ศิลปะการแสดงไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่เพียงช่วงวัยใดช่วงวัยหนึ่ง แต่เป็นพื้นที่ที่ทุกคนสามารถกลับมา "เล่น" และเติบโตไปพร้อมกันได้อีกครั้ง BICT Fest 2026 ชวนทุกวัยมาร่วมตั้งใจเล่น ภายใต้ธีม Play Attention: Look Who's Growing Up! ผ่านเทศกาลศิลปะการแสดงนานาชาติที่รวบรวมผลงานจากศิลปิน 9 ประเทศ มาให้สัมผัสตลอด 10 วัน

ภายในเทศกาลประกอบด้วย 5 การแสดง 6 โปรแกรมฟรี และ 6 เวิร์กช็อป ที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมทุกวัย ตั้งแต่เด็กเล็ก เด็กโต ไปจนถึงผู้ใหญ่ที่อยากหวนกลับไปค้นพบความสนุกและจินตนาการอีกครั้ง ผ่านศิลปะการแสดงที่เปิดพื้นที่ให้การเรียนรู้ การเล่น และการเติบโตเกิดขึ้นร่วมกัน

วันที่ 21 - 30 สิงหาคม 2569 / One Bangkok (ศูนย์กลางเทศกาล), สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย และ ศูนย์ศิลปการแสดงสดใส พันธุมโกมล คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

เทศกาลละครใบ้ที่หลายคนรอคอยกลับมาอีกครั้งกับ Pantomime in Bangkok ครั้งที่ 18 ชวนผู้ชมสัมผัสศิลปะการแสดงไร้คำพูดที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ขัน ความคิดสร้างสรรค์ และการสื่อสารที่ไร้ขอบเขตทางภาษา ผ่านการแสดงของสุดยอดศิลปินละครใบ้จากประเทศ ญี่ปุ่น เกาหลี และไทย ที่จะพาทุกคนหัวเราะและเพลิดเพลินไปพร้อมกันตลอดการแสดง

สำหรับการแสดงในปีนี้จะจัดขึ้นทั้งหมด 4 รอบเท่านั้น! ใครที่อยากลองไปสัมผัสโลกของศิลปะการแสดงที่ไร้คำพูด ต้องไม่พลาดโชว์นี้ บัตรราคา 1,100 / 1,300 / 1,600 / 1,800 บาท (บัตรราคา 1,800 บาท รับของที่ระลึกภายในงาน)

วันที่ 8 - 9 สิงหาคม 2569 / หอประชุมเมืองไทยประกันชีวิต ถนนรัชดาภิเษก กรุงเทพมหานคร /

เทศกาลศิลปะนานาชาติ Pattani Biennale 2026 ภายใต้แนวคิด Simply Poetry หรือ บทกวีสามัญ จะจัดขึ้นในหลากหลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี ท่ามกลางชีวิตประจำวันที่อาจดูเรียบง่าย สงบงาม แต่กลับแฝงไว้ด้วยเรื่องราวที่สามารถสั่นสะเทือนความรู้สึก ความทรงจำ และความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงของโลกในทุกมิติ

โดยเทศกาลในปีนี้มุ่งสำรวจเรื่องราวของผู้คนจากหลากหลายพื้นที่ทั่วโลก ในความละเอียดอ่อนของชีวิตคนธรรมดาสามัญที่เป็นดั่งบทกวี ศิลปินที่มาร่วมสร้างสรรค์งานในเทศกาลนี้มีทั้งศิลปินไทย จีน ฮ่องกง รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เมียนมา สิงคโปร์ และ ลาว

วันที่ 8 สิงหาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / หลายพื้นที่ทั่วเมืองปัตตานี

ในวาระครบรอบ 100 ปีของ อังคาร กัลยาณพงศ์ นิทรรศการ Ash and Alteration ถ่านเถ้าและกลายกลับ จะพาย้อนกลับไปสำรวจวันเวลาเก่าๆ ของกวีเอกในอดีตกาล เริ่มตั้งแต่ความหมายของชื่อ อังคาร ที่ศิลปินตั้งให้ตัวเองในช่วงชีวิตที่เปรียบดั่งเถ้าถ่านหลังการล่วงลับ จนถึงบัดนี้ศิลปินก็ยังทิ้งผลงานซึ่งเป็นร่องรอยและหลักฐานทางความคิดและการมีตัวตนเอาไว้ นิทรรศการนี้จึงเป็นการตั้งคำถามเกี่ยวกับผลงาน แบบร่าง และจดหมายเหตุต่างๆ ของผู้เป็นทั้งจิตรกรและกวีผู้นี้

ขณะที่ จุฬญาณนนท์ ศิริผล และ ธาดา เฮงทรัพย์กูล ก็เข้ามาร่วมสร้างบทสนทนาผ่านการทดลอง โดยการย้อนรอยความคิดทางพุทธปรัชญาและอุดมคติเกี่ยวกับธรรมชาติในผลงานของอังคารร่วมกัน

วันที่ 8 สิงหาคม - 25 ตุลาคม 2569 / เปิดให้เข้าชม วันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 19.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์) / JWD Art Space

ด้วยความตั้งใจที่หยิบเสน่ห์ของ อาหาร งานศิลปะ และวงสนทนาที่ว่าด้วยการเรียนรู้มาอยู่ร่วมกัน จนเกิดเป็นตลาดขนาดอบอุ่นภายในโครงการดาดฟ้า ลาซาล ที่รวบรวมร้านค้าที่อุดมไปด้วยสินค้าหลากหลาย วิทยากรที่พร้อมแบ่งปันประสบการณ์ เวิร์กช็อปที่ชวนให้ลงมือทำ และผู้คนที่เชื่อในคุณค่าเดียวกัน ได้มาใช้เวลาคุณภาพร่วมกันในวันหยุดสุดสัปดาห์นี้

