อผ้าที่มีความนุ่ม สามารถคงรูปได้ด้วยการเย็บรอยพับจีบที่ใช้ความละเอียดอ่อน แต่แท้จริงแล้วสิ่งนั้นคือ เซรามิก

Threaded into Porcelain นิทรรศการเซรามิกเดี่ยว โดย สุกาญจนา กาญจนบัตร ศิลปินไทยที่มีฝีมือและแนวคิดการทำงานที่โดดเด่น เคยจัดแสดงผลงานที่ประเทศจีนมาแล้ว เอกลักษณ์ของเธอคือการนำเทคนิคการเย็บผ้ามาประยุกต์เข้ากับการทำเซรามิก ด้วยความทรงจำที่ได้เห็นคุณแม่ อดีตช่างตัดเย็บที่วางมือจากการทำงานเพื่อมาดูแลเธอ เธอทำการทดลอง สำรวจวัสดุ และค้นหาเทคนิคเฉพาะตัว จนสามารถสร้างสรรค์กระบวนการของการทำเครื่องปั้นดินเผาให้เกิดร่องรอง พื้นผิว และรูปทรงคล้ายกับสิ่งทอได้อย่างมีเสน่ห์

วันที่ 11 กรกฎาคม - 16 สิงหาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 9.00 - 17.00 น. / หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล (ARDEL Gallery of Modern Art) ถนนบรมราชชนนี

DAIMON นิทรรศการโดยศิลปินฝรั่งเศส Myrtille Tibayrenc โดยชื่อนิทรรศการมาจากภาษากรีกโบราณ daimōn ซึ่งหมายถึงพลังหรือจิตวิญญาณที่มองไม่เห็น อันเป็นสิ่งที่เชื่อกันว่าเป็นตัวกำหนดบุคลิกภาพ ชะตากรรม และธรรมชาติอันลึกซึ้งของมนุษย์ อยู่กึ่งกลางระหว่างสิ่งที่มองเห็นกับสิ่งที่มองไม่เห็น ระหว่างโลกทางกายภาพกับโลกของประสบการณ์ภายใน

ศิลปินเติบโตและใช้ชีวิตอยู่ที่ประเทศโบลิเวีย สหรัฐอเมริกา และฝรั่งเศส ทำให้เธอได้รับอิทธิพลจากความหลากหลายทางวัฒนธรรมและงานศิลปะที่หลากหลาย จนกลายมาเป็นแนวทางการทำงานศิลปะของเธอ ในผลงานชุดนี้เธอสำรวจร่างกายมนุษย์ในฐานะพื้นที่ของตำนาน ความทรงจำ และการแปรเปลี่ยน เธอเผยให้เห็นภูมิทัศน์เหนือจริงที่เต็มไปด้วยตัวตนลึกลับ สัตว์เชิงสัญลักษณ์ และร่างที่ล่องลอยอยู่ระหว่างการใคร่ครวญและการตื่นรู้ ซึ่งสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์และจิตวิทยา

วันที่ 11 กรกฎาคม - 16 สิงหาคม 2569 / เปิดทำการวันจันทร์ - เสาร์ เวลา 9.30 - 12.00. และ 14.00 - 18.30 น. (ปิดวันอาทิตย์) / สมาคมฝรั่งเศสเชียงใหม่

บ้านในความหมายของคุณเป็นอย่างไร? ในยามที่มนุษย์หมู่มากให้คำนิยามว่า บ้าน เป็นสถานที่ที่มนุษย์สร้างขึ้นเพื่อพักพิงอยู่อาศัย บางครั้ง บ้านก็กลายเป็นสถานที่แห่งความทรงจำ อ้อมกอด ตัวตน ผู้คน และครอบครัว หรือบางคราก็เป็นที่พักพิงในยามเหนื่อยล้าจากการทำงาน การกลับบ้านอาจเป็นเรื่องธรรมดาสามัญของมนุษย์ แต่สำหรับใครบางคน การกลับบ้านกลับกลายเป็นความปรารถนาที่ยากจะเอื้อมถึง เมื่อชีวิตจำต้องระหกระเหินเดินทางไปในแดนไกล

ชวนชมสารคดี ไกลบ้าน ที่ว่าด้วยเบื้องหลังชีวิตของ วัฒน์ วรรลยางกูร ที่ต้องจากบ้านใช้ชีวิตอยู่ต่างแดนในช่วงเวลาอันไม่ปกติ และต้องห่างไกลจากครอบครัวและผู้คนอันเป็นที่รัก แต่ความพิเศษในการรับชมสารคดีครั้งนี้ คือ การที่เราจะได้รับชมสารคดีไปพร้อมกับการแสดงละครหุ่นผสมผสานเรื่อง Untold Story โดย วสุ วรรลยางกูร หนึ่งในสมาชิกครอบครัว วรรลยางกูร ซึ่งจะบอกเล่าเรื่องราวของผู้ลี้ภัย การสูญเสียและแตกสลายในความทรงจำ ตลอดจนการรอคอยของผู้ที่ยังอยู่

บัตรราคา 450 บาท สา่มารถสำรองที่นั่งได้ทาง https://forms.gle/zsXJZmZiSgCTJpo27

วันที่ 11 - 12 และ 18 - 19 กรกฎาคม 2569 เวลา 14.00 - 16.00 น. / บ้านสวนสุดาวรรณ (BTS กรุงธนบุรี)

