นิทรรศการสื่อผสมที่รวบรวมผลงานจากกว่า 20 ศิลปินจากประเทศไทยและภูมิภาคเอเชีย จัดแสดงผลงานจิตรกรรม สิ่งทอ และวิดีโอในช่วง Pride Month เพื่อให้ผู้ชมได้ลองสำรวจชีวิต ร่างกาย ความทรงจำ และความสัมพันธ์ของผู้มีความหลากหลายทางเพศ ด้วยความมุ่งหวังที่จะสร้างบทสนทนา การมองเห็น และการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมผ่านศิลปะร่วมสมัย ซึ่งนอกจากนิทรรศการหลักแล้ว ยังมีกิจกรรมเสวนา การแสดง และกิจกรรมอื่นๆ อีก รายชื่อศิลปินบางส่วนได้แก่ ไมเคิล เชาวนาศัย, ผดุงพงษ์ สารุโณ, ธีระฉัตร โพธิสิทธิ์, กฤษฎางค์ อินทะสอน, การ์มา ศิริโกกาญจน์, กฤตเมธ สีถาน, ปิยะดา ณ พัทลุง เป็นต้น

17 มิถุนายน - 5 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 20.00 น. (หยุดวันจันทร์) / ชั้น 3 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (bacc)

โอกาสที่จะได้รับชมผลงานคอลเลกชันล้ำค่าจากสองนักสะสมอย่าง อุเทน พัฒนานิผล และ พิริยะ วัชจิตพันธ์ ไม่ได้มีมาบ่อยๆ นิทรรศการ 'Visual Dialogue สนทนา ปรากฏ' คัดเลือกผลงานศิลปะนับร้อยผลงานที่สื่อถึงเส้นแบ่งพรมแดน ยุคสมัย และ วัฒนธรรม ที่จะก่อให้เกิดบทสนทนาระหว่างผลงานกับผู้ชมนิทรรศการ โดยนำประสบการณ์และจินตนาการอันหลากหลายมาเติมเต็มความหมายของความเป็นศิลปะในนิทรรศการนี้

นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของศิลปินไทยและต่างประเทศ ได้แก่ ALEXANDER JAMES, ANDRÉ BUTZER, CARLO RIGOLI, จักรพันธุ์ โปษยกฤต, ชนิดา อรุณรังสี, CHRISTIAN REX VAN MINNEN, ดํารง วงศ์อุปราช, GONGKAN, HUANG YISHAN, JASON BOYD KINSELLA, ขรัวอินโข่ง, LEE JAESEOK, MATÍAS SÁNCHEZ, MATTHEW STONE, มิตร ใจอินทร์, มณเฑียร บุญมา, MUEBON, นที อุตฤทธิ์, อรนลิน โลจนะโกสินทร์, ไพฑูรย์ เมืองสมบูรณ์, ประเทือง เอมเจริญ, RINUS VAN DE VELDE, ศิลป พีระศรี, ตะวัน วัตุยา, ถวัลย์ ดัชนี, YAN JINGZHOU เป็นต้น

6 มิถุนายน - 2 สิงหาคม 2569 / เปิดทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. มีค่าเข้าชม ผู้ใหญ่คนไทย 100 บาท นักเรียน นักศึกษา 50 บาท เด็กส่วนสูงไม่เกิน 90 เซนติเมตร เข้าฟรี! ชาวต่างชาติ 300 บาท / ท่าพิพิธภัณฑ์

นิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ รวบรวมผลงานของศิลปิน 9 ชุด ซึ่งทำหน้าที่เสมือนเครื่องมือในการอ่านภูมิทัศน์ร่วมสมัย ผ่านเรื่องเล่าที่แทรกซึมอยู่ในผืนดิน สายน้ำ ร่างกาย และความทรงจำของผู้คน เมื่อพิจารณาร่วมกัน ผลงานทั้งหมดมิได้เพียงบันทึกการเปลี่ยนแปลง หากยังตั้งคำถามถึงเงื่อนไขที่ทำให้การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้น ใครคือผู้มีอำนาจในการกำหนดทิศทางของภูมิทัศน์เหล่านี้ และใครคือผู้ที่ต้องแบกรับผลกระทบที่ตามมา