วันที่ 8-9 สิงหาคม 2569 เวลา 11.00 น.- 19.00 น. / โครงการดาดฟ้า ลาซาล

พื้นที่ของศิลปะกว้างใหญ่เกินกว่าจะจำกัดอยู่แค่แนวทางใดแนวทางหนึ่ง นิทรรศการ Art Universe 2026 จึงเกิดขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง กระทรวงพาณิชย์ เทรนดี้ แกลเลอรี่ Cloud 11 ศิลปิน และพันธมิตรจากทั้งภาครัฐและภาคเอกชน สร้างพื้นที่ในการเชื่อมโยงศิลปะเข้ากับผู้คน พร้อมทั้งเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับวงการศิลปะไทย ภายใต้แนวคิด 'จักรวาลแห่งการสร้างสรรค์ด้วยศิลป์'

ภายในงานมีนิทรรศการที่นำผลงานศิลปะร่วมสมัยระดับประเทศแบบไม่จำกัดรุ่นกว่า 100 ผลงานที่สร้างสรรค์โดยศิลปินรุ่นใหญ่และรุ่นใหม่ อาทิ ถวัลย์ ดัชนี เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ จักรพันธุ์ โปษยกฤต ประเทือง เอมเจริญ Molly (เจ้าของคาแรกเตอร์ Crybaby) วิศุทธิ์ พรนิมิตร MACKCHA เป็นต้น มาจัดแสดงไว้ในที่เดียวกัน รวมถึงกิจกรรมเวิร์กช็อป อาร์ตทอล์ก มาแลกเปลี่ยนประสบการณ์สำหรับผู้สนใจได้สามารถเรียนรู้และเข้าใกล้ความเป็นศิลปะมากขึ้น นอกจากนั้นยังมีการประมูลผลงานศิลปะอีกด้วย

วันที่ 7 - 16 สิงหาคม 2569 / 10.00 - 20.00 น. / Cloud 11

สระว่ายน้ำสีฟ้า ต้นปาล์ม แสงแดดยามบ่าย และเส้นขอบฟ้าที่กลายเป็นภาพจำของยุค City Pop กำลังเดินทางมาให้ถึงประเทศไทยใน Hiroshi Nagai: Summer Dreaming นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในไทยของ ฮิโรชิ นากาอิ (Hiroshi Nagai) ศิลปินระดับตำนานผู้สร้างภาพประกอบอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับวัฒนธรรม City Pop ของญี่ปุ่น

นิทรรศการเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสผลงานต้นฉบับอย่างใกล้ชิด ตั้งแต่ภาพวาดหายากที่สร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1980s–2010s ไปจนถึงผลงานออริจินัลใหม่ 4 ชิ้น ที่ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อกรุงเทพฯ โดยเฉพาะ เผยให้เห็นรายละเอียดของรอยฝีแปรง พื้นผิว และเฉดสีที่สื่อสิ่งพิมพ์หรือหน้าจอไม่อาจถ่ายทอดได้ครบถ้วน พร้อมชวนย้อนสัมผัสบรรยากาศฤดูร้อนอันอบอุ่นและความถวิลหาในแบบฉบับของ Hiroshi Nagai

ชวนสำรวจโลกหลังมนุษย์ที่ทั้งชวนหัวเราะและชวนตั้งคำถามในนิทรรศการ The Blursed Sandwich โดย รุ้ง-นภัสกร นิกรแสน หรือ anxiety storage และ แก่น-สารัตถะ จึงเสถียรทรัพย์ เจ้าของชื่อ Uninspired by Current Events ที่พาผู้ชมเดินทางสู่โลกอนาคต ในวันที่ 'ลิง' กลายเป็นผู้สืบทอดอารยธรรมแทนมนุษย์ ถ่ายทอดชีวิตมนุษยชาติผ่านอารมณ์ขันแบบตลกร้าย พร้อมชวนย้อนมองสังคมปัจจุบันในมุมใหม่

ศิลปินได้หยิบจับคำสนุกๆ อย่าง Blursed ศัพท์แสลงบนอินเทอร์เน็ตที่หมายถึงสิ่งที่เป็นทั้งพรและคำสาปในเวลาเดียวกัน มาใช้เป็นแก่นในการเล่าเรื่อง ผ่านผลงานที่อุดมไปด้วยอารมณ์ขัน ความไร้เหตุผล และการเสียดสีอันเป็นเอกลักษณ์ของทั้งสองศิลปิน เพื่อตั้งคำถามถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี วิกฤตสิ่งแวดล้อม และอนาคตของมนุษยชาติ โดยมี พีรมณฑ์ ตุลวรรธนะ รับหน้าที่ภัณฑารักษ์

วันที่ 1 สิงหาคม - 27 กันยายน 2569 / VS Gallery

หลีกหนีความวุ่นวายแล้วออกเดินทางสู่โลกแห่งธรรมชาติและความทรงจำใน Fairies of the Forest & Other Stories นิทรรศการเดี่ยวโดย ธรรมรุจา ธรรมสโรช ศิลปินและนักเขียนผู้เข้าชิงรางวัลซีไรต์ ปี 2568 ที่ชวนผู้ชมมองเห็นความงามที่ถูกมองข้ามของพืชพรรณและดอกไม้ไทย ผ่านการตีความใหม่ในบริบทร่วมสมัย ด้วยความเชื่อว่าต้นไม้และดอกไม้ทุกต้นต่างมีจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ซ่อนอยู่ ศิลปินจึงถ่ายทอดเรื่องราวผ่านผลงานที่ผสานธรรมชาติ จินตนาการ และบทกวีเข้าด้วยกัน เพื่อชวนผู้ชมกลับมาสังเกตความงดงามของสิ่งเล็กๆ รอบตัวอีกครั้ง