Wednesday: All Over The Place นิทรรศการเดี่ยวโดย NEWYEAR ศิลปินนักวาดภาพประกอบและป็อปอาร์ตร่วมสมัย ที่เปิดโอกาสเจ้าของและสัตว์เลี้ยงสามารถเข้ามารับชมด้วยกันได้

เมื่อเจ้าหมาดัชชุนด์สีน้ำตาล Wednesday ที่มีความอินโทรเวิร์ต ไม่ค่อยมั่นใจในตัวเอง และแม้ในวันที่ออกเดินไปตามที่ต่างๆ ก็อาจจะมีความกังวลอยู่บ้าง แต่ในความไม่สมบูรณ์แบบนี้ เมื่ออุ้งเท้าเล็กๆ ก้าวผ่านเหตุการณ์และสถานที่ไม่คุ้นเคย การเผชิญหน้ากับความกลัว และลองทำสิ่งที่หัวใจเรียกร้อง ก็ทำให้เข้าใจตัวเองและเติบโตทางใจได้เหมือนกัน

บัตรเข้าชมงาน 100 บาทต่อท่าน สำหรับคนที่นำสัตว์เลี้ยงมาในกระเป๋าพกพาหรือรถเข็น สามารถซื้อบัตรเข้าชมสำหรับ 1 ท่านต่อสัตว์เลี้ยงไม่จำกัดจำนวนได้ในราคา 150 บาท

วันที่ 9 กรกฎาคม - 6 กันยายน 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 20.00 น. / RCB Galleria 2 ชั้น 2 River City Bangkok

สัมผัสความบ้าในโลกศิลปะระลอกสอง กับ 5 นิทรรศการจากโครงการ MMADness is Calling: กล้าให้สุด หลุดให้เป็น ที่ชวนทุกคนมาสำรวจและตั้งคำถามกับสิ่งรอบตัว ผ่านผลงานของ 5 ศิลปินที่ถ่ายทอดความหลงใหลและเรื่องราวที่จะชวนให้เราได้ลองท้าทายกรอบความคิดเดิม ๆ

เริ่มต้นด้วย| PiLLOW โดย สิทธา จันทรวงศ์ หรือ HOMMES.HOM ที่เปลี่ยนแปลงความวิตกกังวลและสภาวะนอนไม่หลับที่ต้องพึ่งพายานอนหลับ ให้กลายเป็นพื้นที่ศิลปะที่อ่อนโยน

ขณะที่ ธนวัฒน์ ดีสวาท นำเสนอนิทรรศการ You + I = You เปิดพื้นที่ศิลปะแบบมีส่วนร่วม (Participatory Art) ผ่าน Installation จากกล่องลัง ในฐานะตู้ปันสุขขนาดใหญ่ที่รวบรวมสิ่งของและความปรารถนาของผู้คน

ด้าน Nail.o1 จะพาคุณเข้าสู่โลกของการทำเล็บ ในนิทรรศการ ความสุขเล็บๆ ซึ่งยกระดับกิจกรรมการทำเล็บสู่โลกศิลปะร่วมสมัย เปลี่ยนการสังเกตสิ่งรอบตัวให้กลายเป็นผลงานประติมากรรมและภาพถ่ายแฟชั่นสนุกๆ

มาต่อกันที่ รอยแสงในอัลบั้มเก่า โดย อธิปัตย์ พุกศรีสุขช จะพาทุกคนสำรวจความทรงจำผ่าน แสง ด้วยเทคนิคจิตรกรรม ที่ดึงเอาอัลบั้มภาพถ่ายครอบครัวยุคสงครามเวียดนามและการไปรบของคุณปู่มาสำรวจหาร่องรอยความทรงจำ

ปิดท้ายด้วย Tattruly Us โดย T24N กับ ศิลปะรอยสัก ในห้องจำลองพื้นที่พิเศษ ที่จัดแสดงผลงานศิลปะผ่านการทดลองสักลวดลายลงบนหนังหุ้มเบาะ เพื่อสะท้อนภาพตัวตนและความทรงจำที่ถูกฝังลึกในชีวิต

วันที่ 9 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม 2569 / MMAD GALLERY ชั้น 2, มันมัน ศรีนครินทร์ (ซีคอนสแควร์)

การสร้างเมืองทำให้เกิดความเจริญก้าวหน้า หรือส่งผลขยายต่อเนื่องออกไปมากกว่านั้น

นิทรรศการ Nickels from Heaven โดย ทิม พอร์ตล็อก ผู้เป็นศิลปินดิจิทัล นักวิจัย และศาสตราจารย์จาก University of Wisconsin-Madison สหรัฐอเมริกา ตั้งคำถามถึงความเปลี่ยนแปลงของสหรัฐอเมริกาหลังวิกฤตการเงินโลก ผ่านผลงานดิจิทัลขนาดใหญ่ที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาเมือง อำนาจทางเศรษฐกิจ และภูมิทัศน์ร่วมสมัยของสหรัฐอเมริกา

วันที่ 6 กรกฎาคม - 2 สิงหาคม 2569 / เปิดให้ชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / MATDOT Gallery ที่ MATDOT Art Center