4 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 หอศิลปกรุงเทพฯ

นิราศนิวยอร์ก / Nirat New York โดย คามิน เลิศชัยประเสริฐ เป็นการหยิบยืมการสร้างสรรค์วรรณกรรมผ่านการเดินทางของไทยอย่าง 'นิราศ' มาใช้ถ่ายทอดมุมมองของช่วงเวลาที่ศิลปินใช้ชีวิตอยู่ที่นิวยอร์ก ระหว่างพ.ศ. 2530 - 2535 ซึ่งมีทั้งการรวบรวมเอกสารจดหมายเหตุและผลงานในช่วงเวลาดังกล่าว มาร้อยเรียงประสบการณ์ของศิลปินให้ผู้ชมได้เห็นถึงความรู้สึกเคว้งคว้างและความไม่แน่นอนของคนต่างถิ่น

30 พฤษภาคม - 26 กรกฎาคม 2569 / วันอังคาร - วันอาทิตย์ ตั้งแต่เวลา 10.00 - 19.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์) / JWD Art Space

เมื่อพวงมาลัยดอกมะลิและดอกดาวเรืองที่มีความงดงามใสช่วงสั้นๆ แต่มีความหมายในการนำมาใช้บูชาสิ่งศักดิ์สิทธิ์หรือเป็นสิ่งแสดงศรัทธาของคนไทยตามหน้าศาลพระพรหม หยู่ ฉวน ชาง ศิลปินชาวไต้หวันจึงอยากนำเสนอความงดงามเพียงชั่วครู่ของดอกไม้ ด้วยฝีแปรงอันทรงพลังให้ดำรงอยู่เหนือกาลเวลาใน Stillness in Bloom นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในประเทศไทยของเขา

23 พฤษภาคม - 12 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันอังคาร - อาทิตย์ (ปิดวันจันทร์) เวลา 11.00 - 19.00 น. / Maison JE Bangkok

รูปสุวรรณศิวิไลซ์: Metamorphosis in Gold นิทรรศการใหม่ล่าสุดของ นักรบ มูลมานัส ที่นำเสนอผลงานหลากหลายรูปแบบ ทั้งภาพเคลื่อนไหว ภาพวาด งานคอลลาจ และประติมากรรมจัดวาง โดยผลงานชุดนี้บอกเล่าเรื่องราวบันทึกความทรงจำของเจ้าหญิงพระองค์หนึ่งที่กล่าวถึงเด็กชายคนหนึ่งที่เล่นซ่อนหาอยู่ในสวนของพระราชวังดุสิต ซึ่งศิลปินนำวรรณกรรมไทยมาตีความใหม่ โดยการอ้างอิงเอกสารทางประวัติศาสตร์ เพื่อตั้งคำถามถึงความหมายของคำว่า ศิวิไลซ์ (civilisation) ภายใต้ยุคสมัยใหม่ที่ความเข้าใจในอัตลักษณ์ต่างๆ มีความเปลี่ยนแปลงไป

23 พฤษภาคม - 10 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันอังคาร - วันเสาร์ เวลา 10.30 - 19.30 น. (ปิดวันจันทร์และวันอาทิตย์) / Warin Lab Contemporary

Beyond Loss เป็นนิทรรศการศิลปะโดย พิชัย พงศาเสาวภาคย์ ที่นำเสนอผลงานศิลปะติดตั้ง (installation art) เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวจากประสบการณ์การลงพื้นที่จริงเพื่อศึกษาปัญหาที่เกิดขึ้นกับชุมชนชาวประมงพาณิชย์ในจังหวัดปัตตานี ที่นำไปสู่การล่มสลายของวิถีเรือประมงดั้งเดิม โดยพิชัยได้นำไม้และวัสดุอื่นๆ จากเศษซากทางประวัติศาสตร์ชุมชนเหล่านี้มาสร้างเป็นจิตรกรรมและประติมากรรม เพื่อบันทึกการสูญเสีย ความหวัง และความงดงามของการปรับตัวเพื่อความอยู่รอด

16 พฤษภาคม - 12 กรกฎาคม 2569 / VS Gallery

บู้ซือ อาจอ (Busui Ajaw) ศิลปินอาข่าผู้ก้าวข้ามกรอบของการจัดแสดงศิลปะไปสู่การเป็นพื้นที่อนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศไทย ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ส่งผลต่อรากฐานทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ นิทรรศการครั้งนี้ของบู้ซือ ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทางศิลปะ หากเป็นเสมือนจดหมายเหตุที่มีชีวิต ในการอนุรักษ์และเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า

ศิลปินนำเสนออัตลักษณ์ผ่านรากเหง้าซึ่งแผ่ขยายครอบคลุมพื้นที่พรมแดนไทย เมียนมา และลาว รวมถึงประเด็นการสูญหายของวัฒนธรรมอาข่า อันเป็นผลมาจากอิทธิพลภายนอก การแพร่ขยายของคริสต์ศาสนา และอาชญากรรมในภูมิภาค ซึ่งได้ส่งผลต่อวิถีดั้งเดิม ทั้งในเชิงภาษา ความเชื่อ และภูมิปัญญา ทำให้ชาวอาข่าต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนทางวัฒนธรรม (Cultural Amnesia) ไปอย่างน่าเสียดาย