วันที่ 1 สิงหาคม - 8 กันยายน 2569 / m Galleria, mangoSTEEMS Arts and Learning Center ชั้น 3, River City Bangkok

ความเจ็บปวดอาจไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต HARD SHIFTS นิทรรศการโดย BLIC ชวนสำรวจวัฏจักรของการล้มลง การหยัดยืน และการเริ่มต้นใหม่ ผ่านผลงานที่สะท้อนการดำรงอยู่ท่ามกลางความไม่แน่นอนของชีวิต พร้อมชวนมองความเปราะบางในฐานะพลังที่หล่อหลอมตัวตน มากกว่าสิ่งที่ต้องหลีกหนี

ศิลปินนำเสนอผลงานผ่านตัวละคร Humand สัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นจากรูปทรงมือมนุษย์ อันเป็นลายเซ็นของ BLIC และองค์ประกอบของลูกบอลคลายเครียดที่ทำหน้าที่เป็นทั้งภาพแทนของอารมณ์และพื้นที่พักใจ ผลงานแต่ละชิ้นถ่ายทอดการต่อสู้กับความทุกข์ ความวิตกกังวล และแรงกดดันที่มองไม่เห็น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด Amor Fati ของฟรีดริช นีตเชอ ที่ชวนยอมรับและโอบกอดทุกช่วงเวลาของชีวิต รวมถึงเชื่อว่าบาดแผลและอุปสรรคต่างเป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต

นิทรรศการเผยให้เห็นโลกของ Humand ที่ค่อยๆ เคลื่อนผ่านความโกลาหล ความหวัง และการเยียวยา ผ่านภาษาทางศิลปะอันเรียบง่ายแต่ทรงพลัง พร้อมชวนผู้ชมตั้งคำถามถึงการใช้ชีวิตในโลกที่เต็มไปด้วยแรงกดดัน ความคาดหวัง และอิทธิพลของสื่อสังคมออนไลน์ ก่อนกลับมารับฟังความรู้สึกของตัวเองอีกครั้ง

วันที่ 1 สิงหาคม – 5 กันยายน 2026 / Joyman Gallery สำราญราษฎร์ กรุงเทพฯ

Hong Kong Film Gala Presentation 2026 เทศกาลภาพยนตร์ที่รวบรวม 7 ภาพยนตร์ฮ่องกงหาชมยาก มาให้ผู้ชมชาวไทยได้สัมผัสบนจอใหญ่ พร้อมพาไปสำรวจความหลากหลายของวงการภาพยนตร์ฮ่องกงร่วมสมัย ทั้งผลงานดราม่า ระทึกขวัญ และเรื่องราวที่สะท้อนสังคมผ่านมุมมองของผู้กำกับรุ่นใหม่

นอกจากการฉายภาพยนตร์แล้ว ภายในเทศกาลยังมีกิจกรรมพูดคุยกับผู้กำกับและนักแสดงที่เดินทางตรงจากฮ่องกง ได้แก่ Joey Wu ผู้กำกับจาก Bird of Paradise, Catherine Chau นักแสดงจาก Bird of Paradise, Ronald Lam นักแสดงจาก Unidentified Murder และ Yukki Tai นักแสดงจาก Dog Day Evening ที่จะมาร่วมแบ่งปันเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานและแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับผู้ชมอย่างใกล้ชิด

วันที่ 31 กรกฎาคม - 9 สิงหาคม 2569 / โรงภาพยนตร์ House Samyan ชั้น 5 สามย่านมิตรทาวน์

การหวนกลับสู่วงการในรอบเกือบ 20 ปีของ ไชยยศ ปิ่นประดับ อดีตช่างภาพและหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Phuket Bulletin กลับมาบันทึกเรื่องราวของบ้านเกิดอีกครั้งผ่านนิทรรศการภาพถ่าย ถนนไปสู่แหลมทองที่ชวนมองภูมิทัศน์ ผู้คน และพหุวัฒนธรรมของภาคใต้ด้วยมุมมองใหม่

นิทรรศการนี้รวบรวมภาพถ่ายกว่า 114 ภาพ ที่เปรียบเสมือนบันทึกการเดินทางจากปราณบุรีสู่ตากใบ ถ่ายทอดความงดงามของภูเขา ทะเล สถาปัตยกรรม และวิถีชีวิตของผู้คนในดินแดนแหลมทอง หรือ Golden Chersonese ชื่อที่นักเดินเรือชาวตะวันตกในอดีตใช้เรียกคาบสมุทรมลายูและภาคใต้ของไทย ผ่านภาพถ่ายฟิล์มและมุมมองอันละเมียดละไมของศิลปินวัยกว่า 70 ปี ที่หวนกลับมาจับกล้องอีกครั้งเพื่อบันทึกเสน่ห์ของดินแดนแห่งนี้ในมิติที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง

วันที่ 28 กรกฎาคม - 9 สิงหาคม 2569 / บริเวณผนังโค้ง ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)