นิทรรศการ 15 Years After โดย อดิศักดิ์ สมคง เป็นการจัดแสดงผลงานที่มีการนำภาพถ่ายมาสร้างสรรค์ร่วมกับกระบวนการจิตรกรรมร่วมสมัย โดยศิลปินนำภาพถ่ายฟิล์มที่บันทึกไว้เมื่อสิบห้าปีก่อนมาใช้ในการนำเสนอ พร้อมตั้งคำถามต่อความหมายของภาพถ่ายและมุมมองปัจจุบันที่ผ่านประสบการณ์ชีวิตมาแล้ว

เป็นการสำรวจความสัมพันธ์ของเวลา ความทรงจำ การรับรู้ และการดำรงอยู่ ที่สะท้อนผ่านผลงานชุดนี้

วันที่ 6 กรกฎาคม - 2 สิงหาคม 2569 / เปิดให้ชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / Blacklist Gallery ที่ MATDOT Art Center

ยามที่ฝนตกทั่วฟ้า อาจเป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านของความรู้สึก ชวนสำรวจเรื่องราวเบื้องหลังสายฝน ในนิทรรศการ In the Rain: เมื่อฝนมาเยือน ช่วงเวลาที่บรรยากาศรอบตัวค่อยๆ เปลี่ยน ท้องฟ้าที่เคยเจิดจ้าถูกแทนที่ด้วยม่านเมฆหนา เสียงของหยาดฝนพร่ำพรมลงมากลบความเงียบ พร้อมกลิ่นดินชื้นที่ลอยโชยขึ้นมาอย่างแผ่วเบา เป็นช่วงเวลาที่บางสิ่งในธรรมชาติเริ่มเคลื่อนไหว และบางอย่างในใจของเราก็เช่นกัน

วันที่ 6 กรกฎาคม-6 ตุลาคม 2569 / ห้องนิทรรศการหมุนเวียนชั้น 1 อาคารพิพิธภัณฑ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

เทศกาลศิลปะนานาชาติ Kenduri seni Tolong Menolong 2026 International Art Festival จัดโดย สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ร่วมกับผู้จัดเทศกาล นักสร้างสรรค์ ศิลปิน และชุมชน เพื่อนำเสนอการใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นเครื่องมือในการเยียวยา การสื่อสารอย่างสันติ และการสร้างคุณค่าความเป็นมนุษย์ร่วมกันในพื้นที่ชายแดนใต้ ภายใต้ธีม "RASO : ศิลปะแห่งความรู้สึกแก่นแท้" เพื่อสร้างภาพจำใหม่ของพื้นที่ สู่การเป็นพื้นที่ปลอดภัย และเชื่อมโยงพลังสร้างสรรค์ทั้งชาวไทยและต่างชาติ เพื่อร่วมกันเยียวยาบาดแผลของอดีต และสร้างความหวังใหม่เพื่อยกระดับคุณภาพชีวิตด้วยเศรษฐกิจสร้างสรรค์

วันที่ 4 - 5 กรกฎาคม 2569 / Patani Artspace จังหวัดปัตตานี

นิทรรศการ ลืมเส้าเล่าเรื่อง Forgetting Sadness, Telling Stories: The Journey of Mama Gold โดย ทองคำ คำวรรณะ หรือ Mama Gold ศิลปินวัย 75 ปี ที่สร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่องยาวนาน เพื่อใช้ศิลปะในการเยียวยาและบำบัดภาวะซึมเศร้า

ผลงานชุดนี้สะท้อนถึงเรื่องราวชีวิต ความทรงจำ และพัฒนาการทางความคิดของศิลปิน ที่เริ่มต้นจากการทดลองทำสิ่งที่ไม่คุ้นเคย จนกลายเป็นความรักและความหลงใหล ซึ่งทำให้ศิลปะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตจนถึงปัจจุบัน

วันที่ 4 - 30 กรกฎาคม 2569 / เวลา 10:00 - 19:00 น. / ชั้น 2, Art4C Art Centre

เฝ้าชมโลกแห่งสีสันและความรู้สึกที่ถูกบรรจุอยู่ในภาพวาดสีละมุมตา โดย ฮ่องเต้-กนต์ธร เตโชฬาร หรือ Art of Hongtae กับนิทรรศการใหม่ประจำปี อย่าง คนหัวเมฆ : ฤดูใหม่ Cloudheads: A New Season ที่จะพาคุณไปสัมผัสกับความเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลภายในจิตใจด้วยก้อนเมฆแห่งความรู้สึก ผ่านลายเส้นและผืนผ้าใบอันเป็นเอกลักษณ์ พร้อมกิจกรรมสนุกๆ อย่างการเสวนาที่จะทำให้คุณรูู้จักกับศิลปินและโลกแห่งการทำงานศิลปะมากขึ้น

วันที่ 4 - 31 กรกฎาคม 2569 / Fujifilm House of Photography, Siam Square One ชั้น LG