15 พฤษภาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / บางกอก คุนส์ฮาเลอร์

ยุคสมัยที่มนุษย์ส่วนใหญ่พึ่งพาเทคโนโลยีจนกลายเป็นวิถีชีวิตประจำวันที่ขาดอุปกรณ์และเครื่องมืออำนวยความสะดวกแทบไม่ได้ แต่มนุษย์ก็ยังเรียกร้อง ต้องการ และโหยหาธรรมชาติตามสัญชาตญาณที่ฝังรากลึกอยู่ในวิวัฒนาการของเรา

The Biophilia Scape นำเสนอความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ผ่านงานจิตรกรรมที่นำโลกจุลภาคของภูมิทัศน์ พันธุ์พืช และดอกไม้ มาให้ผู้ชมได้สังเกตความละเอียดอ่อนของโครงสร้างชีวิตอันซับซ้อนและเปราะบาง ไม่ว่าจะเป็นกลีบดอกไม้ ใบไม้ แมลง และสิ่งเล็กๆ ที่มักถูกมองข้าม

14 พฤษภาคม - 5 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 20.00 น. / RCB Galleria 4 ชั้น 2 River City Bangkok

นิทรรศการเดี่ยวโดย อ่อง มยิ้น (Aung Myint) ศิลปินร่วมสมัยคนสำคัญจากประเทศเมียนมาที่นำเสนอผลงานจิตรกรรมและประติมากรรม ผู้โดดเด่นด้วยพาเลตสีที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง เน้นการเคลื่อนไหวของเส้น สี และจังหวะ มากกว่าการเล่าเรื่อง เพื่อเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ ผ่านภาพบุคคลและสายตาที่จ้องมองตรงซึ่งปรากฏซ้ำอย่างมีนัย โดยเขามุ่งหวังให้ผู้ชมได้ออกเดินทางไปสำรวจความขัดแย้งภายในตัวตนและความสัมพันธ์ของผู้คน ภายในนิทรรศการนี้ เขายังนำเสนอประติมากรรมบรอนซ์จากซีรีส์ Mother & Child ที่ต่อยอดจากลายเส้นเอกลักษณ์ของศิลปิน สู่มิติใหม่ของรูปทรงและพื้นที่

วันที่ 9 พฤษภาคม - 12 กรกฎาคม 2026 / Supples Gallery

นิทรรศการศิลปะ คเณชา นำเสนอศรัทธาและความงามของพระพิฆเนศต่างรูปแบบ โดย 2 ศิลปิน ได้แก่ ปิยะ เจริญเมือง เจ้าของผลงานจิตรกรรมที่ลายเส้นและสีสันเคลื่อนไหวผ่านอารมณ์ในชั่วขณะนั้น โดยแต่ละภาพศิลปินจะวาดพระพิฆเนศปางที่แตกต่างกัน เลือกใช้สีหลากหลาย แต่มีจุดร่วมคือตัวตนที่ชัดเจนอยู่เสมอ และ ยลขวัญ ธัญเศรษฐ์ ผู้สร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมเซรามิก ซึ่งสัมผัสได้ถึงพื้นผิวและรูปทรงของความงามที่มีอยู่ในความไม่สมบูรณ์แบบ

9 พฤษภาคม - 5 กรกฎาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมวันพฤหัสบดี - วันอาทิตย์ เวลา 11.00 - 18.00 น. / ชั้น 2 Things : Inspiration Space ภายในโครงการ Charoen43 Art and Eatery (เจริญกรุง 43)

SAKSI: A Passing Thing คือ นิทรรศการกลุ่มที่เริ่มต้นจากความสัมพันธ์และความทรงจำของศิลปินซึ่งเคยก่อรูปขึ้นในอดีต ก่อนจะถูกถ่ายทอดความผูกพันทางอารมณ์ที่ดำรงอยู่ระหว่างผู้คน เวลา และประสบการณ์ ภายใต้ผลงานชุด Operation Bangkok (2014) ของ โรสลีชาม อิสมาล (Ise) ศิลปินชาวมาเลเซีย ผู้บันทึกภาพกรุงเทพฯ