ชวนสำรวจ ชีวิตหลังพิธีกรรม ของวัตถุแห่งการบูชาใน เศษศรัทธา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ สุภัทร์พร โปสกนิษฐกุล ที่ตั้งคำถามถึงสิ่งที่หลงเหลืออยู่หลังความศรัทธาสิ้นสุด ผ่านการมองดอกไม้ เครื่องสักการะ และวัตถุบูชาในฐานะสสารที่ยังคงส่งผลต่อโลก แม้จะเสร็จสิ้นหน้าที่ในพิธีกรรมแล้วก็ตาม

นิทรรศการรี่มีสารตั้งต้นจากการศึกษาพื้นที่ปากคลองตลาดและความร่วมมือกับตลาดยอดพิมาน โดยกว่า 70% ของวัสดุที่ใช้ในผลงาน มาจากดอกไม้และเศษวัสดุเหลือทิ้งจากตลาด ซึ่งถูกนำมาตีความ แปรสภาพ และสร้างความหมายใหม่ผ่านการทดลองทางศิลปะ เพื่อชวนผู้ชมมองเห็นคุณค่าของเศษ ในฐานะช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน มากกว่าจะเป็นจุดสิ้นสุด พร้อมตั้งคำถามถึงผลกระทบของพิธีกรรม การบริโภค และความรับผิดชอบต่อร่องรอยที่มนุษย์ทิ้งไว้เบื้องหลัง

วันที่ 26 กรกฎาคม - 30 พฤศจิกายน 2569 (เปิดเข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 22.00 น.) / Makers' Loft ชั้น 3 ปากคลองตลาด

นิทรรศการศิลปะที่ว่าด้วยการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง มนุษย์ ธรรมชาติ และเมือง ในรูปแบบมิติของงานศิลปะที่ศิลปินได้ถ่ายทอดตัวตนออกมาเป็นชิ้นงาน โดย 7 ศิลปิน อย่าง นพดล ชาสงวน, กิตติ์ธนัตถ์ ญาณพิสิษฐ์, อารักษ์ อินธิสิทธิ์, ปราชญ์ นิยมค้า, ชญตว์ อินทร์ชา, คนัมพร เปศรี, ไอรัตน์ดา มหาชัย

ภายใต้การนำเสนอผ่าน 4 คำความหมายหนักแน่น อย่าง เงา ที่สะท้อนภาพภูมิหลังของมนุษย์และยุคสมัย ร่าง อันเชื่อมโยงกับร่างกายและลมหายใจ สู่การ สร้าง บ่อเกิดของสรรพสิ่งต่างๆ ในความเป็น เมือง ที่มนุษย์และสิ่งมีชีวิตมองเห็น รับรู้ และตีความหมายแตกต่างกันไป ชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงพื้นที่ที่ตนเองยืนอยู่ว่าเราเป็นแค่เพียงผู้อาศัยอยู่ในก้อนกลมนี้ หรือเป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศที่กำลังเคลื่อนไหวไปตามกลไกธรรมชาติที่เกิดขึ้น เติบโต ในรอยแตกแยกของกาลเวลา

วันที่ 25 กรกฎาคม - 30 กันยายน 2569 / Boonnar Art Space จังหวัดสกลนคร

The Superlative Artistry of Japan: เหนือชั้นในเชิงศิลป์ ศิลปรังสรรค์จากญี่ปุ่น เป็นนิทรรศการที่จัดโดย สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) ร่วมกับ The Japan Foundation Bangkok ถ่ายทอดพัฒนาการของศิลปหัตถกรรมญี่ปุ่นตั้งแต่ยุคเมจิจนถึงปัจจุบัน พร้อมสำรวจบทบาทของงานคราฟต์ที่หล่อหลอมอัตลักษณ์ของประเทศ และกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กระแส Japonisme ในโลกตะวันตก

ภายในนิทรรศการจัดแสดงผลงานกว่า 30 ชิ้น ที่คัดสรรโดย ศาสตราจารย์ยูจิ ยามาชิตะ จาก Meiji Gakuin University ครอบคลุมตั้งแต่งาน โคเก (Kogei) หัตถกรรมที่ผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมของญี่ปุ่นเข้ากับอิทธิพลตะวันตกในยุคเมจิ ไปจนถึงผลงานร่วมสมัยที่สะท้อนการฟื้นคืนคุณค่าของงานช่างฝีมือในฐานะศิลปะ พร้อมชวนมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของญี่ปุ่น

นิทรรศการจัดแสดงในรูปแบบ นิทรรศการสัญจร ได้แก่ TCDC กรุงเทพฯ วันที่ 25 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม 2569, TCDC ขอนแก่น วันที่ 1 - 30 กันยายน 2569 และ TCDC เชียงใหม่ วันที่ 10 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน 2569

วันที่ 25 กรกฎาคม - 15 พฤศจิกายน 2569 / TCDC กรุงเทพฯ - ขอนแก่น - เชียงใหม่

ร่วมออกเดินทางตามหาแสงสว่างและพลังใจใน HOPE นิทรรศการเดี่ยวโดย สุดรัก คงพ่วง ที่ชวนผู้ชมสำรวจความหมายของความหวัง ผ่านเรื่องราวและปรากฏการณ์อันงดงามของธรรมชาติ เมื่อสิ่งรอบตัวกลายเป็นเข็มทิศที่คอยนำทางหัวใจให้ก้าวผ่านช่วงเวลาอันมืดหม่น สู่ความฝันที่เปี่ยมพลัง และการโหยหาสันติภาพอันร่มเย็น

ศิลปินถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความหวังผ่านผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ สื่อสารถึงการเยียวยาจิตใจ การเติบโต และพลังของการไม่ยอมแพ้ต่ออุปสรรค พร้อมชวนผู้ชมมองเห็นคุณค่าของการมีความหวังในทุกช่วงเวลาของชีวิต