กลับมาอีกครั้ง! กับเทศกาลแสงไฟและศิลปะดิจิทัล ที่จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 2 บนถนนทรงวาด ภายใต้ SON(G)EVITY: The Longevity of Song Wat ที่จะชวนผู้คนมองย่านทรงวาดผ่านความหมายของคำว่า Longevity หรือการดำรงอยู่อย่างยืนยาว พร้อมตั้งคำถามว่า อะไรคือสิ่งที่ทำให้ย่านเก่าแก่แห่งนี้ยังคงมีชีวิต มีเสน่ห์ และสามารถส่งต่อเรื่องราวจากรุ่นสู่รุ่นได้อย่างต่อเนื่อง

คุณจะได้รับชมผลงานกว่า 19 ชิ้นใน 14 โลเคชั่น เช่น โซวทรงวาด โกดังเจริญวัฒนา และอาคารเก่าแก่ตามตรอกและซอยต่างๆ งจะเปลี่ยนยามค่ำคืนของถนนเก่าแก่สายนี้ให้น่าเดินกว่าที่เคย

วันที่ 3-12 กรกฎาคม 2569 เวลา 18.00 - 23.00 น. / ถนนทรงวาด

ตลาดนัดมัดรวมงานอาร์ตในห้างสรรพศิลป์คราฟต์ MunMun happening Art Fest ท้าหน้าฝนมาซนกันในห้องนั่งเล่นสุดน่ารัก! เอาใจคนรักงานศิลปะกันอย่างเช่นเคยใน 'Little Living Room' By medmedmedss ศิลปินหน้าใหม่ที่สไตล์และลายเส้นชัดเจนเป็นที่สุดมาเช็กอินกันได้ใน Photo Spot และแชร์เรื่องราวดีๆ ร่วมกันในห้องนั่งเล่นเล็กๆ

พร้อมด้วยมินิคอนเสิร์ตจากศิลปินที่คุณต้องชอบใจ ไม่ว่าจะเป็น CORNBOI, YEP MAY YEP, SONS., Jimmy Revolt และ Penfins! นอกจากนี้ยังมีโชว์จากน้องๆ polaroid มาร่วมสร้างสีสันร่วมกัน ปิดท้ายด้วยเวิร์กช็อปน่าสนใจถึง 6 กิจกรรมที่ให้คุณได้ลองเป็นนักสร้างสรรค์ นักออกแบบ และเก็บความประทับใจไปด้วยกันกับ Fleur & Relic, sniffinn., kikiflowersandhoney, Habanero Doll, Happyfriday.studio และ Mr-cactus & Patchi-Patchi กันเถอะ! รวมถึงตลอดจนบูทร้านค้าอีกมากมาย

วันที่ 3 - 5 กรกฎาคม 2569 / ชั้น 1 มันมัน ,ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์

เมื่อกรงขังไม่อาจจองจำจิตวิญญาณ นิทรรศการ Swanderland เกิดขึ้นจากความร่วมมือของศูนย์การค้าเอท ทองหล่อ (Eight Thonglor) ร่วมกับ บุษปฤทธิ์ ชาลีมุ้ย หรือ CHACHA นำเสนอโลกสองใบอันแตกต่างผ่านผลงานจิตรกรรมจำนวน 35 ชิ้น บนผืนผ้าใบที่ผสานลวดหนามจริงเข้ากับจินตนาการ

ศิลปินบอกเล่าเรื่องราวความเชื่อมโยงระหว่างนักบัลเลต์และผู้ต้องขังหญิง สองบทบาทที่แม้ดูห่างไกลแต่กลับถูกพันธนาการไว้ด้วยบางสิ่งที่คล้ายคลึงกัน ตั้งแต่กรอบธรรมเนียมที่สังคมกำหนด ขนาดพื้นที่ ไปจนถึงเครื่องแต่งกาย ซึ่งรอให้เหล่าผู้ชมเดินทางเข้าไปสู่ดินแดนกึ่งความจริงกึ่งความฝัน ที่อาจทำให้คุณมองคำว่าพันธนาการแตกต่างไปจากเดิม

วันที่ 1 - 31 กรกฎาคม 2569 / Eight Thonglor, G Floor

The 4 Devils: เสือ 4 แควร์ นิทรรศการกลุ่มโดยเพื่อนศิลปิน ได้แก่ P7, Lolay, ทินกร กาษรสุวรรณ, วุฒิกร คงคา ที่ต่างเติบโตแล้วกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง เปรียบดั่งแม่น้ำ 4 สาย เสือ 4 ตัว ที่ไหลและเดินไปตามเส้นทางในป่าของวงการศิลปะ ที่นำมาสู่การพบกันอีกครั้งในนิทรรศการนี้

ศิลปินทั้ง 4 นำผลงานศิลปะมาสร้างบทสนทนาที่เผยมุมมองของ เสือ ที่อยู่ภายในตัวมนุษย์ เมื่อเสือเป็นภาพแทนของสัตว์นักล่าที่ทั้งดุร้าย สง่างาม รักอิสระ ฉลาด และสุขุมลุ่มลึกในเวลาเดียวกัน แล้วมนุษย์ที่มีความเป็นเสืออยู่ภายใน ก็อาจจะมีทั้งความเป็นนักเลง ความหยิ่งในศักดิ์ศรี ความน่าเคารพยกย่อง ความรักสันติ และพลังอำนาจที่แฝงอยู่

วันที่ 27 มิถุนายน - 5 สิงหาคม 2569 / เปิดทำการวันอังคาร-เสาร์ เวลา 10.00 - 19.00 น. / ละลานตา ไฟน์อาร์ต