นิทรรศการนี้นำผลงานของอิเซมาจัดแสดงร่วมกับผลงานของกลุ่มศิลปิน Mafia Table ได้แก่ ณัฐณรัณ บัวลอย, นฤเบศ วาดวารี, ณภัทร วัฒนกุลจรัส, อดิศักดิ์ โชคส่องแสง, อานนท์ ไชยแสนสุข, ภูมินทร์ วงษ์สิงห์, ธรรมรัตน์ กิตติวัฒโนคุณ และ สุรัตน์ เศษแสง เพื่อเปิดพื้นที่ของบทสนทนาระหว่างอดีตและปัจจุบัน

วันที่ 8 พฤษภาคม – 18 กรกฎาคม 2569 / หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร

ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) นิทรรศการสัญจรจากเทศกาลช็องจู คราฟต์ เบียนนาเล่ ประเทศเกาหลีใต้ ที่นำมาจัดแสดงให้ชมในกรุงเทพฯ ครั้งนี้ ถูกนำมาร้อยเรียงและตีความใหม่ภายใต้บริบทของพื้นที่และประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

นิทรรศการประกอบไปด้วยผลงานจากศิลปินกว่ายี่สิบรายที่จะพาไปสำรวจขนบของสิ่งทอผ่านภาพยนตร์ งานออกแบบ และการทดลองวัสดุ จัดแสดงอยู่ภายในและรอบเขาวงกตขนาดใหญ่ นอกจากนั้นยังมีส่วนจัดแสดง Time Is the True Home of the Mind ที่ศิลปินจำลองพื้นที่ภายในบ้าน ให้เห็นว่างานฝีมือ ศิลปะ ล้วนรายล้อมอยู่ในชีวิตประจำวันของชาวไทย

มาร่วมชมความยืดหยุ่นของขนบธรรมเนียมท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย ผ่านงานหัตถศิลป์ที่เป็นดั่งสะพานเชื่อมสังคมกับกาลเวลาเข้าด้วยกันในนิทรรศการนี้

30 เมษายน - 16 สิงหาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน, ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน

ลองหยุดพักจากความเร่งรีบ แล้วกลับมาสำรวจบทสนทนาระหว่างเรากับธรรมชาติรอบตัว ผ่านนิทรรศการเดี่ยวของ จิรัชยา พริบไหว ศิลปินที่เชื่อว่าความงามที่แท้จริงอาจซ่อนอยู่ในรอยต่อของแสงแดดหรือโครงสร้างอันเปราะบางของใบไม้ที่ร่วงหล่นในสวนหลังบ้าน

จากกิจวัตรที่เเสนเรียบง่ายอย่างการเฝ้ามองความเป็นไปของธรรมชาติ ศิลปินได้เปลี่ยนความละเอียดอ่อนเหล่านั้นให้กลายเป็นงานจิตรกรรมที่เต็มไปด้วยพลังแห่งการ 'ประคอง' และ'โอบอุ้ม'ชวนให้เราตั้งคำถามว่าท่ามกลางความเปราะบางของชีวิต อะไรคือสิ่งที่ยึดโยงความทรงจำเเละความรู้สึกของเราเอาไว้ได้อย่างมั่นคงที่สุด

วันที่ 5 มีนาคม – 5 กรกฎาคม 2569 / จริงใจแกลเลอรี เชียงใหม่

'(In)visible Presence ล่อง(ไม่)หน' นิทรรศการปฐมฤกษ์ของ Dib bangkok (ดิบ บางกอก) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ใจกลางเมือง ที่มอบประสบการณ์ และพื้นที่ของศิลปะระดับโลกไว้ให้ได้ชม

นิทรรศการครั้งแรกนี้ ดิบ บางกอก ได้รวบรวมผลงานศิลปะกว่า 81 ชิ้นงานจาก 40 ศิลปินทั้งไทยและนานาชาติมานำเสนอ เพื่อชวนผู้ชมมาสำรวจเสียง กลิ่น แสง ความทรงจำ และแรงกระเพื่อมที่มองไม่เห็นผ่านผลงานศิลปะ ที่ชวนให้ทุกคนได้ตั้งคำถามว่าเรารับรู้ จดจำ และเก็บรักษาอะไรไว้บ้าง นอกจากสิ่งที่ตามองไม่เห็น ไปร่วมสำรวจความคิด และมุมมองของคุณในนิทรรศการแรกบนพื้นที่โลกศิลปะแห่งใหม่นี้ได้นะ

วันที่ 21 ธันวาคม 2568 - 3 สิงหาคม 2569 / ทุกวันพฤหัสบดี - วันจันทร์ เวลา 10.00 - 19.00 น. / Dib Bangkok