วันที่ 23 กรกฎาคม - 1 กันยายน 2569 / m Galleria 1, mangoSTEEMS Arts and Learning Center ชั้น 3, River City Bangkok

หากมองด้วยสายตา วัสดุตรงหน้าดูคล้ายเนื้อผ้าที่มีความนุ่ม สามารถคงรูปได้ด้วยการเย็บรอยพับจีบที่ใช้ความละเอียดอ่อน แต่แท้จริงแล้วสิ่งนั้นคือ เซรามิก

Threaded into Porcelain นิทรรศการเซรามิกเดี่ยว โดย สุกาญจนา กาญจนบัตร ศิลปินไทยที่มีฝีมือและแนวคิดการทำงานที่โดดเด่น เคยจัดแสดงผลงานที่ประเทศจีนมาแล้ว เอกลักษณ์ของเธอคือการนำเทคนิคการเย็บผ้ามาประยุกต์เข้ากับการทำเซรามิก ด้วยความทรงจำที่ได้เห็นคุณแม่ อดีตช่างตัดเย็บที่วางมือจากการทำงานเพื่อมาดูแลเธอ เธอทำการทดลอง สำรวจวัสดุ และค้นหาเทคนิคเฉพาะตัว จนสามารถสร้างสรรค์กระบวนการของการทำเครื่องปั้นดินเผาให้เกิดร่องรอง พื้นผิว และรูปทรงคล้ายกับสิ่งทอได้อย่างมีเสน่ห์

วันที่ 11 กรกฎาคม - 16 สิงหาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 9.00 - 17.00 น. / หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล (ARDEL Gallery of Modern Art) ถนนบรมราชชนนี

DAIMON นิทรรศการโดยศิลปินฝรั่งเศส Myrtille Tibayrenc โดยชื่อนิทรรศการมาจากภาษากรีกโบราณ daimōn ซึ่งหมายถึงพลังหรือจิตวิญญาณที่มองไม่เห็น อันเป็นสิ่งที่เชื่อกันว่าเป็นตัวกำหนดบุคลิกภาพ ชะตากรรม และธรรมชาติอันลึกซึ้งของมนุษย์ อยู่กึ่งกลางระหว่างสิ่งที่มองเห็นกับสิ่งที่มองไม่เห็น ระหว่างโลกทางกายภาพกับโลกของประสบการณ์ภายใน

ศิลปินเติบโตและใช้ชีวิตอยู่ที่ประเทศโบลิเวีย สหรัฐอเมริกา และฝรั่งเศส ทำให้เธอได้รับอิทธิพลจากความหลากหลายทางวัฒนธรรมและงานศิลปะที่หลากหลาย จนกลายมาเป็นแนวทางการทำงานศิลปะของเธอ ในผลงานชุดนี้เธอสำรวจร่างกายมนุษย์ในฐานะพื้นที่ของตำนาน ความทรงจำ และการแปรเปลี่ยน เธอเผยให้เห็นภูมิทัศน์เหนือจริงที่เต็มไปด้วยตัวตนลึกลับ สัตว์เชิงสัญลักษณ์ และร่างที่ล่องลอยอยู่ระหว่างการใคร่ครวญและการตื่นรู้ ซึ่งสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์และจิตวิทยา

วันที่ 11 กรกฎาคม - 16 สิงหาคม 2569 / เปิดทำการวันจันทร์ - เสาร์ เวลา 9.30 - 12.00. และ 14.00 - 18.30 น. (ปิดวันอาทิตย์) / สมาคมฝรั่งเศสเชียงใหม่

Wednesday: All Over The Place นิทรรศการเดี่ยวโดย NEWYEAR ศิลปินนักวาดภาพประกอบและป็อปอาร์ตร่วมสมัย ที่เปิดโอกาสเจ้าของและสัตว์เลี้ยงสามารถเข้ามารับชมด้วยกันได้

เมื่อเจ้าหมาดัชชุนด์สีน้ำตาล Wednesday ที่มีความอินโทรเวิร์ต ไม่ค่อยมั่นใจในตัวเอง และแม้ในวันที่ออกเดินไปตามที่ต่างๆ ก็อาจจะมีความกังวลอยู่บ้าง แต่ในความไม่สมบูรณ์แบบนี้ เมื่ออุ้งเท้าเล็กๆ ก้าวผ่านเหตุการณ์และสถานที่ไม่คุ้นเคย การเผชิญหน้ากับความกลัว และลองทำสิ่งที่หัวใจเรียกร้อง ก็ทำให้เข้าใจตัวเองและเติบโตทางใจได้เหมือนกัน

บัตรเข้าชมงาน 100 บาทต่อท่าน สำหรับคนที่นำสัตว์เลี้ยงมาในกระเป๋าพกพาหรือรถเข็น สามารถซื้อบัตรเข้าชมสำหรับ 1 ท่านต่อสัตว์เลี้ยงไม่จำกัดจำนวนได้ในราคา 150 บาท

วันที่ 9 กรกฎาคม - 6 กันยายน 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 20.00 น. / RCB Galleria 2 ชั้น 2 River City Bangkok

สัมผัสความบ้าในโลกศิลปะระลอกสอง กับ 5 นิทรรศการจากโครงการ MMADness is Calling: กล้าให้สุด หลุดให้เป็น ที่ชวนทุกคนมาสำรวจและตั้งคำถามกับสิ่งรอบตัว ผ่านผลงานของ 5 ศิลปินที่ถ่ายทอดความหลงใหลและเรื่องราวที่จะชวนให้เราได้ลองท้าทายกรอบความคิดเดิม ๆ