Wander in Emotions นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ meanapas.c ศิลปินนักวาดจากงาน BKKIF Artist 2025 ที่ได้รับรีวอร์ดจากทาง Somewhere หนึ่งใน Reviewer ที่คัดเลือกศิลปินจากงาน BKKIF 2025 ไปร่วมงานด้วย

สำหรับนิทรรศการครั้งนี้ meanapas.c ชวนผู้ชมมาสำรวจโลกภายในตัวเองและอารมณ์ความรู้สึก ให้ออกมาเป็นภาพว่า ความรู้สึกที่มีอยู่นี้มีสีสันและรูปร่างอย่างไร แล้วโลกภายในของผู้ชมบรรจุอารมณ์ความรู้สึกแบบไหน มีรูปร่างและสีสันอย่างไร หน้าตาแบบไหนกันบ้าง ลองแวะมารับชมและแบ่งปันกันได้นะ

วันที่ 20 มิถุนายน - 12 กรกฎาคม 2569 / เปิดทุกวัน วันจันทร์-ศุกร์ เวลา 8.00 - 17.00 น. วันเสาร์-อาทิตย์ เวลา 8.00 - 20.00 น. / Somewhere

สำรวจแนวคิดและแรงบันดาลใจของ 8 ศิลปินรุ่นใหม่ในโครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ EARLY YEARS PROJECT ครั้งที่ 9 หรือ EYP#9 ประจำปี 2569 โปรเจกต์ที่สนับสนุนและเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้มีพื้นที่ในการบอกเล่าตัวตนและต่อยอดทักษะองค์ความรู้ทางด้านศิลปะร่วมสมัย โดยมีทางหอศิลปกรุงเทพฯ เป็นผู้คอยสนับสนุนและช่วยเหลือระหว่างทาง

โดยในปีนี้ ทางหอศิลปกรุงเทพฯ ได้คัดเลือกศิลปินจำนวน 8 ราย อย่าง เจษฎา จันทร์แย้ม, ปรเมษฐ์ จิตทักษะ, ปริฉัตร ธนาภิวัฒนกูร, ผดุงทรัพย์ ประชานันทร์, ภาคภูมิ ณัชปภัสสร, วรรณพล แสนคำ, สหพล ชูตินันท์ และสุธิพงษ์ สุดสังข์ มาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภายใต้แนวคิด Actions Speak Louder? หรือ พูดไปสองไพเบี้ย? ที่พาให้ผู้ชมอย่างเราๆ ได้มีโอกาสสำรวจโลกผ่านชิ้นงานหลากหลายประเภท และเปิดมุมมองใหม่ที่ได้จากการรับฟังเรื่องราวในชิ้นงานของเหล่าศิลปินอีกด้วย

วันที่ 18 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 7 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

นิทรรศการสื่อผสมที่รวบรวมผลงานจากกว่า 20 ศิลปินจากประเทศไทยและภูมิภาคเอเชีย จัดแสดงผลงานจิตรกรรม สิ่งทอ และวิดีโอในช่วง Pride Month เพื่อให้ผู้ชมได้ลองสำรวจชีวิต ร่างกาย ความทรงจำ และความสัมพันธ์ของผู้มีความหลากหลายทางเพศ ด้วยความมุ่งหวังที่จะสร้างบทสนทนา การมองเห็น และการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมผ่านศิลปะร่วมสมัย ซึ่งนอกจากนิทรรศการหลักแล้ว ยังมีกิจกรรมเสวนา การแสดง และกิจกรรมอื่นๆ อีก รายชื่อศิลปินบางส่วนได้แก่ ไมเคิล เชาวนาศัย, ผดุงพงษ์ สารุโณ, ธีระฉัตร โพธิสิทธิ์, กฤษฎางค์ อินทะสอน, การ์มา ศิริโกกาญจน์, กฤตเมธ สีถาน, ปิยะดา ณ พัทลุง เป็นต้น

17 มิถุนายน - 5 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 20.00 น. (หยุดวันจันทร์) / ชั้น 3 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (bacc)

โอกาสที่จะได้รับชมผลงานคอลเลกชันล้ำค่าจากสองนักสะสมอย่าง อุเทน พัฒนานิผล และ พิริยะ วัชจิตพันธ์ ไม่ได้มีมาบ่อยๆ นิทรรศการ 'Visual Dialogue สนทนา ปรากฏ' คัดเลือกผลงานศิลปะนับร้อยผลงานที่สื่อถึงเส้นแบ่งพรมแดน ยุคสมัย และ วัฒนธรรม ที่จะก่อให้เกิดบทสนทนาระหว่างผลงานกับผู้ชมนิทรรศการ โดยนำประสบการณ์และจินตนาการอันหลากหลายมาเติมเต็มความหมายของความเป็นศิลปะในนิทรรศการนี้

นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของศิลปินไทยและต่างประเทศ ได้แก่ ALEXANDER JAMES, ANDRÉ BUTZER, CARLO RIGOLI, จักรพันธุ์ โปษยกฤต, ชนิดา อรุณรังสี, CHRISTIAN REX VAN MINNEN, ดํารง วงศ์อุปราช, GONGKAN, HUANG YISHAN, JASON BOYD KINSELLA, ขรัวอินโข่ง, LEE JAESEOK, MATÍAS SÁNCHEZ, MATTHEW STONE, มิตร ใจอินทร์, มณเฑียร บุญมา, MUEBON, นที อุตฤทธิ์, อรนลิน โลจนะโกสินทร์, ไพฑูรย์ เมืองสมบูรณ์, ประเทือง เอมเจริญ, RINUS VAN DE VELDE, ศิลป พีระศรี, ตะวัน วัตุยา, ถวัลย์ ดัชนี, YAN JINGZHOU เป็นต้น

6 มิถุนายน - 2 สิงหาคม 2569 / เปิดทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. มีค่าเข้าชม ผู้ใหญ่คนไทย 100 บาท นักเรียน นักศึกษา 50 บาท เด็กส่วนสูงไม่เกิน 90 เซนติเมตร เข้าฟรี! ชาวต่างชาติ 300 บาท / ท่าพิพิธภัณฑ์

นิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ รวบรวมผลงานของศิลปิน 9 ชุด ซึ่งทำหน้าที่เสมือนเครื่องมือในการอ่านภูมิทัศน์ร่วมสมัย ผ่านเรื่องเล่าที่แทรกซึมอยู่ในผืนดิน สายน้ำ ร่างกาย และความทรงจำของผู้คน เมื่อพิจารณาร่วมกัน ผลงานทั้งหมดมิได้เพียงบันทึกการเปลี่ยนแปลง หากยังตั้งคำถามถึงเงื่อนไขที่ทำให้การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้น ใครคือผู้มีอำนาจในการกำหนดทิศทางของภูมิทัศน์เหล่านี้ และใครคือผู้ที่ต้องแบกรับผลกระทบที่ตามมา

4 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 หอศิลปกรุงเทพฯ

นิราศนิวยอร์ก / Nirat New York โดย คามิน เลิศชัยประเสริฐ เป็นการหยิบยืมการสร้างสรรค์วรรณกรรมผ่านการเดินทางของไทยอย่าง 'นิราศ' มาใช้ถ่ายทอดมุมมองของช่วงเวลาที่ศิลปินใช้ชีวิตอยู่ที่นิวยอร์ก ระหว่างพ.ศ. 2530 - 2535 ซึ่งมีทั้งการรวบรวมเอกสารจดหมายเหตุและผลงานในช่วงเวลาดังกล่าว มาร้อยเรียงประสบการณ์ของศิลปินให้ผู้ชมได้เห็นถึงความรู้สึกเคว้งคว้างและความไม่แน่นอนของคนต่างถิ่น

30 พฤษภาคม - 26 กรกฎาคม 2569 / วันอังคาร - วันอาทิตย์ ตั้งแต่เวลา 10.00 - 19.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์) / JWD Art Space

เมื่อพวงมาลัยดอกมะลิและดอกดาวเรืองที่มีความงดงามใสช่วงสั้นๆ แต่มีความหมายในการนำมาใช้บูชาสิ่งศักดิ์สิทธิ์หรือเป็นสิ่งแสดงศรัทธาของคนไทยตามหน้าศาลพระพรหม หยู่ ฉวน ชาง ศิลปินชาวไต้หวันจึงอยากนำเสนอความงดงามเพียงชั่วครู่ของดอกไม้ ด้วยฝีแปรงอันทรงพลังให้ดำรงอยู่เหนือกาลเวลาใน Stillness in Bloom นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในประเทศไทยของเขา

23 พฤษภาคม - 12 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันอังคาร - อาทิตย์ (ปิดวันจันทร์) เวลา 11.00 - 19.00 น. / Maison JE Bangkok

รูปสุวรรณศิวิไลซ์: Metamorphosis in Gold นิทรรศการใหม่ล่าสุดของ นักรบ มูลมานัส ที่นำเสนอผลงานหลากหลายรูปแบบ ทั้งภาพเคลื่อนไหว ภาพวาด งานคอลลาจ และประติมากรรมจัดวาง โดยผลงานชุดนี้บอกเล่าเรื่องราวบันทึกความทรงจำของเจ้าหญิงพระองค์หนึ่งที่กล่าวถึงเด็กชายคนหนึ่งที่เล่นซ่อนหาอยู่ในสวนของพระราชวังดุสิต ซึ่งศิลปินนำวรรณกรรมไทยมาตีความใหม่ โดยการอ้างอิงเอกสารทางประวัติศาสตร์ เพื่อตั้งคำถามถึงความหมายของคำว่า ศิวิไลซ์ (civilisation) ภายใต้ยุคสมัยใหม่ที่ความเข้าใจในอัตลักษณ์ต่างๆ มีความเปลี่ยนแปลงไป

23 พฤษภาคม - 10 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันอังคาร - วันเสาร์ เวลา 10.30 - 19.30 น. (ปิดวันจันทร์และวันอาทิตย์) / Warin Lab Contemporary