เริ่มต้นด้วย| PiLLOW โดย สิทธา จันทรวงศ์ หรือ HOMMES.HOM ที่เปลี่ยนแปลงความวิตกกังวลและสภาวะนอนไม่หลับที่ต้องพึ่งพายานอนหลับ ให้กลายเป็นพื้นที่ศิลปะที่อ่อนโยน

ขณะที่ ธนวัฒน์ ดีสวาท นำเสนอนิทรรศการ You + I = You เปิดพื้นที่ศิลปะแบบมีส่วนร่วม (Participatory Art) ผ่าน Installation จากกล่องลัง ในฐานะตู้ปันสุขขนาดใหญ่ที่รวบรวมสิ่งของและความปรารถนาของผู้คน

ด้าน Nail.o1 จะพาคุณเข้าสู่โลกของการทำเล็บ ในนิทรรศการ ความสุขเล็บๆ ซึ่งยกระดับกิจกรรมการทำเล็บสู่โลกศิลปะร่วมสมัย เปลี่ยนการสังเกตสิ่งรอบตัวให้กลายเป็นผลงานประติมากรรมและภาพถ่ายแฟชั่นสนุกๆ

มาต่อกันที่ รอยแสงในอัลบั้มเก่า โดย อธิปัตย์ พุกศรีสุขช จะพาทุกคนสำรวจความทรงจำผ่าน แสง ด้วยเทคนิคจิตรกรรม ที่ดึงเอาอัลบั้มภาพถ่ายครอบครัวยุคสงครามเวียดนามและการไปรบของคุณปู่มาสำรวจหาร่องรอยความทรงจำ

ปิดท้ายด้วย Tattruly Us โดย T24N กับ ศิลปะรอยสัก ในห้องจำลองพื้นที่พิเศษ ที่จัดแสดงผลงานศิลปะผ่านการทดลองสักลวดลายลงบนหนังหุ้มเบาะ เพื่อสะท้อนภาพตัวตนและความทรงจำที่ถูกฝังลึกในชีวิต

วันที่ 9 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม 2569 / MMAD GALLERY ชั้น 2, มันมัน ศรีนครินทร์ (ซีคอนสแควร์)

บ้านในอนาคตอาจไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่สำหรับอยู่อาศัย แต่ยังเป็นพื้นที่ที่เชื่อมโยงให้มนุษย์และธรรมชาติอยู่ใกล้กันมากกว่าที่เคย

Living Room บ้าน ชีวิต วัสดุ เป็นนิทรรศการที่ชวนสำรวจความเป็นไปได้ของวัสดุชีวภาพสำหรับการออกแบบที่อยู่อาศัย ผ่านพื้นที่ห้องนั่งเล่นซึ่งรวบรวมวัสดุกลุ่ม Living & Bio-Based Materials ที่ทั้งปลอดภัยต่อผู้ใช้งานและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

นิทรรศการนี้จัดวางวัสดุในลักษณะคอลลาจจากธรรมชาติ พร้อมแบ่งการนำเสนอออกเป็น 3 โซน ได้แก่ LOOP วัสดุจากพืชหมุนเวียนวงจรสั้น เช่น ไม้ไผ่และกล้วย LEFT วัสดุที่ต่อยอดจากขยะชีวมวล เช่น กระดาษจากเศษเหลือทิ้ง และ LIFE วัสดุมีชีวิตอย่างไมซีเลียมและสาหร่าย ที่ชวนมองเห็นศักยภาพของวัสดุทางเลือก พร้อมตั้งคำถามว่า หากธรรมชาติคือชีวิต แล้วบ้านจะสามารถมีชีวิตไปพร้อมกับธรรมชาติได้หรือไม่

วันที่ 7 กรกฎาคม - 25 ตุลาคม 2569 / Material & Design Innovation Center (MDIC) ชั้น 2, TCDC กรุงเทพฯ / เปิดให้เข้าชม 10.30 - 19.00 น. (ปิดวันจันทร์)

การสร้างเมืองทำให้เกิดความเจริญก้าวหน้า หรือส่งผลขยายต่อเนื่องออกไปมากกว่านั้น

นิทรรศการ Nickels from Heaven โดย ทิม พอร์ตล็อก ผู้เป็นศิลปินดิจิทัล นักวิจัย และศาสตราจารย์จาก University of Wisconsin-Madison สหรัฐอเมริกา ตั้งคำถามถึงความเปลี่ยนแปลงของสหรัฐอเมริกาหลังวิกฤตการเงินโลก ผ่านผลงานดิจิทัลขนาดใหญ่ที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาเมือง อำนาจทางเศรษฐกิจ และภูมิทัศน์ร่วมสมัยของสหรัฐอเมริกา

วันที่ 6 กรกฎาคม - 2 สิงหาคม 2569 / เปิดให้ชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / MATDOT Gallery ที่ MATDOT Art Center

นิทรรศการ 15 Years After โดย อดิศักดิ์ สมคง เป็นการจัดแสดงผลงานที่มีการนำภาพถ่ายมาสร้างสรรค์ร่วมกับกระบวนการจิตรกรรมร่วมสมัย โดยศิลปินนำภาพถ่ายฟิล์มที่บันทึกไว้เมื่อสิบห้าปีก่อนมาใช้ในการนำเสนอ พร้อมตั้งคำถามต่อความหมายของภาพถ่ายและมุมมองปัจจุบันที่ผ่านประสบการณ์ชีวิตมาแล้ว

เป็นการสำรวจความสัมพันธ์ของเวลา ความทรงจำ การรับรู้ และการดำรงอยู่ ที่สะท้อนผ่านผลงานชุดนี้