Beyond Loss เป็นนิทรรศการศิลปะโดย พิชัย พงศาเสาวภาคย์ ที่นำเสนอผลงานศิลปะติดตั้ง (installation art) เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวจากประสบการณ์การลงพื้นที่จริงเพื่อศึกษาปัญหาที่เกิดขึ้นกับชุมชนชาวประมงพาณิชย์ในจังหวัดปัตตานี ที่นำไปสู่การล่มสลายของวิถีเรือประมงดั้งเดิม โดยพิชัยได้นำไม้และวัสดุอื่นๆ จากเศษซากทางประวัติศาสตร์ชุมชนเหล่านี้มาสร้างเป็นจิตรกรรมและประติมากรรม เพื่อบันทึกการสูญเสีย ความหวัง และความงดงามของการปรับตัวเพื่อความอยู่รอด

16 พฤษภาคม - 12 กรกฎาคม 2569 / VS Gallery

บู้ซือ อาจอ (Busui Ajaw) ศิลปินอาข่าผู้ก้าวข้ามกรอบของการจัดแสดงศิลปะไปสู่การเป็นพื้นที่อนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศไทย ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ส่งผลต่อรากฐานทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ นิทรรศการครั้งนี้ของบู้ซือ ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทางศิลปะ หากเป็นเสมือนจดหมายเหตุที่มีชีวิต ในการอนุรักษ์และเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า

ศิลปินนำเสนออัตลักษณ์ผ่านรากเหง้าซึ่งแผ่ขยายครอบคลุมพื้นที่พรมแดนไทย เมียนมา และลาว รวมถึงประเด็นการสูญหายของวัฒนธรรมอาข่า อันเป็นผลมาจากอิทธิพลภายนอก การแพร่ขยายของคริสต์ศาสนา และอาชญากรรมในภูมิภาค ซึ่งได้ส่งผลต่อวิถีดั้งเดิม ทั้งในเชิงภาษา ความเชื่อ และภูมิปัญญา ทำให้ชาวอาข่าต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนทางวัฒนธรรม (Cultural Amnesia) ไปอย่างน่าเสียดาย

15 พฤษภาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / บางกอก คุนส์ฮาเลอร์

ยุคสมัยที่มนุษย์ส่วนใหญ่พึ่งพาเทคโนโลยีจนกลายเป็นวิถีชีวิตประจำวันที่ขาดอุปกรณ์และเครื่องมืออำนวยความสะดวกแทบไม่ได้ แต่มนุษย์ก็ยังเรียกร้อง ต้องการ และโหยหาธรรมชาติตามสัญชาตญาณที่ฝังรากลึกอยู่ในวิวัฒนาการของเรา

The Biophilia Scape นำเสนอความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ผ่านงานจิตรกรรมที่นำโลกจุลภาคของภูมิทัศน์ พันธุ์พืช และดอกไม้ มาให้ผู้ชมได้สังเกตความละเอียดอ่อนของโครงสร้างชีวิตอันซับซ้อนและเปราะบาง ไม่ว่าจะเป็นกลีบดอกไม้ ใบไม้ แมลง และสิ่งเล็กๆ ที่มักถูกมองข้าม

14 พฤษภาคม - 5 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 20.00 น. / RCB Galleria 4 ชั้น 2 River City Bangkok

นิทรรศการเดี่ยวโดย อ่อง มยิ้น (Aung Myint) ศิลปินร่วมสมัยคนสำคัญจากประเทศเมียนมาที่นำเสนอผลงานจิตรกรรมและประติมากรรม ผู้โดดเด่นด้วยพาเลตสีที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง เน้นการเคลื่อนไหวของเส้น สี และจังหวะ มากกว่าการเล่าเรื่อง เพื่อเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ ผ่านภาพบุคคลและสายตาที่จ้องมองตรงซึ่งปรากฏซ้ำอย่างมีนัย โดยเขามุ่งหวังให้ผู้ชมได้ออกเดินทางไปสำรวจความขัดแย้งภายในตัวตนและความสัมพันธ์ของผู้คน ภายในนิทรรศการนี้ เขายังนำเสนอประติมากรรมบรอนซ์จากซีรีส์ Mother & Child ที่ต่อยอดจากลายเส้นเอกลักษณ์ของศิลปิน สู่มิติใหม่ของรูปทรงและพื้นที่

วันที่ 9 พฤษภาคม - 12 กรกฎาคม 2026 / Supples Gallery

นิทรรศการศิลปะ คเณชา นำเสนอศรัทธาและความงามของพระพิฆเนศต่างรูปแบบ โดย 2 ศิลปิน ได้แก่ ปิยะ เจริญเมือง เจ้าของผลงานจิตรกรรมที่ลายเส้นและสีสันเคลื่อนไหวผ่านอารมณ์ในชั่วขณะนั้น โดยแต่ละภาพศิลปินจะวาดพระพิฆเนศปางที่แตกต่างกัน เลือกใช้สีหลากหลาย แต่มีจุดร่วมคือตัวตนที่ชัดเจนอยู่เสมอ และ ยลขวัญ ธัญเศรษฐ์ ผู้สร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมเซรามิก ซึ่งสัมผัสได้ถึงพื้นผิวและรูปทรงของความงามที่มีอยู่ในความไม่สมบูรณ์แบบ

9 พฤษภาคม - 5 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันพฤหัสบดี - วันอาทิตย์ เวลา 11.00 - 18.00 น. / ชั้น 2 Things : Inspiration Space ภายในโครงการ Charoen43 Art and Eatery (เจริญกรุง 43)