วันที่ 6 กรกฎาคม - 2 สิงหาคม 2569 / เปิดให้ชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / Blacklist Gallery ที่ MATDOT Art Center

ยามที่ฝนตกทั่วฟ้า อาจเป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านของความรู้สึก ชวนสำรวจเรื่องราวเบื้องหลังสายฝน ในนิทรรศการ In the Rain: เมื่อฝนมาเยือน ช่วงเวลาที่บรรยากาศรอบตัวค่อยๆ เปลี่ยน ท้องฟ้าที่เคยเจิดจ้าถูกแทนที่ด้วยม่านเมฆหนา เสียงของหยาดฝนพร่ำพรมลงมากลบความเงียบ พร้อมกลิ่นดินชื้นที่ลอยโชยขึ้นมาอย่างแผ่วเบา เป็นช่วงเวลาที่บางสิ่งในธรรมชาติเริ่มเคลื่อนไหว และบางอย่างในใจของเราก็เช่นกัน

วันที่ 6 กรกฎาคม-6 ตุลาคม 2569 / ห้องนิทรรศการหมุนเวียนชั้น 1 อาคารพิพิธภัณฑ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

The 4 Devils: เสือ 4 แควร์ นิทรรศการกลุ่มโดยเพื่อนศิลปิน ได้แก่ P7, Lolay, ทินกร กาษรสุวรรณ, วุฒิกร คงคา ที่ต่างเติบโตแล้วกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง เปรียบดั่งแม่น้ำ 4 สาย เสือ 4 ตัว ที่ไหลและเดินไปตามเส้นทางในป่าของวงการศิลปะ ที่นำมาสู่การพบกันอีกครั้งในนิทรรศการนี้

ศิลปินทั้ง 4 นำผลงานศิลปะมาสร้างบทสนทนาที่เผยมุมมองของ เสือ ที่อยู่ภายในตัวมนุษย์ เมื่อเสือเป็นภาพแทนของสัตว์นักล่าที่ทั้งดุร้าย สง่างาม รักอิสระ ฉลาด และสุขุมลุ่มลึกในเวลาเดียวกัน แล้วมนุษย์ที่มีความเป็นเสืออยู่ภายใน ก็อาจจะมีทั้งความเป็นนักเลง ความหยิ่งในศักดิ์ศรี ความน่าเคารพยกย่อง ความรักสันติ และพลังอำนาจที่แฝงอยู่

วันที่ 27 มิถุนายน - 5 สิงหาคม 2569 / เปิดทำการวันอังคาร-เสาร์ เวลา 10.00 - 19.00 น. / ละลานตา ไฟน์อาร์ต

สำรวจแนวคิดและแรงบันดาลใจของ 8 ศิลปินรุ่นใหม่ในโครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ EARLY YEARS PROJECT ครั้งที่ 9 หรือ EYP#9 ประจำปี 2569 โปรเจกต์ที่สนับสนุนและเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้มีพื้นที่ในการบอกเล่าตัวตนและต่อยอดทักษะองค์ความรู้ทางด้านศิลปะร่วมสมัย โดยมีทางหอศิลปกรุงเทพฯ เป็นผู้คอยสนับสนุนและช่วยเหลือระหว่างทาง

โดยในปีนี้ ทางหอศิลปกรุงเทพฯ ได้คัดเลือกศิลปินจำนวน 8 ราย อย่าง เจษฎา จันทร์แย้ม, ปรเมษฐ์ จิตทักษะ, ปริฉัตร ธนาภิวัฒนกูร, ผดุงทรัพย์ ประชานันทร์, ภาคภูมิ ณัชปภัสสร, วรรณพล แสนคำ, สหพล ชูตินันท์ และสุธิพงษ์ สุดสังข์ มาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภายใต้แนวคิด Actions Speak Louder? หรือ พูดไปสองไพเบี้ย? ที่พาให้ผู้ชมอย่างเราๆ ได้มีโอกาสสำรวจโลกผ่านชิ้นงานหลากหลายประเภท และเปิดมุมมองใหม่ที่ได้จากการรับฟังเรื่องราวในชิ้นงานของเหล่าศิลปินอีกด้วย

วันที่ 18 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 7 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

โอกาสที่จะได้รับชมผลงานคอลเลกชันล้ำค่าจากสองนักสะสมอย่าง อุเทน พัฒนานิผล และ พิริยะ วัชจิตพันธ์ ไม่ได้มีมาบ่อยๆ นิทรรศการ 'Visual Dialogue สนทนา ปรากฏ' คัดเลือกผลงานศิลปะนับร้อยผลงานที่สื่อถึงเส้นแบ่งพรมแดน ยุคสมัย และ วัฒนธรรม ที่จะก่อให้เกิดบทสนทนาระหว่างผลงานกับผู้ชมนิทรรศการ โดยนำประสบการณ์และจินตนาการอันหลากหลายมาเติมเต็มความหมายของความเป็นศิลปะในนิทรรศการนี้

นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของศิลปินไทยและต่างประเทศ ได้แก่ ALEXANDER JAMES, ANDRÉ BUTZER, CARLO RIGOLI, จักรพันธุ์ โปษยกฤต, ชนิดา อรุณรังสี, CHRISTIAN REX VAN MINNEN, ดํารง วงศ์อุปราช, GONGKAN, HUANG YISHAN, JASON BOYD KINSELLA, ขรัวอินโข่ง, LEE JAESEOK, MATÍAS SÁNCHEZ, MATTHEW STONE, มิตร ใจอินทร์, มณเฑียร บุญมา, MUEBON, นที อุตฤทธิ์, อรนลิน โลจนะโกสินทร์, ไพฑูรย์ เมืองสมบูรณ์, ประเทือง เอมเจริญ, RINUS VAN DE VELDE, ศิลป พีระศรี, ตะวัน วัตุยา, ถวัลย์ ดัชนี, YAN JINGZHOU เป็นต้น