SAKSI: A Passing Thing คือ นิทรรศการกลุ่มที่เริ่มต้นจากความสัมพันธ์และความทรงจำของศิลปินซึ่งเคยก่อรูปขึ้นในอดีต ก่อนจะถูกถ่ายทอดความผูกพันทางอารมณ์ที่ดำรงอยู่ระหว่างผู้คน เวลา และประสบการณ์ ภายใต้ผลงานชุด Operation Bangkok (2014) ของ โรสลีชาม อิสมาล (Ise) ศิลปินชาวมาเลเซีย ผู้บันทึกภาพกรุงเทพฯ

นิทรรศการนี้นำผลงานของอิเซมาจัดแสดงร่วมกับผลงานของกลุ่มศิลปิน Mafia Table ได้แก่ ณัฐณรัณ บัวลอย, นฤเบศ วาดวารี, ณภัทร วัฒนกุลจรัส, อดิศักดิ์ โชคส่องแสง, อานนท์ ไชยแสนสุข, ภูมินทร์ วงษ์สิงห์, ธรรมรัตน์ กิตติวัฒโนคุณ และ สุรัตน์ เศษแสง เพื่อเปิดพื้นที่ของบทสนทนาระหว่างอดีตและปัจจุบัน

วันที่ 8 พฤษภาคม – 18 กรกฎาคม 2569 / หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร

ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) นิทรรศการสัญจรจากเทศกาลช็องจู คราฟต์ เบียนนาเล่ ประเทศเกาหลีใต้ ที่นำมาจัดแสดงให้ชมในกรุงเทพฯ ครั้งนี้ ถูกนำมาร้อยเรียงและตีความใหม่ภายใต้บริบทของพื้นที่และประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

นิทรรศการประกอบไปด้วยผลงานจากศิลปินกว่ายี่สิบรายที่จะพาไปสำรวจขนบของสิ่งทอผ่านภาพยนตร์ งานออกแบบ และการทดลองวัสดุ จัดแสดงอยู่ภายในและรอบเขาวงกตขนาดใหญ่ นอกจากนั้นยังมีส่วนจัดแสดง Time Is the True Home of the Mind ที่ศิลปินจำลองพื้นที่ภายในบ้าน ให้เห็นว่างานฝีมือ ศิลปะ ล้วนรายล้อมอยู่ในชีวิตประจำวันของชาวไทย

มาร่วมชมความยืดหยุ่นของขนบธรรมเนียมท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย ผ่านงานหัตถศิลป์ที่เป็นดั่งสะพานเชื่อมสังคมกับกาลเวลาเข้าด้วยกันในนิทรรศการนี้

30 เมษายน - 16 สิงหาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน, ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน

ลองหยุดพักจากความเร่งรีบ แล้วกลับมาสำรวจบทสนทนาระหว่างเรากับธรรมชาติรอบตัว ผ่านนิทรรศการเดี่ยวของ จิรัชยา พริบไหว ศิลปินที่เชื่อว่าความงามที่แท้จริงอาจซ่อนอยู่ในรอยต่อของแสงแดดหรือโครงสร้างอันเปราะบางของใบไม้ที่ร่วงหล่นในสวนหลังบ้าน

จากกิจวัตรที่เเสนเรียบง่ายอย่างการเฝ้ามองความเป็นไปของธรรมชาติ ศิลปินได้เปลี่ยนความละเอียดอ่อนเหล่านั้นให้กลายเป็นงานจิตรกรรมที่เต็มไปด้วยพลังแห่งการ 'ประคอง' และ'โอบอุ้ม'ชวนให้เราตั้งคำถามว่าท่ามกลางความเปราะบางของชีวิต อะไรคือสิ่งที่ยึดโยงความทรงจำเเละความรู้สึกของเราเอาไว้ได้อย่างมั่นคงที่สุด

วันที่ 5 มีนาคม – 5 กรกฎาคม 2569 / จริงใจแกลเลอรี เชียงใหม่

'(In)visible Presence ล่อง(ไม่)หน' นิทรรศการปฐมฤกษ์ของ Dib bangkok (ดิบ บางกอก) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ใจกลางเมือง ที่มอบประสบการณ์ และพื้นที่ของศิลปะระดับโลกไว้ให้ได้ชม

นิทรรศการครั้งแรกนี้ ดิบ บางกอก ได้รวบรวมผลงานศิลปะกว่า 81 ชิ้นงานจาก 40 ศิลปินทั้งไทยและนานาชาติมานำเสนอ เพื่อชวนผู้ชมมาสำรวจเสียง กลิ่น แสง ความทรงจำ และแรงกระเพื่อมที่มองไม่เห็นผ่านผลงานศิลปะ ที่ชวนให้ทุกคนได้ตั้งคำถามว่าเรารับรู้ จดจำ และเก็บรักษาอะไรไว้บ้าง นอกจากสิ่งที่ตามองไม่เห็น ไปร่วมสำรวจความคิด และมุมมองของคุณในนิทรรศการแรกบนพื้นที่โลกศิลปะแห่งใหม่นี้ได้นะ

วันที่ 21 ธันวาคม 2568 - 3 สิงหาคม 2569 / ทุกวันพฤหัสบดี - วันจันทร์ เวลา 10.00 - 19.00 น. / Dib Bangkok