6 มิถุนายน - 2 สิงหาคม 2569 / เปิดทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. มีค่าเข้าชม ผู้ใหญ่คนไทย 100 บาท นักเรียน นักศึกษา 50 บาท เด็กส่วนสูงไม่เกิน 90 เซนติเมตร เข้าฟรี! ชาวต่างชาติ 300 บาท / ท่าพิพิธภัณฑ์

นิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ รวบรวมผลงานของศิลปิน 9 ชุด ซึ่งทำหน้าที่เสมือนเครื่องมือในการอ่านภูมิทัศน์ร่วมสมัย ผ่านเรื่องเล่าที่แทรกซึมอยู่ในผืนดิน สายน้ำ ร่างกาย และความทรงจำของผู้คน เมื่อพิจารณาร่วมกัน ผลงานทั้งหมดมิได้เพียงบันทึกการเปลี่ยนแปลง หากยังตั้งคำถามถึงเงื่อนไขที่ทำให้การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้น ใครคือผู้มีอำนาจในการกำหนดทิศทางของภูมิทัศน์เหล่านี้ และใครคือผู้ที่ต้องแบกรับผลกระทบที่ตามมา

4 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 / ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 หอศิลปกรุงเทพฯ

บู้ซือ อาจอ (Busui Ajaw) ศิลปินอาข่าผู้ก้าวข้ามกรอบของการจัดแสดงศิลปะไปสู่การเป็นพื้นที่อนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศไทย ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ส่งผลต่อรากฐานทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ นิทรรศการครั้งนี้ของบู้ซือ ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทางศิลปะ หากเป็นเสมือนจดหมายเหตุที่มีชีวิต ในการอนุรักษ์และเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า

ศิลปินนำเสนออัตลักษณ์ผ่านรากเหง้าซึ่งแผ่ขยายครอบคลุมพื้นที่พรมแดนไทย เมียนมา และลาว รวมถึงประเด็นการสูญหายของวัฒนธรรมอาข่า อันเป็นผลมาจากอิทธิพลภายนอก การแพร่ขยายของคริสต์ศาสนา และอาชญากรรมในภูมิภาค ซึ่งได้ส่งผลต่อวิถีดั้งเดิม ทั้งในเชิงภาษา ความเชื่อ และภูมิปัญญา ทำให้ชาวอาข่าต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนทางวัฒนธรรม (Cultural Amnesia) ไปอย่างน่าเสียดาย

15 พฤษภาคม - 1 พฤศจิกายน 2569 / บางกอก คุนส์ฮาเลอร์

ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) นิทรรศการสัญจรจากเทศกาลช็องจู คราฟต์ เบียนนาเล่ ประเทศเกาหลีใต้ ที่นำมาจัดแสดงให้ชมในกรุงเทพฯ ครั้งนี้ ถูกนำมาร้อยเรียงและตีความใหม่ภายใต้บริบทของพื้นที่และประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

นิทรรศการประกอบไปด้วยผลงานจากศิลปินกว่ายี่สิบรายที่จะพาไปสำรวจขนบของสิ่งทอผ่านภาพยนตร์ งานออกแบบ และการทดลองวัสดุ จัดแสดงอยู่ภายในและรอบเขาวงกตขนาดใหญ่ นอกจากนั้นยังมีส่วนจัดแสดง Time Is the True Home of the Mind ที่ศิลปินจำลองพื้นที่ภายในบ้าน ให้เห็นว่างานฝีมือ ศิลปะ ล้วนรายล้อมอยู่ในชีวิตประจำวันของชาวไทย

มาร่วมชมความยืดหยุ่นของขนบธรรมเนียมท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย ผ่านงานหัตถศิลป์ที่เป็นดั่งสะพานเชื่อมสังคมกับกาลเวลาเข้าด้วยกันในนิทรรศการนี้

30 เมษายน - 16 สิงหาคม 2569 / เปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. / หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน, ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน

'(In)visible Presence ล่อง(ไม่)หน' นิทรรศการปฐมฤกษ์ของ Dib bangkok (ดิบ บางกอก) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ใจกลางเมือง ที่มอบประสบการณ์ และพื้นที่ของศิลปะระดับโลกไว้ให้ได้ชม

นิทรรศการครั้งแรกนี้ ดิบ บางกอก ได้รวบรวมผลงานศิลปะกว่า 81 ชิ้นงานจาก 40 ศิลปินทั้งไทยและนานาชาติมานำเสนอ เพื่อชวนผู้ชมมาสำรวจเสียง กลิ่น แสง ความทรงจำ และแรงกระเพื่อมที่มองไม่เห็นผ่านผลงานศิลปะ ที่ชวนให้ทุกคนได้ตั้งคำถามว่าเรารับรู้ จดจำ และเก็บรักษาอะไรไว้บ้าง นอกจากสิ่งที่ตามองไม่เห็น ไปร่วมสำรวจความคิด และมุมมองของคุณในนิทรรศการแรกบนพื้นที่โลกศิลปะแห่งใหม่นี้ได้นะ

วันที่ 21 ธันวาคม 2568 - 3 สิงหาคม 2569 / ทุกวันพฤหัสบดี - วันจันทร์ เวลา 10.00 - 19.00 น. / Dib Bangkok